El comisario Luca Massimo Barbero lleva años investigando apasionadamente el panorama artístico de la posguerra, y la exposición que acaba de inaugurarse en el Palazzo Venier dei Leoni es un capítulo muy importante en su camino de investigación. “El título de esta exposición, Imagine, parte de reconocer cómo “formar una imagen” es un motivo recurrente en el arte italiano a lo largo de la década de los sesenta”, explica Barbero, “y la exposición pretende superar las llamadas “ortodoxias” , liberando la investigación visual de cualquier pertenencia a movimientos y etiquetas y presentando, a través de un intenso y particular "sampleado", lo que se desarrolla en Italia en torno al nacimiento y uso de la figura".
El itinerario parte de la emblemática obra de Kounellis Margherita di fuoco (1967) como si la exposición, simbólicamente, naciera del elemento fuego. Procedemos por “tropiezos y falsas consecuencialidades, cada sala quiere ser sintéticamente emblemática de un aspecto de la investigación artística de los protagonistas de estos años”, dice la curadora. Para “abrir el baile” una sección dedicada a las investigaciones sobre la anulación y blindaje de la realidad, con Filtros y Metales de Lo Savio, Monocromos de Schifano, Pantallas de Mauri, en diálogo con las fuertes imágenes veladas entre el político y la heráldica de Ángeles. Pasamos luego al nacimiento de una nueva tipología de imagen, que casi como una reacción a las corrientes internacionales, mira a la historia y sobre todo a la influencia cotidiana que el arte tiene en el imaginario colectivo italiano. Con las obras de Fioroni (Detalle del nacimiento de Venus, 1965) y Festa (Nostalgia del infinito (Obelisco), 1963, La gran Odalisca, 1964) estas imágenes vinculadas a la historia del arte se convierten en una nueva mitología, y fuerte eco de clasicismo. Emblemáticas de esta "metafísica de lo cotidiano" son dos salas dedicadas a Schifano que giran en torno al hipnótico eje visual, rigurosamente en blanco y negro, de la monumental Invierno a través del museo (1965), junto a algunas sorprendentes obras menos conocidas, como como Io I don't love nature (1964), y Central Park East (1964), que reflejan la relación del artista con el paisaje en el momento de su intensa experiencia neoyorkina. Como reacción y comparación a una imagen pictóricamente poética, nos adentramos en el universo de Gnoli, a cuyas particularísimas imágenes lenticulares está dedicada toda una sala, con obras como Two Sleepers (1966), Letto Bianco (1968). En el centro del itinerario expositivo se encuentra un momento de convivencia entre la imagen y el medio fotográfico, una herramienta cada vez más presente en las vanguardias de estos años. Se desencadena así una suerte de ambigüedad, así como de libertad interpretativa, del propio concepto de imagen entendida ahora como imaginación, pensamiento y metáfora representativa de otra situación. El mundo del cine y los medios de Rotella (¿Puedo? 1963-65) y Schifano casi choca con la imagen conceptual profunda y "clásicamente moderna" de Paolini (Poussin señalando a los antiguos como ejemplo fundamental, 1968) o con objetos, destinados a tener una parte activa-escénica, como el Globo ( 1966-1968) de Pistoletto. La imagen se convierte así en objeto y va más allá de la simple representación: así, en las últimas salas, las obras de Pascali introducen un concepto suspendido entre el juego y un nuevo bestiario contemporáneo, tanto irónico como dramático (La decapitación del rinoceronte 1966). Las imágenes suspendidas en plexiglás de Pistoletto de 1964 (Cable eléctrico colgado en la pared (Plexiglás), Doble escalera apoyada contra la pared (Plexiglás) transportan al visitante a un nuevo espacio de la obra, acentuando la desorientación metafísica repetidamente enfatizada por Barbero, e investigando la relación entre objeto y figura.
Imagen: Ph. Matteo De Fina
