Estas obras presentadas con motivo de esta exposición ponen de relieve cómo el artista merece un lugar destacado en la historia del arte y del paisaje, pero también en qué medida su obra puede guiar nuestra relación con la naturaleza hoy.
Admirado tanto por los jóvenes impresionistas como por los fotógrafos que siguen a Rousseau, le muestra sus huellas en el bosque, solo, la vitalidad de la escuela del paisaje, en medio de un siglo marcado por la Revolución Industrial y el auge de la Vida. Ciencias. Verdadero ambientalista adelantado a su tiempo., tiene una mirada artística en el El bosque de Fontainebleau y alza la voz para alertar de la fragilidad de todo el ecosistema.
100 obras expuestas en el Petit Palais de París
La exposición reúne casi un centenar de obras procedentes de los principales museos franceses como el Louvre y el Museo de Orsay, europeos como el Victoria and Albert Museum y la National Gallery de Londres, la Colección Mesdag de La Haya, la Kunsthalle de Hamburgo entre los demás, así como de colecciones privadas. Estas obras muestran cómo el artista merece un lugar destacado en la historia del arte y del paisaje, pero también hasta qué punto su obra puede guiar nuestro pensamiento actual. relación con la naturaleza. La exposición sigue la carrera de este artista singular que siempre se ha posicionado en oposición a sus contemporáneos. La primera sección analiza su renuncia al camino académico, en particular a través de su negativa a realizar el tradicional viaje a Italia para perfeccionar su aprendizaje. De hecho, Rousseau quiere pintar la naturaleza por sí misma y no como tales decoraciones para escenas mitológicas. Prefiere viajar por toda Francia, como lo demuestran sus primeras obras: Paisaje de Auvernia, 1830 (Museo del Louvre); Pueblo de Normandía, 1833 (Fundación Custodiadia, Colección Frits Lugt); Mont Blanc visto desde La Faucille. Efecto tormenta, 1834 (Ny Carlsberg Glyptotek, Copenhague). De sus viajes trae numerosos estudios que demuestran su atenta observación de lo visible: estudios de troncos, rocas, sotobosque, pantanos.
La exposición muestra toda la singularidad de la obra de Rousseau, cuya obra lo más cercana posible al motivo es parte integral de su proceso creativo. El pintor necesita sumergirse en la naturaleza. Abandona cualquier perspectiva geométrica y sitúa al espectador sin descuidar el paisaje sino en el corazón de este ecosistema. Luego retoca sus cuadros en el estudio, a veces durante varios años. Su técnica muy personal, que contrasta con la de otros artistas de su tiempo, le hizo rechazar los salones durante varios años seguidos antes de optar por dejar de enviar nada, desanimado.
Rousseau el “gran rechazado”
Paradójicamente, esta negativa que le valió el sobrenombre de "el gran rechazado" le permitió adquirir notoriedad y un verdadero éxito crítico y comercial en Francia y en el extranjero. El recorrido destaca a continuación sus obras pictóricas en el bosque de Fontainebleau y el papel decisivo que desempeñaron los artistas y fotógrafos que, como él, frecuentaban el pueblo de Barbizon donde se instaló en 1847. A su alrededor se reunieron pintores como Narciso Díaz de la Peña, Charles Jacques, Jean-François Millet, que se convertiría en su mejor amigo, pero también fotógrafos como Eugène Cuvelier, Charles Bodmer y Gustave Le Gray. Caminan incansablemente por el bosque de Fontainebleau y pintan retratos reales de los árboles que se convertirán en la firma de Rousseau. El artista examina su estructura orgánica, la línea de sus ramas, la forma de sus nudos. Los identifica y localiza con precisión sus cuadros: Le Pavé de Chailly, hacia 1840 (Museo Departamental de Pintores de Barbizon), o también Le Vieux Dormoir du Bas-Bréau, 1836-1837 (depósito del Museo del Louvre en el Museo de Orsay ).
La exposición está organizada con el apoyo excepcional del Museo del Louvre y del Museo de Orsay.
Al mismo tiempo, entre los artistas, se está desarrollando una fuerte conciencia de la amenaza a los bosques.
críticos y escritores en un contexto de creciente industrialización. Los pintores presencian la tala masiva de árboles y se hacen eco de ello. Rousseau quiere denunciar estos "crímenes" a través de sus obras. En particular, elige un título que llama la atención al retomar el episodio bíblico de la Masacre de los Inocentes, 1847 (Colección Mesdag, Países Bajos), que representa una escena de tala de árboles en el bosque. En 1852, Rousseau se convierte en la voz del bosque en nombre de todos los artistas que lo pintaron y escribieron al conde de Morny, entonces ministro del Interior. Su lucha encontró solución en la creación, en 1853, de la primera reserva natural del mundo, bajo el nombre de "reserva artística", formalizada en 1861. Al final del recorrido, un friso recorre cronológicamente la historia del Fontainebleau. bosque y su conservación desde principios del siglo XIX hasta nuestros días, recordando la contribución decisiva de Rousseau, en nombre del arte, al surgimiento de una conciencia ecológica.
