Portfolio de los artistas: Pino Pinelli, el artista divulgador

Tras el gesto definitivo de Lucio Fontana, competir con el espacio se ha convertido en el reto indispensable para generaciones enteras de los artistas de posguerra. Romper los límites impuestos durante siglos de la estructura de la pintura para proyectarse en el universo ilimitado era la contraseña que animó la escena artística italiana de fin de año cincuenta y el primero años sesenta Una búsqueda minuciosa, profonda, eso a menudo hatomó diferentes caminos y que poniendo las bases de los nuevos lenguajes expresivos, puntuando en definitivamente el camino del arte contemporáneo. En este clima de gran fermentos y pasiones inmensas, Pino Pinelli, nacido en Catania en 1938, llega en Milan. Es 1964 y la comunidad artística milanesa gira en torno al mítico Bar Jamaica, está animado no sólo por el maestro por excelencia, Lucio Fontana, de las "provocaciones" dadaístas de Piero Manzoni, del genio inquieto de Enrico Baj. Y a su alrededor una multitud de artistas, jóvenes y mayores, en busca de uno. identidad, del golpe de genialidad, del gran gesto, que los consagra definitivamente allanándoles el camino al éxito que no siempre llega a todos.

Pino Pinelli mira, observa, huele, pero como buen siciliano no se lanza pelea confusa. Es pintor y a las provocaciones (aunque le encantan las de Manzoni) prefiere la pintura. Es más su estilo. Sin embargo, oye la llamada de espacio. De esa inmensa superficie abierta por Fontana con su "corte" libertador. Inicialmente se adhiere e inmediatamente se convierte en uno de los protagonistas de ese corriente que Filiberto Menna define como “Pintura Analítica” en la que sí se distingue por la monocromaticidad de sus obras. Giorgio Griffa, Claudio Olivieri,Claudio Verna, entre otros, son sus compañeros de viaje. Pero su carácter inquieta y apasionada y el fuego sagrado de la investigación de la que se desprende constantemente animados lo empujan más lejos. Él también, como Fontana, se siente sofocado dentro del marco, quiere superar ese límite, cruzar ese umbral, sin por ello renunciar a la pintura. Y así viene la gran idea: con un gesto igualmente definitivo, Pinelli "desgarra" la tela. Lo reduce a muchos“fragmentos” que difunde de forma organizada en el espacio. Así comenzó para Pino Pinelli la temporada de "difusiones" que consiste precisamente en imaginario "receso imagen y en la colocación en la pared di "fragmentos", “sacamentira”, “módulos” que, reconfigurándose según una nueva relación con la espacialidad, conviértete en el trabajo Stessa. “Lo que persigue Pinelli – dice el famoso de él crítico Bruno Corà – es la exaltación táctil del valor cromático donde el espectador está llamado a reaccionar en tiempo real a la extensión de las formas en el espacio. La obra no limita en modo alguno la posibilidad de saborear el magnetismo que emerge de cada elemento, el tratamiento siempre cambiante de la superficie, la presencia imperceptible de los toques de la mano que hacen viva y palpitante la piel coloreada”. El concepto de "fragmento como entidad parcial", para usar las palabras de Bruno Corà, prevé que las formas geométricas se presenten al espectador como otros tantos residuos escindidos y autonomizados por una unidad original que es la pintura: el fundamento que subyace de la práctica reduccionista de ese conceptualismo analítico de los años 70 que vio en Pinelli a un representante autorizado. El muro blanco se convierte así en el soporte espacial primario a través del cual las formas/fragmentos logran comunicarse y exponerse como elementos autónomos e independientes, comunicantes y autosignificantes, en busca de un nuevo y unión original. son cortes regulares Ateso de Fontana conectando La tendencia de Pinelli a presentar sus obras a través de una metodología rítmica, casi sinfónica, marcada por intervalos constantes, segunda un código muy similar al sintáctico.

Los continuos experimentos Las pictóricas de Pinelli lo llevan al logro de un grado de concepción del potencial artístico del color que manifiesta una enorme evolución y al mismo tiempo un vínculo inseparable con las primeras obras: al componente más dúctil que la pintura, se le atribuye un valor plástico, hasta el punto de considerarla como un objeto real. Por lo tanto, las formas/fragmentos ya no son simples formas monocromáticas bidimensionales que se muestran en una pared pero, gracias a la técnica mixta de coloración del material, se convierten en formas reales tridimensionales que conquistan el espacio expositivo. Al colocar sus obras en la pared, el artista realiza el gesto arqueado de divulgador, inspirado en el clásico ritual del sembrador que hace renacer nueva vida. “En la pintura, mi pintura se genera a sí misma, la pincelada no solidifica, se da cuerpo, amplía las posibilidades de pintar desde dentro”, dice di él mismo el artista. Pinelli, por tanto, no pinta, sino que pinta. A pintura 'cuerposabes que segundo el critico jorge Bonomi "es la materialización de un concepto abstracto, está organizado, siempre en la pared, con dos tendencias de fuerzas iguales y opuestos. De vez en cuando ahora hay una especie de explosión. y luego un gran campo de fuerza centrífuga, ahora, en cambio, una especie de implosión con gran fuerza centrípeta; pero siempre con una armonia y un balance mesurado, tal que muchas veces, hablando de Pinelli, uno compara su propio ópera a la progresión musical, de Bach a Nono”.

Que "fisicalidad inmanente – explica Marco Meneguzzo, crítico, escritor y autor de una antología monumental sobre Pintura Analítica (Silvana Editore) – tiene transformado en algo trascendente, pasando del estado operativo del 'hacer pintura' al inicialmente negado de 'contemplación'. Así que uno volta 'separado de la mano'del artesano, habiendo roto el cordón umbilical con el artista, he aquí sus obras, que habían de estar allí demostración tangible de una acción che non solo se refería a sí mismo, lo que no explicaba nada más que su propia hechura, poco a poco regrese, lentamente al estado aurático del arte. Contrariamente a muchas otras expresiones artísticas es decir, esta forma de hacer arte no empieza liberar energía a partir del momento en que comienza a errar sólo por el mundo, pero en cambio lo compra: es un punto de concentración y no un punto de radiación. La mirada - y allí mente detrás de él - frente al objeto silencioso que encuentra su razón de ser en sí mismo mismo, y que por lo tanto es potencialmenteautosuficiente, no resiste esta exclusión, a esta marginación del propio horizonte afectivo y emocional, y comienza a cargar el objeto artístico de una serie de consideraciones emocional, para que sea el destinatario de los libres asociaciones, para definirlo como el ataúd de intenciones contemplativas".

Pino Pinelli

NNacido en Catania en 1938 donde tiene frescuelas de arte secuenciadas, nel 1964 se mudó a Milán ddonde todavía vive y trabaja. Numerosas exposiciones personales en galerías. privados y públicos, en Italia y en el extranjero, especialmente en Alemania y Francia. Entre los mas los del Kunstverein Villa Franck son significativos de Luisburgo, en el Musée d'Art et d'Histoire por Langres, en la Versiliana de Pietrasanta. Fue invitado a las ediciones de 1986 y de 1997 de la Bienal de Venecia y aquellos de 1986 y 2005 de la cuatrienal de Roma.Entre las numerosas exposiciones personales y colectivo, recordamos las exposiciones en algunos museos importantes: la Galleria Civica de Turín,el Museo de Arte Moderno de París, la Galería Nacional de Roma, la Villa Arson en Niza, la Kunsthalle en Darmstadt, el Palazzo della Permanente en Milán, la Landesgalerie de Linz, la DuMont Kunsthalle de Colonia, la Galería de Arte Moderna de Bolonia. Además, las exposiciones históricas "Empirica" ​​​​en el Museo de Castelvecchio di Verona en 1975, "Cronaca" de 1976 en la Galería Cívica de Módena, "Líneas de investigación artística en Italia" de 1981 en el Palazzo delle Exposiciones de Roma. en 2016 su obra se representó en el MAMM de Moscú y en el Palazzo della Cultura de Catania. En 2017, la Marca di Catanzaro le dedicó una gran retrospectiva. En 2018, el Maestro se celebra en Milán, su ciudad adoptiva: dos grandes exposiciones al mismo tiempo, una Palacio Real y Galerías de Italia atendido por francesco tedeschi, del 10 de julio al 16 de septiembre de 2018.

Mercado: Coprimido por las excelentes actuaciones de Arte Povera (década de 60) y por el éxito inicial de la Transvanguardia (años 80), a ellosmercado de los maestros dePintura analítica (década de 70), del que Pinelli es uno de los máximos exponentes, ha sufrido durante muchos años. La inevitable recuperación puede fecharse en torno a 2010, si bien en los dos últimos años se ha producido un "saludable" proceso de consolidación de las cotizaciones que por otra parte se refiere un poco a todo el arte italiano. En ese contexto, el mercado de fichajes de Pino Pinelli lo demostró todoa su efervescencia, con un tónico y constante crecimiento apoyado también por sus galerías de referencia. Baste decir que según el índice Artprice, 100 euros invertidos en una de sus obras en 2001 valen ahora 1.266 euros. Casi 900 pasajes en subasta, en las distintas modalidades, con un porcentaje de vendido cercano al 70% y facturaa que en 2017 estuvo cerca de los 400 mil euros.

Ly galerías: Departamento de Arte di Milano, Claudio Poleschi de San Marino,  Santo Ficara de Florencia y Ferrarin de Verona y Lugano. También existen numerosas galerías que le representan en el extranjero: galería Boon en Knoke (Bélgica); Galería De Buck en Nueva York y Amberes; Pearl Lam en Hong Kong; La casa del comerciante un Amsterdam

Prezzi: por trabajo reciente (desde los 2000 en adelante) vamos 10 ai 20 mil euros por pequeños y medianos formatos hasta más de 50 mil para grandes instalaciones. Las obras ahora consideradas "históricas" y cada vez más inalcanzables de la década de 70 son particularmente buscadas por los coleccionistas: una obra de tamaño mediano de ese período cuesta entre 50 y 70 mil euros, hasta más de 100 mil euros para grandes instalaciones. Interés también para los años 80: una obra mediana oscila entre los 40 y los 60 mil euros.

Tprecio de operación en subasta: "Pintura Gr."1975 – acrílico sobre franela 30x30x3 cm. (tres elementos) fue vendido por Farsetti en Prato en mayo de 50 por 2017 euros (más los derechos de subasta). pero de menor tamaño (Painting Gr. 1976 – 15x18x3 cm) el año anterior había cambiado de manos por casi 35 euros en Christie's de Londres.