Si el cine es entretenimiento, la película sobre la que ahora estamos escribiendo es gran cine y gran entretenimiento. Se trata de Asesinato en el Expreso de Oriente firmada por el director inglés Kenneth Branagh y basada en la famosa novela de Agatha Christie. Quienes hayan leído los títulos de la escritora inglesa y quienes ya hayan visto su ilustre versión cinematográfica anterior de 1974 (firmada por Sidney Lumet y protagonizada por personajes de la talla de Ingrid Bergman, Laureen Bacal o Sean Connery) por supuesto no encontrarán nada nuevo en la estructura y en el contenido de la historia pero, en este caso, volver una vez más a la escena del crimen es ciertamente satisfactorio.
La historia es sencilla y transcurre en los vagones del famoso y lujoso tren que une Estambul con Londres. Una ventisca lo bloquea y, durante la noche, un pasajero muere en circunstancias misteriosas. también está a bordo Inspector Hércules Poirot llamado a resolver una investigación muy difícil. No se trata simplemente de un asesinato "normal": detrás del puñal que mata a la víctima hay una segunda historia (inspirada en una historia real: el secuestro y muerte del hijo del famoso aviador Charles Lindbergh) que será la clave que permitir la solución del crimen.
Es una novela negra, una historia de detectives y, por lo tanto, es poco probable que se pueda escribir algo que te lleve tras la pista de quién, por qué y cómo tuvo lugar el asesinato. En su lugar, podemos contarles lo que hace que esta película, en nuestra opinión, entre lo mejor visto en esta temporada de cine. Alguien podría hacer comparaciones con la película anterior que ganó un Oscar en 1975, pero sería una comparación impropia: la educación, el lenguaje y la cultura cinematográfica han cambiado profundamente con respecto a los años 70.
En esta recreación el reparto es de primera: Poirot es el mismo director Branagh, ya nominado a 5 premios Oscar y otros premios cinematográficos diversos, con una sólida y consolidada experiencia dramatúrgica shakesperiana -se ve claramente en esta película- y lo acompañan otros intérpretes de igual capacidad: Johnny Deep, Penélope Cruz, Michelle Pfeiffer, por nombrar solo el más conocido La escuela de teatro inglesa no hace descuentos a nadie y los resultados son visibles.
El guión está bien empaquetado: los diálogos son ajustados, los tiempos son correctos, la edición respeta las expectativas, las luces, la fotografía, los ambientes son todos refinados, precisos, detallados. Secuencias largas como pocas veces se han visto, aunque con el apoyo de efectos especiales en la postproducción. Mencionamos uno sobre todo, cuando el tren se detiene suspendido sobre un puente de madera y la cámara parte de un largo plano panorámico y llega a un primer plano de un protagonista dentro de un vagón: impecable. Otra escena con un alto valor simbólico: todos los protagonistas están alineados a un lado de una gran mesa y no es difícil ver una especie de "última cena" donde cada uno representa su drama. La secuencia final, en la estación de tren sumergida en la nieve, donde el inspector Poirot se baja para darle a la policía la versión de los hechos, es de enmarcar por sus colores y sugestión. El propio tren, con la locomotora tomada desde diferentes ángulos, representa un formidable icono del viaje, y el del Orient Express lo es en su forma casi absoluta. Cabe señalar que, entre los productores, hay un tal Ridley Scott que sabe algo sobre el gran cine y el gran entretenimiento.
La película a menudo se entrega excesivamente a los detalles y a las imágenes atractivas que parecen insertarse más para complacer al espectador que para hacer que el desarrollo de la trama sea más convincente. Nota final: no salgas inmediatamente cuando pasen los créditos. La pieza musical final merece permanecer en la sala durante tres minutos.
Pronto repasaremos una nueva investigación de Poirot, llamado a Egipto en busca de un asesino en el Nilo.
