Tercera de un gran ciclo dedicado a la fotografía callejera, la exposición del MAN de Nuoro, comisariada por Anne Morin, presenta, por primera vez en Italia, una selección de ochenta y dos estampas originales realizadas entre mediados de los años veinte y principios años sesenta Dividida en tres macrosecciones -Retratos, Nueva York y Fotografía Científica-, la exposición recupera el gran talento de Berenice Abbott y ofrece un panorama general de su variada actividad.
Nacida en Springfield, Ohio, en 1898, Berenice Abbott se mudó a Nueva York en 1918 para estudiar escultura. Aquí entra en contacto con Marcel Duchamp y Man Ray, máximos exponentes del movimiento dadaísta. Con Man Ray, en particular, entabla una amistad que la empujará a seguirlo a París y a trabajar como su asistente entre 1923 y 1926.
De esta época datan los primeros retratos fotográficos dedicados a los grandes protagonistas de las vanguardias artísticas y literarias europeas, de Jean Cocteau a James Joice, de Max Ernst a André Gide. Retratos que, según muchos intérpretes, constituyen el canal expresivo a través del cual Berenice Abbott, lesbiana declarada, en una época aún lejana de aceptar la homosexualidad femenina, cuenta su propia dimensión sexual.
Abbott se alejó del estudio de Man Ray para abrir su propio laboratorio de fotografía -frecuentado por un círculo de intelectuales lesbianas y artistas como Jane Heap, Sylvia Beach, Eugene Murat, Janet Flanner, Djuna Barnes, Betty Parson- ya en 1926 expuso su propio retratos en la galería “Le Sacre du Printemps”. Fue en este momento cuando entró en contacto con el fotógrafo francés Eugène Atget, conocido por sus imágenes de las calles de París, destinadas a captar la desaparición de la ciudad histórica y las mutaciones en el paisaje urbano.
Para Abbott es un punto de inflexión. La fotógrafa decide abandonar la investigación realizada hasta ese momento y hacer propia la poética del desatendido Atget –de quien, a su muerte, comprará gran parte del archivo, dándolo a conocer en Europa y Estados Unidos. Unidos- dedicándose, a partir de ese momento, a la historia de la metrópolis de Nueva York.
Todos los años treinta, después de regresar a los Estados Unidos, se dedican de hecho a la creación de un único gran proyecto, destinado a registrar las transformaciones de la ciudad tras la gran depresión de 1929. Su atención se concentra en la arquitectura, en la expansión urbana y en los rascacielos que poco a poco sustituyen a los antiguos edificios, así como en las tiendas y carteles. El resultado es un volumen, uno de los más famosos en la historia de la fotografía del siglo XX, titulado “Changing New York” (1939), que reúne una extraordinaria serie de fotografías caracterizadas por fuertes contrastes de luces y sombras y ángulos dinámicos, para potenciar la potencia de las formas y el ritmo interno de las imágenes.
En 1940, Berenice Abbott se convirtió en editora de imágenes de la revista Science Illustrated. La experiencia adquirida en las calles de Nueva York la llevará a mirar con otros ojos las imágenes científicas, que se convierten para ella en un espacio privilegiado de observación de la realidad más allá del paisaje urbano. En línea con la investigación artística contemporánea sobre la abstracción, Berenice Abbott creó entonces una serie de fotografías de laboratorio, centrándose en el dinamismo y el equilibrio de las formas, con resultados extraordinarios.
La exposición Topografías del Museo MAN, creada gracias a la contribución de la Región de Cerdeña y la Fundación Cerdeña, relata las tres fases principales de la producción fotográfica de Berenice Abbott a través de una rica selección de tomas, entre las más famosas de su producción, y material documental. de su archivo.
