Art-Rite presenta con esta subasta un gran trabajo de investigación y selección de lotes, provenientes exclusivamente de colecciones privadas. La elección de las obras estuvo dictada por la búsqueda de características intrínsecas, como datación, historicidad, currículo de exhibición, procedencia y relevancia dentro de la producción del artista.
Los primeros lotes de Venta de día se dedican a la investigación de posguerra italiana e internacional: Bruno Munari, Enrico Castellani, Agostino Bonalumi, Lucio Fontana y Roberto Crippa, Mario Pucciarelli ed Emilio Scanavino. También hay obras sobre papel y cerámica de Bice Lazzari e María Lai.
Una pequeña selección está dedicada a la escultura, con obras de pietro cascella, Umberto Mastroianni e jose maraniello, que anticipa dos obras futuristas de Giacomo Balla. Mientras que la Venta de día, se abre sobre la pintura abstracta: desde la abstracción de Radomir Damnjan y piero dorazio y, luego, a través de la poesía visual de Emilio Isgro, hasta un espléndido núcleo de Óptico – Cinético (Franco Grignani, nanda vigo e Paolo Scirpa) y pintura analítica (Jorrit Tornquist, Claudio Verna e rodolfo arico, domenico cantatore, río salvador, carlo levi, Renzo Vespignani, Fabricio Clerici e Bepi Romagnoni.
Además, el Pop Art, con importantes obras históricas de emilio tadini, Aldo Mondiño, Gianni Bertini, antonio recalcati, Lucio Del Piece, Andy Warhol, David Hockney e Christo.
Un Luigi Ontani “ritrovato”, expuesta en la exposición individual en la Galería Luciano Inga Pin de Milán a principios de los años 70, nos introduce en la parte final del catálogo de la Venta del Día, con referencias al Arte Povera (Juan Anselmo e Pedro Gilardi) y la Transvanguardia (Guardar, Enzo Cuchi, Nicolás De María e Mimmo Germaná).
En la sección Venta de la tarde, un temple de Depero afortunado de 1928 y, sobre todo, de una obra maestra de Roberto Marcello Iras Baldessari, la "Bailarina española" de 1922, que inicialmente perteneció a una importante colección de Hamburgo y de la que se habían perdido vestigios en las décadas en las que permaneció en una colección milanesa. Coeval es la obra sobre papel de George Grosz, con una imagen caricaturesca y visionaria del general alemán que luce en su chistera el símbolo del naciente nazismo.
Un collage sobre papel Marino Marini es en cambio el preludio de uno de los lienzos más importantes en cuanto a calidad y datación que apareció en el mercado secundario de Carlos María Mariani, padre del anacronismo pictórico. Además Renato Guttuso de los años 50 y 60 y Mario Schifano con obras inéditas para el mercado. Se trata de dos obras de mediados de la década de 60, asombrosas en calidad y síntesis poética de la obra del autor: “N. 3 de los archivos del Futurismo”, interpretada al día siguiente del viaje de Schifano en Nueva York, representa una de las primeras y más exitosas reelaboraciones del lenguaje pop estadounidense en clave italiana, con una reinterpretación del futurismo. La segunda obra del catálogo de Mario Schifano, "Ingeniero", fue concebida como un homenaje a Guttuso y es una de las primeras obras con metacrilato, un medio que transforma la imagen del "padre agrimensor" según el procedimiento típico de la producción mediática del autor en las siguientes décadas.
Icónico y es el espejo de Michelangelo Pistoletto, que presenta dos importantes obras escultóricas de Daniel Spoerri e Ben Vautier.
A través del primer fotograbado jamás realizado por Andy Warhol y un poco de trabajo de maria lay, llegamos al núcleo de laVenta de la tarde, caracterizado por las diversas declinaciones del Informal: de un inusual lienzo juvenil de Gianni Colombo cerca de la investigación de Azimut, del cartel Informal de Aquiles Perilli, Mentón de Hsiao e Gastón Chaissac, del existencialista-expresionista de Bepi Romagnoni e Mario Pucciarelli a la interpretación personal de Julio Turcato en la composición con tranquilizantes. Sin embargo, el verdadero protagonista es el lote 116, un extraordinario cuadro de Jorge Mateo, una obra maestra del Informal gestual, excelente en términos de datación, materialidad e historicidad.
Finalmente, dos formas importantes de Pedro Consagra y un imponente Nunzio presentar la sección dedicada a la escultura, con obras de Ettore colla, con su hierro, y Mathias Goeritz, con lámina de oro perforada, obra similar a la que se conserva en la colección permanente del MoMA de Nueva York.
El cinetismo se exalta en las obras "casi escultóricas" de Marta Botho e Gianni Colombo, artistas formalmente "estrictos" que introducen la pintura igualmente "estricta" de Radomir Damnjan e brunomunari con grandes lienzos abstractos de los años 60 y 70.
El catálogo se cierra con las Tablas de Valoración de Piero Manzoni.
Imagen: Georges Mathieu, Renier IV, conde de Mons y de Hainaut, 1954, óleo sobre lienzo, 97 x 130 cm.
Estimación: 150.000€ – 180.000€
Subasta de Arte Moderno y Contemporáneo
Jueves 30 May 2019
Venta del día: 15 h.
Venta de la tarde: 18:30 p. m.
Via Giovanni Ventura, 5 – 20134 – Milán (MI)
