Abierto al público desde 12 October 2019 hasta 19 January 2020 en la Gallerie d'Italia - Palazzo Zevallos Stigliano, sede del museo de Intesa Sanpaolo en Nápoles, la exposición Berlín 1989. Pintura en Alemania antes y después del Muro, editado por Luca Beatrice. Después Las mil luces de Nueva York en 2017 e sombra de londres en 2018, Berlin 1989 cierra así el tríptico de exposiciones dedicadas a las grandes ciudades que, a finales del siglo XX, cambió la historia del arte.
en un apasionante viaje de 21 obras creadas entre 1972 y 2003, prestado por galerías italianas y colecciones privadas, Berlin 1989 presenta obras maestras de los pintores alemanes más importantes de la posguerra, incluidos Georg Baselitz, Sigmar Polke, Gerhard Richter, Anselm Kiefer, Albert Oehlen. La exposición permite una inmersión en el enérgico Berlín de finales del siglo XX, donde cobra vida una pintura que interpreta el espíritu de la época y utiliza un lenguaje libre, impetuoso y con tonos disonantes, llevando al extremo la creatividad y el deseo de renovación.
Anunciado como uno de los aniversarios más esperados de 2019, el 9 de noviembre se cumplirán treinta años de la caída del Muro de Berlín. Ese símbolo de división de Europa fue construido en 1961. Permaneció en pie durante veintiocho años, o sea un período de tiempo más corto que el transcurrido desde su demolición. Surge entonces la pregunta: desde entonces, ¿realmente la historia ha pasado página? Berlín antes y después del Muro era una ciudad creativa, vital, enérgica, dominada por un profundo impulso de cambio pero que conservaba el encanto de la vieja Europa aún ligada al clima de la Guerra Fría. David Bowie escribió tres álbumes allí y una de sus canciones más famosas, Héroes. Pink Floyd dedicado al Muro, La pared, un extraordinario álbum conceptual que se convirtió en una película. A escritores como Pier Vittorio Tondelli les encantaba subirse a la Autobahn libre, el destino de sus incursiones juveniles.
Porque todo estaba pasando en Berlín. Una nueva generación de cineastas se imponía en el cine con un marcado sesgo autoral, Wenders y Fassbinder son los más famosos, mientras que Christiane F., aunque definido como un producto comercial, logró contar el malestar juvenil entre Occidente y Oriente.En 1982, Zeitgeist, una exposición histórica comisariada por Christos Joachimides y Norman Rosenthal, se inauguró en el Martin-Gropius-Bau de Berlín. En el centro está el surgimiento del neoexpresionismo como el “espíritu de la época”, buscando antecedentes en el arte de los años 60 y 70. Destacan los trabajos de Georg Baselitz, Anselm Kiefer, Markus Lüpertz, AR Penck, Sigmar Polke.
Paralelamente al éxito de la Transvanguardia italiana y de la nueva figuración americana, la pintura alemana se instaló en todo el mundo, asumiendo la denominación de Neoexpresionismo, y sus exponentes Neue Wilden, los nuevos salvajes, para subrayar cierta brutalidad de una pintura. Jugaba con la gestualidad enfática y un fuerte sistema narrativo. El protagonista fue un verdadero movimiento artístico que llegó hasta la nueva década y más allá. Apenas dos años después de la caída del Muro y menos de diez desde Zeitgeist, el Martin-Gropius-Bau presentó una nueva visión general del nuevo arte en un Berlín que ya no está dividido: otra exposición de época quien se llevo el titulo Metrópoli, de la obra maestra cinematográfica de Fritz Lang.
Retrocediendo, ya en 1980 surge el grupo de pintores berlineses Rainer Fetting, Helmut Middendorf, Salomé, Bernd Zimmer que en 1977 habían abierto la Galerie am Moritzplatz en Kreuzberg, un espacio autogestionado: su pintura rebelde, que está inspirado en las noticias diarias de los medios, la música rock, la cultura punk, así como temas de carácter político, artístico o sexual, mezclando así lo alto y lo bajo en pleno clima posmoderno. De fondo siempre hay un Berlín amenazante y fascinante, claustrofóbico y transgresor, lúgubre y extraordinariamente vital.
Pintura joven y de culto, que en definitiva, desde los espacios off conquistará el mercado, las galerías y los museos. En la explosión del fenómeno, a principios de los años 80, algunos ya son muy famosos: Gerhard Richter, Georg Baselitz y Anselm Kiefer (este último exhibido varias veces en Nápoles en la Galería Lia Rumma) están ganando un lugar importante en la historia del arte , activo desde finales de los años 60, un auténtico nexo entre el arte conceptual y la nueva pintura. Entonces es el turno de la generación más joven., representada por ejemplo por Rainer Fetting, Helmut Middendorf, Bernd Zimmer, Karl Horst Hödicke, Markus Lüpertz, AR Penck, Martin Disler, Siegfried Anzinger, Hermann Albert. Si bien se respira un clima común, se evidencia la diferencia cultural y estilística propia de cada pintor.
