El diálogo con el arte europeo del siglo XX. La creatividad y el espíritu empresarial de una gran Maison italiana. El evento que el MA*GA de Gallarate (VA) dedica, del 19 de abril al 8 de noviembre de 2015, a Ottavio y Rosita Missoni gira en torno a estos temas, precisamente en la ciudad que eligieron en 1953 como sede de su hogar y su primera taller artesanal.
En el año de la EXPO, los éxitos y reconocimientos internacionales de las Missoni, en la producción textil y en la moda, se convierten en portavoces entre los más acreditados del Made in Italy, representando el valor de un territorio y testimoniando la capacidad de generar lenguajes. y comparaciones con los grandes maestros del arte moderno y contemporáneo.
El itinerario expositivo, caracterizado por instalaciones que se convierten ellas mismas en obras ambientales, se articula según diferentes registros narrativos que perfilan las principales características del genio de las Missoni, compuesto por color, materia y forma. Al mismo tiempo, surge cuánto su creatividad va de la mano con el arte, representando un caso casi único en el panorama de la moda internacional.
La exposición MISSONI, ART, COLORE, comisariada por Luciano Caramel y Emma Zanella, es un proyecto realizado por la Ciudad de Gallarate, el Museo MA*GA y el Archivo Missoni, con la contribución y patrocinio de la Región de Lombardía - Departamento de las Culturas, Identidad y Autonomías, Provincia de Varese, Cámara de Comercio de Varese, y con la participación de Gallerie d'Italia – Piazza Scala (Milán). La exposición también forma parte del proyecto Grand Tour EXPO.
La exposición se abre con Casa di moda, una videoinstalación de Ali Kazma que reinterpreta el trabajo de la "casa Misoni". Entrando en su mundo, la artista turca se centra en el enfoque de las Missoni con todo el ciclo de producción de la empresa, destacando un feliz matrimonio entre la artesanía y la investigación del diseño más avanzado.
Luego pasamos a analizar las raíces culturales que influyeron en las elecciones de diseño, color, signo y forma de los Missoni, características intrínsecas de su código estilístico. La atención se dirige aquí a la investigación europea abstracta y anicónica de la primera mitad del siglo XX con obras de Giacomo Balla, Sonia y Robert Delaunay, Fortunato Depero, Osvaldo Licini, Mauro Reggiani, Nicolay Diulgheroff, Lucio Fontana, Otto Freundlich, Jean Hèlion , Auguste Herbin, Johannes Itten, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Alberto Magnelli, Piet Mondrian, Enrico Prampolini, Gino Severini, Sophie Tauber Arp, Manlio Rho, Mario Radice, Atanasio Soldati, Luigi Veronesi, Bruno Munari.
El color, la materia y la forma son también el punto de apoyo sobre el que gira la constante investigación de las Missonis. Prueba de ello es una gran instalación de ropa, diseñada y montada específicamente para la exposición y para MA*GA por los mismos Missoni, totalmente dedicada al encanto y el glamour de las prendas que han hecho historia en la Maison.
En cambio, la sección final explora la relación entre el pensamiento creativo de Ottavio Missoni y el arte contemporáneo italiano: estudios sobre el color, pinturas y tapices dialogan con obras de Mario Ballocco, Gianni Bertini, Giuseppe Capogrossi, Roberto Crippa, Nino Di Salvatore, Piero Dorazio, Achille Perilli, Tancredi, Emilio Vedova, Luigi Veronesi, Carla Accardi, Giovanni Anceschi, Alberto Biasi, Davide Boriani, Dadamaino, Giulio Turcato y Grazia Varisco.
La exposición está acompañada por un catálogo publicado por Rizzoli, editado por Luciano Caramel y Emma Zanella. Como corolario del evento, un amplio programa de actividades colaterales y propuestas educativas.
