París, romántica, prestigiosa, efervescente, creativa e increíblemente rica en cultura y arquitectura. Museos y monumentos, librerías antiguas, hermosos jardines, floristerías en todos los barrios, cervecerías y bistrós típicos. Pero la parada obligada para los amantes del arte es sin duda el Lumbrera y su extraordinaria colección actual. Sin olvidar, eso sí, que el patrimonio arquitectónico de la ciudad puede hacernos vivir otras tantas emociones, desdeArco del Triunfo Desde el <strong>destete</strong> hasta la <strong>lactancia</strong>, pasando por el <strong>crecimiento</strong> y el <strong>acabado</strong> catedral de Notre Dame. Y mientras espera ingresar al famoso lugar, resultado de una serie de construcciones construidas a lo largo de los últimos 800 años y que hoy alberga permanentemente más de 380 objetos y obras de arte, recomendamos que a los amantes de admirar la belleza de la naturaleza no se les pierda paseos por las orillas del Sena en lugar de por el Jardin des Plantes del Parque Monceau o el Jardin des Tuileries.
Aquí está el calendario que ofrece el Louvre desde la primavera de 2024 hasta el verano de 2025. Que tengas una buena visita.
Antigüedades de Oriente Próximo en diálogo. El MET en el Louvre
29 febrero 2024 - 29 septiembre 2025
El Departamento de Antigüedades del Cercano Oriente del Louvre alberga diez obras importantes del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, cuyo Departamento de Arte Antiguo del Cercano Oriente está actualmente cerrado por renovaciones. El Louvre y el Met han creado un diálogo único entre estas dos colecciones, que se exhibirán en las galerías permanentes del Louvre. Estas obras de arte “invitadas especiales” del Met, que datan de finales del IV milenio a. C. y del siglo V d. C., muestran algunas conexiones notables con la colección del Louvre. En algunos casos, un par de objetos se reunirán por primera vez, mientras que en otros las piezas se complementarán debido a las características históricas específicas de sus respectivas colecciones. Representando a Asia Central, Siria, Irán o Mesopotamia, este diálogo entre colecciones y obras de arte (re)presentará a los visitantes estos extraordinarios artefactos centenarios y las historias que cuentan. Comisarios de la exposición: Ariane Thomas, directora del Departamento de Antigüedades de Oriente Próximo y Vincent Blanchard, conservador jefe del Departamento de Antigüedades de Oriente Próximo, Museo del Louvre.
Una mirada a van Eyck. Virgen del Canciller Rolin
20 de marzo – 17 de junio de 2024Esta exposición pretende ser una celebración pública del impresionante trabajo de conservación llevado a cabo en la pintura en el Centro de Investigación y Restauración de los Museos de Francia, la primera intervención de este tipo desde que la pintura entró en el museo en 1800. Los restauradores han eliminado las capas de pintura oxidada que habían oscurecido la pintura, devolviendo la obra a su antiguo esplendor. Esta intervención está ligada al interés actual por el estudio y la promoción de la obra de Van Eyck, tras el tratamiento conservador del Retablo de Gante. Durante casi diez años, una serie de intercambios internacionales e interdisciplinarios han llevado a los expertos a plantear muchas preguntas nuevas sobre el tema. Los análisis de laboratorio, los trabajos de conservación y los nuevos enfoques de la obra de Van Eyck también han desafiado las suposiciones previas del Louvre sobre esta pintura, conocida desde hace mucho tiempo como La Virgen de Autun. Muchos aspectos de esta pintura –menos conocidos de lo que debería ser para una obra tan importante del arte occidental– son difíciles de entender, por lo que la exposición se construirá en torno a una serie de preguntas destinadas a involucrar al espectador: ¿por qué Van Did Eyck creó esta pintura inusual? ¿Trabajas para Nicolás Rolin? ¿Por qué el paisaje del fondo está tan miniaturizado que es casi invisible? ¿Cómo debemos interpretar las dos pequeñas figuras del jardín? ¿Cuáles son las conexiones entre esta pintura, el arte de la miniatura y los bajorrelieves funerarios? ¿Sabemos cómo interpretaron la escena los artistas del siglo XV? La Virgen de Rolin ilustra las tensiones entre la tradición medieval y la experimentación revolucionaria que impregnaron el arte flamenco en el primer tercio del siglo XV. Sin embargo, mostrar la obra de Van Eyck junto a la de sus contemporáneos nos permite hacer algunas comparaciones significativas que ayudan a identificar tanto la originalidad de su obra como su pertenencia a una época particular, y mejoran nuestra comprensión de los intercambios entre Van Eyck y otros artistas de su tiempo. . Nuestra investigación sobre la Virgen del canciller Rolin se guiará por la comparación con otras pinturas de Van Eyck y con obras de Rogier van der Weyden, Robert Campin y los grandes iluminadores de la época. Alrededor de sesenta paneles pintados, manuscritos, dibujos, bajorrelieves y objetos de metales preciosos se reunirán en esta exposición, posible gracias al apoyo de numerosos museos e instituciones en Francia y en el extranjero, incluido el Museo Städel de Frankfurt (que presta por primera vez la Madonna de Lucca), la Gemäldegalerie de Berlín. Comisaria de la exposición: Sophie Caron, curadora del Departamento de Pintura, Museo del Louvre. El Louvre ha decidido dedicar la primera exposición destacada que se celebrará en la Salle de la Chapelle desde 2014 a la obra maestra de Jan van Eyck, la Madonna del canciller Rolin.
El Olimpismo, ¿un invento moderno? Patrimonio antiguo
24 de abril - 16 de septiembre de 2024. Uno de los eventos culturales diseñados para acompañar los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de París 2024 es una exposición en el Louvre donde los visitantes descubrirán cómo surgieron los primeros Juegos Olímpicos modernos, en qué contexto político y cómo los organizadores decidieron reinventar los Juegos Olímpicos. y los Juegos Paralímpicos de 2024 en París. Competiciones deportivas de la antigua Grecia. Los orígenes de los Juegos Olímpicos modernos no son muy conocidos. Además de Pierre de Coubertin, el “padre” de los Juegos modernos, participaron algunos participantes de origen franco-griego, entre ellos algunos académicos y un artista y diseñador arqueológico suizo residente en Grecia: Emile Gilliéron père (1850-1924), el cuya colección de estudio se encuentra actualmente en estudio. Emile Gilliéron participó en importantes excavaciones arqueológicas en Grecia. Fue nombrado artista oficial de los Juegos Olímpicos de 1896 y 1906 y se inspiró en los recientes descubrimientos en esos lugares para diseñar los trofeos de los ganadores e ilustrar materiales de comunicación (especialmente sellos y carteles) para el nuevo Estado griego, utilizando las últimas técnicas de reproducción. . Gracias a un préstamo excepcional de la Fundación Stavros Niarchos (SNF), el Louvre exhibirá la primera Copa Olímpica, diseñada por un académico francés y elaborada por un platero francés para el ganador del maratón, una carrera inventada para los Juegos de Atenas de 1896. Con motivo de los Juegos Olímpicos de 2024, los terceros que se celebran en París, la exposición pretende mostrar cómo, en nombre del deporte, las disciplinas de la filología, la historia, la historia del arte y la arqueología se han unido para crear el evento más grande y seguido. deportista del mundo. evento. Curadores de la exposición: Violaine Jeammet, curadora principal del Departamento de Antigüedades griegas, etruscas y romanas del Museo del Louvre; Alexandre Farnoux (director honorario de la Escuela Francesa de Atenas), profesor de la Universidad de la Sorbona; Christina Mitsopoulou, arqueóloga de la Universidad de Tesalia, Escuela Francesa de Atenas.
figuras del tonto
16 de octubre de 2024 - 3 de febrero de 2025. La fascinante figura del loco, parte integral de la cultura visual medieval, ha sido estudiada en términos de historia social y cultural pero rara vez desde la perspectiva de la historia del arte, aunque la idea de locura inspiró y estimuló la creatividad literaria y artística desde el siglo XIX. siglo 13. a mediados del siglo XVI. Esta ambiciosa y estimulante exposición se acercará a la figura típicamente medieval del loco a través de su imaginería. Se expondrán más de 300 obras de arte: esculturas, artefactos (marfiles, cajas, bronces), medallas, miniaturas, dibujos, grabados, tablas y tapices, divididas por época y temática. El arte medieval es esencialmente religioso en el imaginario popular, pero la Edad Media también dio lugar a la figura subversiva del loco. Aunque tenía sus raíces en la religión, impregnó el mundo secular y, a finales del período medieval, se había convertido en una parte integral de la vida social urbana. En la Edad Media la definición de necio venía de las Escrituras, en particular del primer versículo del Salmo 52: “Dixit insipiens…” (El necio decía en su corazón: “No hay Dios”). La locura era vista principalmente como ignorancia y falta de amor a Dios, pero también había fanáticos religiosos, como San Francisco. Así, en el siglo XIII la idea de locura estaba indisolublemente ligada al amor y su medida o exceso en el ámbito espiritual, luego terrenal. El tema de la locura amorosa impregna los romances de caballerías (como los de Yvain, Perceval, Lancelot y Tristán) y las numerosas representaciones de ellos, especialmente en miniaturas y marfiles. Pronto la figura del loco se interpuso entre el amante y su dama, denunciando los valores cortesanos y subrayando el carácter lascivo, incluso obsceno, del amor humano. El estatus del loco cambió de místico y simbólico a político y social: en el siglo XIV, el bufón de la corte se convirtió en la antítesis institucionalizada de la sabiduría real, y sus observaciones irónicas o críticas ganaron aceptación. Surgieron nuevas imágenes que mostraban al loco con un traje distintivo: una chuchería (cetro falso), un vestido a rayas o "mitad y mitad", una gorra y cascabeles. En el siglo XV la figura del tonto adquirió inmensa importancia y popularidad en las celebraciones carnavalescas y en el folclore; su asociación con la crítica social lo convirtió en vehículo de las ideas más subversivas. También jugó un papel en el levantamiento de la Reforma, cuando el tonto era el “otro” (católico o protestante). Como se puede ver en el arte de Bosch y Bruegel, fue omnipresente a finales de la Edad Media y principios del Renacimiento. En la era moderna, la figura del bufón institucional parece haber sido progresivamente sustituida en las cortes europeas por la del enano o el bufón. A partir de mediados de la Ilustración, la locura se venga emergiendo en otras formas menos controladas. La exposición concluirá con una mirada a la visión de la Edad Media del siglo XIX a través del lente del tema de la locura, pero bajo la luz trágica, a veces cruel, generada por las revoluciones políticas y artísticas.Comisarios de la exposición: Elisabeth Antoine-König, curadora principal del Departamento de Artes Decorativas, y Pierre-Yves Le Pogam, curador principal del Departamento de Escultura del Museo del Louvre.
Una mirada a Watten Pierrot, conocido como Gilles
16 de octubre de 2024 - 3 de febrero de 2025. Esta enigmática obra, que durante mucho tiempo ha planteado interrogantes a los historiadores del arte, se encuentra actualmente en tratamiento de conservación en el Centro de Investigación y Restauración de los Museos de Francia, tras lo cual será el centro de una exposición destacada. No se sabe nada sobre la pintura antes de que fuera descubierta por el artista y coleccionista Dominique Vivant Denon (1747-1825), director del Louvre bajo Napoleón. Pronto llegó a ser considerada la obra maestra de Watteau y obtuvo elogios de escritores e historiadores del arte famosos. A menudo se ha visto como reflejo de una determinada imagen del siglo XVIII: traviesa, cínica o melancólica, según el autor y la época. Su fama favoreció el resurgimiento del arte del siglo XVIII en la época de Manet y Nadar. La exposición presentará los resultados del proyecto de conservación. Se abordará esta obra enteramente original –cuya atribución a Watteau ha sido cuestionada en ocasiones– tanto como parte de la obra del artista como en el contexto cultural y artístico de la época. Además de muchas otras pinturas y dibujos de Watteau, se expondrán obras de sus contemporáneos: pintores, dibujantes, grabadores (Claude Gillot, Antoine Joseph Pater, Nicolas Lancret, Jean Baptiste Oudry, Jean Honoré Fragonard, etc.) y escritores (Pierre de Marivaux, Alain-René Lesage, Jean-François Regnard, Evaristo Gherardi), con especial atención al rico repertorio teatral de la época. Tan pronto como la pintura entró en el Louvre en 1869, a través del legado de Louis La Caze (1798-1869), se convirtió en una de las favoritas de generaciones de espectadores. Su fuerte atractivo se debe en parte a su excepcional calidad, pero también a su originalidad para la época y al misterio que rodea a su producción. La exposición también explorará la rica y variada recepción crítica de la pintura y su amplio legado artístico. Esta imagen poderosa y enigmática ha inspirado enormemente a escritores franceses, entre ellos Théophile Gautier, Charles Baudelaire, Paul Verlaine, George Sand, los hermanos Goncourt y Jacques Prévert. La pintura también influyó en fotógrafos, directores y músicos (Nadar, Marcel Carné, Arnold Schönberg) y artistas visuales (Edouard Manet, Gustave Courbet, Pablo Picasso, André Derain, Juan Gris, James Ensor, Georges Rouault y Jean-Michel Alberola). , llevándolos a nuevas alturas creativas. La exposición explorará las fascinantes conversaciones entre estas grandes mentes creativas y la enigmática pintura de Watteau, incluso cuando resuena armoniosamente con la exposición "Le Figures del Matto" programada para las mismas fechas en el Salón Napoléon. Comisario de la exposición: Guillaume Faroult, curador jefe, Departamento de Pintura, Museo del Louvre El Pierrot de Watteau, anteriormente conocido como Gilles, es una de las obras maestras más famosas de la colección del Louvre.
Guillame Guillon-Lethière
13 de noviembre de 2024 – 17 de febrero de 2025. Esta exposición, coorganizada por el Clark Art Institute de Williamstown (Massachusetts) y el Museo del Louvre, será la primera gran exposición monográfica sobre un artista que ha desaparecido en gran medida de la vista pero que se cuenta entre las “grandes autoridades de su tiempo” ( Carlo Bianco). Guillaume Guillon-Lethière nació en Guadalupe. Su madre era una esclava liberada de ascendencia africana y su padre, un funcionario real francés blanco. Guillaume estudió primero en Rouen y luego en París durante el Antiguo Régimen y desarrolló una carrera brillante: director de la Academia Francesa en Roma (1807-1816), elegido miembro del Instituto de Francia en 1818 y profesor de la École des Belle Arts de 1819 en adelante. También fue un gran coleccionista y asesor artístico de Luciano Bonaparte. Su obra de arte refleja su experiencia de los trastornos políticos de la época y la sucesión de regímenes políticos en Francia desde la Revolución hasta la Monarquía de Julio. La mayoría de sus pinturas y dibujos se centran en la historia antigua. Inició su carrera en una época dominada por el estilo neoclásico de Jacques-Louis David; su continuación en la vena clásica llevó a su caída en desgracia a finales de la década de 1811, cuando la siguiente generación de artistas románticos comenzó a tomar el poder. La colección del Louvre incluye dos enormes pinturas de Guillon-Lethière, ambas de casi ocho metros de ancho e inspiradas en el heroísmo clásico: Bruto sentenciando a muerte a sus hijos, terminada en Roma en 1828, y La muerte de Virginia (XNUMX). Lo más destacado de la exposición es su obra más conocida, inigualable en su obra: El juramento de los Ancestros (Museo Nacional del Panteón, Puerto Príncipe, Haití), un manifiesto visual contra la esclavitud que defiende la libertad de todos los pueblos. La mayoría de las obras prestadas por colecciones públicas o privadas se exhibirán en París por primera vez desde el siglo XIX, mientras que la investigación realizada tanto para la exposición como para el catálogo mostrará al artista bajo una nueva y brillante luz. Curadores de la exposición: Olivier Meslay, director Hardymon, Clark Art Institute, Williamstown, Esther Bell, Robert y Martha Berman Lipp, curador jefe de pintura y escultura, Clark Art Institute; Marie-Pierre Salé, conservadora jefe, Departamento de Grabados y Dibujos, Museo del Louvre
Recomendamos el reserva para evitar largas colas y quizás bajo la lluvia.
