En estas semanas Sky está emitiendo la segunda temporada de Genius, la serie de televisión producida por National Geographic que recorre la vida y las experiencias artísticas de los genios que han marcado la cultura, el arte y la ciencia del siglo XX. La primera temporada estuvo dedicada a la vida de Albert Einstein con un Geoffrey Rush extraordinario. La segunda reconstruye la vida y actividad de Pablo Picasso interpretada por un inspirado Antonio Banderas que no dudó en definir su interpretación como el papel de su vida. Un personaje que también destaca en la ficción producida por National Geographic es Dora Maar, fotógrafa y pintora, amante de Picasso interpretada por Samantha Colley (ya en la primera temporada, donde era la esposa de Einstein).
La relación con Picasso duró nueve años, cuando en 1943 el artista español la dejó por la joven Françoise Gilot con quien Picasso tuvo dos hijos, Paloma y Claude. Tras el abandono de Picasso, Dora cayó en una gran depresión que la llevó a ser internada en un hospital psiquiátrico y posteriormente a cargo de Jacques Lacan, que también trataba a Pablo. Lacan logró que ella aceptara la enfermedad. Fue la única amante que sobrevivió a Picasso sin suicidarse. El suicidio de personas afectivamente cercanas a Picasso es uno de los motivos en los que insiste Genius. Dora murió sola en 1997. Por Dora Pablo solía decir: "¡Estaba enojada mucho antes de estar enojada!" Y Dora no dejó de corresponder. Hablando de su relación, dijo: «Yo no era la amante de Picasso. Él era simplemente mi maestro".
Le pedimos a Valentina Sonzogni, historiadora de arquitectura y arte y archivista del Museo de Arte Contemporáneo Castello di Rivoli, una contribución sobre esta mujer excepcionalmente talentosa y frágil. Disfruta de la lectura.
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Il faut etre léger comme l'oiseau et non comme la plume
Paul Valéry
cómo Leonora Carrington, nusch eluard, Jacqueline Lamba y no pocas artistas de su generación, Dora Maar ha encerrado en sí misma y en su obra el ser mujer, musa y artista. Mujeres que eran, conscientes y orgullosas de ello. Su belleza misteriosa, salvaje y moderna -como sólo podía ser en aquellos años- nos vuelve a la memoria a partir de las fotografías en blanco y negro que las retratan con trajes a la medida en París y largos caftanes en Marruecos o camisas de encaje en Francia y detalles étnicos en México. . Siempre viajando siguiendo la estela de sus pasiones, estas mujeres eran ciudadanas del mundo para seguir su inspiración artística y, a menudo, a sus parejas y maridos.
Sus compañeros, en efecto: Max Ernst, Paul Eluard, André Breton y Pablo Picasso, gigantes absolutos del lienzo y la pluma, pensadores inquietos de la generación que, a través de los sueños, había encontrado la única forma posible de acceder a la realidad entre las dos guerras, en que mañana no era de ninguna manera una certeza. Musas, pues, felices y adiestradas para serlo gracias a su espíritu de rebeldía contra las convenciones (que las convertía muy a menudo en amantes, luego en esposas, luego en amantes al mismo tiempo que otras esposas, etc.), con el cuerpo estrujado por la vida. y por el arte, musas a menudo aplastadas por aquellos hombres que son modernos en la pluma y antiguos en la cabeza.
artista
Por último, extraordinarios artistas. La generación de mujeres y el grupo de artistas del que fue cercana Maar es sin duda una de las cuencas fértiles del imaginario del siglo XX, entre la fotografía, el arte y la performance en la que personajes como la baronesa Elsa y leonor fini, por ejemplo, fueron precursores y maestros. Artistas que han sabido interpretar a su manera el surrealismo y la feminidad, incluso las menos conocidas como la checoslovaca juguete o lo extraordinario Ithell Colquhoun.
En 2014 se montó una exposición en el Palazzo Fortuny de Venecia, Dora Maar. a pesar de picasso (Catálogo Skira) que también acogió la obra de Dora Maar, que se ha organizado en ricas secciones a partir de los numerosos retratos para los que Maar posó como tema; continuar con las fotografías callejeras a través de las cuales documentó, especialmente en la década de 30, las condiciones de los trabajadores y los pobres en París y en las calles españolas; finalizando con imágenes de su etapa en contacto con la vanguardia surrealista y su vida con Picasso, el innombrable, nunca olvidado. La exposición fue comisariada por Victoria Combalìa. El itinerario también contaba esta historia de amor con el objetivo de sacar a la luz el talento de Maar, sin caer ni en el fetichismo reservado a los grandes artistas, ni en el voyerismo que nos provocan, incluso después de muchos años, con sus excitantes y desordenadas vidas.
Después de Picasso solo queda Dios
A los 29 años, Dora Maar, hija de un arquitecto croata y de madre francesa, ya vivía en Argentina, donde su padre supervisó importantes obras y ya había participado, junto a los grupo octubre y Georges Bataille, para encender la mecha que incendiaría la vanguardia europea. Un día Picasso la ve en el Café des deux Magots parisino mientras, jugando con un cuchillo entre los dedos, se hiere y, impasible, sigue moviéndose, hipnotizada, la hoja en el mínimo espacio entre sus dedos, indiferente a la sangre que mancha sus guantes.
Cuenta la leyenda que Picasso le pidió a Dora esos guantes para que los guardara celosamente en sus recuerdos. Leyenda, porque la relación evolucionará de forma distinta a aquel mitificado encuentro, y les llevará a ambos a acelerar su relación al inevitable abismo: Picasso en otra cama, Dora declarando "Después de Picasso sólo queda Dios".
dora toma fotos
El reportaje de fotografías (de la colección del Museo Nacional Centro De Arte Reina Sofia) realizadas por Maar a Picasso mientras pinta Guernica en los meses de mayo-junio de 1937, son un testimonio excepcional de una obra que hoy es considerada símbolo y patrimonio de todos los pueblos y de todas las guerras. Picasso está en una corbata y agarra su cigarrillo y herramientas de trabajo en la mano, mientras que concentrado pero con certeza indiferencia retocar la foto, quizás antes de salir a cenar a Le Sélect o al Dôme. Luego se vuelve a fotografiar el cuadro, esta vez sin el artista y sin el color y de repente revela, incluso a quien lo ha mirado un millón de veces, una plasticidad secreta, una vocación profundamente escultórica, el anhelo tridimensional de las figuras que parecen gritar aún más fuerte al asombrado espectador.
Sin embargo, en manos de Dora Maar la cámara no es sólo un ojo atento y perspicaz, sino un medio para doblar con la imaginación, para viajar de un lugar a otro y entre un cuerpo y otro.
Así nacen las fotos extraordinarias Pere Ubú de 1936 en el que la foto de un cachorro de armadillo, verticalizada y colocada frente al espectador como si el animal también estuviera de pie, se convierte mágicamente en una criatura onírica y monstruosa, que recuerda las inquietantes imágenes de Bataille, de las que Maar había sido compañera , respirando hondo el clima surrealista-entnográfico de la revista Documentos. O en el collage fotográfico expuesto, Aveugles a Versalles, en la que reúne, con el telón de fondo del palacio francés, a un grupo de ciegos que sólo pueden encontrarse en esa foto absurda, ya que eran personas individuales fotografiadas en lugares diferentes y distantes. Parecen mirar, con sus ojos blancos, la maravilla de las bóvedas pintadas y sonreír, como en una foto posada.
La separación de Picasso y la enfermedad
Lo manifiesto y lo latente son dos de los aspectos de las obras de Maar, que reflejan otros tantos aspectos de su personalidad y algunos desarrollos de su tortuosa existencia. En 1943, tras siete años de pasión, se separa de Picasso, a quien acababa de conocer. Françoise Gilot. Dos años más tarde manifiesta una preocupante depresión y es internada en una clínica en Francia. Su amigo Éluard y Picasso consiguen que la traten personalmente Jacques Lacan quien, complaciendo su tendencia mística, logra arrebatarla de la locura, pero sin lograr devolverla a ese mundo quizás demasiado ligado a su vida con Picasso.
En los muchos años que precedieron a su muerte, acaecida en 1997 a la edad de noventa años, de hecho vivió una vida al borde de la prisión, intercambiando contactos casi exclusivamente con religiosos y con algunos viejos amigos del mundo del arte. Una persona en particular, sin embargo, tuvo el privilegio de conversar con ella: Victoria Combalìa, comisaria de muchas de sus retrospectivas y también de esta. Entre ambos se desarrolló una curiosa relación telefónica ya que Maar ya no quería ver a nadie, aderezada con largos diálogos y confidencias que sirvieron de base a la biografía escrita por la propia Combalìa, Más como Picasso (Circe Ediciones, Barcelona 2013).
Gradiva
Dora Maar fue la encarnación, a su manera y a su pesar, de Gradiva, de "la que brilla cuando camina", la misteriosa mujer-musa narrada por la escritora alemana Guillermo Jensen en la novela Gradiva. Una fantasía pompeyana, (luego analizada en un largo ensayo de Sigmund Freud), figura amada por los surrealistas y retratada por Andres Masson en un marco lleno de símbolos y referencias. Una heroína trágica y brillante que sigue encantando con sus extraordinarias obras narrando sueños, obsesiones, pasiones de un momento fundamental en el camino artístico del siglo XX.
