Perdona nuestras deudas ****
Hay una violencia visual directa, evidente, tangible, y otra sutil, sutil, enrarecida y generalizada. La diferencia entre ambos puede consistir en el impacto, en el momento en que se manifiesta, en la fracción de tiempo que tarda en llegar a nuestros receptores físicos y psíquicos y, posteriormente, situarse en el ámbito moral de competencia. De hecho, hay muchos casos, circunstancias, donde la violencia puede ser justificada, entendida, aceptada como legítima y necesaria. Cuando sucede que los comportamientos y lenguajes violentos adquieren una dimensión cotidiana, social y cultural, se forma la cultura de la violencia que, en ocasiones, parece tan extendida también en nuestra sociedad.
De todo esto se habla, y se puede ver, en la película de Antonio Morabito Perdona nuestras deudas, desde ayer en distribución en Netflix, la primera película italiana original no serial producida por la plataforma en línea. La historia gira en torno a dos personajes, Marco Giallini y Claudio Santamaria en plena forma, que se ocupan de la recuperación de deudas pendientes en nombre de un banco. Se encuentran lidiando con el peor lado de la naturaleza humana que va desde la codicia hasta la maldad gratuita, donde en el medio se vislumbra la crisis económica capaz de doblar las piernas incluso a aquellos animados por la mejor buena voluntad para salir de ella. La figura de Giallini es particularmente áspera, agresiva, muy eficaz para hacer insoportable ese papel, ese tipo de actividad, ¿un trabajo? – que, por ciertos aspectos de los que hablamos, también pueden parecer justos y necesarios. Santamaría, en cambio, asume la apariencia del lado bueno, el lado mejor, de la naturaleza humana: atento y comprensivo, que intenta ser diferente de lo que es y fracasa. Los diálogos entre ellos y con los demás protagonistas (el profesor y la camarera) son sencillamente perfectos, logran dar todos los elementos suficientes y necesarios para perfilar a las personas que participan en la historia y enriquecerla con su fuerte humanidad. Todo creíble, efectivo, inmediatamente inteligible.
La historia se desarrolla con imágenes de una cierta Roma que queda en un segundo plano, crepuscular, un poco despegada y pinta un telón de fondo adecuado al contexto narrativo. A destacar un trabajo muy cuidado en las luces y en la fotografía, un estilo tan efectivo como adecuado a los métodos de visionado (streaming de televisión) de la plataforma Netflix. Quizás un ligero exceso de sensibilidad derivado del exceso de Hopper, metabolizado en buena medida tanto en las clásicas imágenes de dibujos y pinturas, como en la gran pantalla. Una pequeña nota al margen sobre el audio: la entrada directa del micrófono funciona si se usa a la perfección; de lo contrario, a menudo se produce una mezcla de ruidos que no son fácilmente perceptibles.
La película de Morabito merece una gran atención y vuelve a poner en el centro la calidad del cine italiano, que está ahí, existe, pero que muchas veces se sacrifica en taquilla en nombre de brutales políticas comerciales. La aproximación al postcine, esta nueva era de la producción y distribución que ya no ve al cine clásico en su centro, merece una mayor reflexión. Perdona nuestras deudas no lo veremos en pantalla grande sino cómodamente sentados en nuestros sillones, o viajando en una tablet. El mismo Morabito dijo que es “mejor estar arriba Netflix en noventa países en lugar de desaparecer después de unos días en unos pocos cines”. Esto es algo completamente diferente que en el pasado. Es pronto para emitir juicios y, de momento, solo se vislumbran ventajas. Mientras tanto, nos contentamos con apreciar, en las mejores condiciones posibles, un trabajo de alta calidad con una atención estilística excepcional.
