La venta de la próxima subasta de Phillips London estará liderada por Gunther Förg, eddie martinez, Jonas Wood y el Sr., con otros aspectos destacados que incluyen obras de Jadé Fadojutimi, Aboudia, Damien Hirst, KAWS y Yoshitomo Nara y esculturas británicas modernas de Elisabeth Frink y Barry Flanagan.
Sin título de Günther Förg sale a subasta este diciembre de la colección de Mikael Andersen, un importante coleccionista de obras de Förg. Andersen dijo sobre la obra del artista, “miraron toda la historia del arte -desde Philip Guston hasta Munch y Rothko- y la transformaron en una expresión singular, sin duda la de Förg”. La presente obra se caracteriza por amplias salpicaduras de pigmento que vibran sobre la vasta extensión del suelo plateado. Förg emplea magistralmente el espacio negativo para unificar y establecer armonías entre los dispares destellos de color. El efecto de esto en una escala tan monumental es vibrante, enérgico y atmosférico.
Sin título
Manchas pictóricas de constelaciones de colores cuidadosamente pensadas decoran el fondo monocromático pintado de gris. Ejecutado en 2001, Sin título es un ejemplo conmovedor que anticipa la importante y célebre serie de Spot Paintings que Günther Förg adoptó al final de su carrera, y una expansión de Grid Paintings que el artista comenzó en la década de 90. Exhibido en Berlín en la exposición Galerie Mikael Andersen Günther Förg: Works 1988-2007 en 2020, Sin título es un testimonio vívido y divertido de la relación personal de Förg con el galerista y coleccionista danés. Andersen está profundamente comprometido con los artistas a los que apoya y este compromiso se ha materializado en el espacio físico de su Studio House, diseñado por Henning Larsen en Vejby Strand, donde han residido y trabajado pintores como Shara Hughes, Eddie Martinez, Tom Anholt y el propio Förg. durante varios veranos. La preciosa relación entre los dos hombres es evidente en la imagen de abajo y el fondo pintado de gris del presente ejemplo se puede ver en la parte inferior izquierda, antes de que se agregaran los puntos de colores.
El uso del gris en Sin título se remonta a las primeras pinturas grises del artista que creó a fines de la década de 70 y continúa como un elemento recurrente esencial a lo largo de su célebre y diversa obra. Fundamentalmente, el uso del gris por parte de Förg representa una base neutral a partir de la cual formuló sus obras.
Sin título
Oscilando entre la poesía callejera de Jean-Michel Basquiat, los retratos de humor negro de Philip Guston y la fingida ingenuidad de las composiciones de Paul Klee, Sin título es un ejemplo por excelencia de la expresión artística lúdica de Martínez. lo que le ha valido elogios de la crítica mundial en las últimas décadas. Caminando sin disculpas por la línea entre la abstracción y la figuración, la artista autodidacta radicada en Brooklyn ha cultivado un proceso artístico exhaustivo que combina elementos de su experiencia personal y movimientos históricos como la pintura de acción, el neoexpresionismo y la cultura popular que lo fascinan. Conocido por sus monumentales pinturas expresionistas, Martínez ha desarrollado un proceso creativo enérgico, espontáneo y vertiginoso que consiste en explotar sus dibujos y serigrafiarlos en grandes lienzos.
Caja Amarilla
Audaz, de colores brillantes y capaz de capturar los gráficos de calidad para los que el artista se hizo tan famoso, Yellow Crate es muy representativo del enfoque caprichoso del artista de Los Ángeles Jonas Wood a la tradición de la pintura de naturalezas muertas. Aislado contra un fondo escaso y con una sola planta de interior en una maceta de terracota simple cuyos tallos delgados y caídos introducen un elemento de geometría natural en la composición, Yellow Crate destaca cuestiones de patrón, forma y color en la presentación de una escena engañosamente simple de la vida cotidiana. Íntimamente relacionado con lo doméstico y personal, Yellow Crate destaca la tendencia de Wood de aprovechar su propia vida y al medio ambiente que lo rodea para sus súbditos. Moviéndose entre referencias históricas del arte y muy personales, las composiciones de Wood a menudo presentan jarrones diseñados por su esposa, la ceramista Shio Kusaka, dispuestos entre otros rastros texturales de interiores, objetos, amigos y héroes que conforman el rico tejido de su vida. Creció rodeado de la impresionante colección de arte de su abuelo, Wood Absorbido estas influencias a una edad temprana, las formas planas, las relaciones de color y la atención al patrón rítmico aquí recuerdan visualmente los arreglos espaciales de Henri Matisse y Vincent Van Gogh junto con los de la paleta sensualmente saturada y claramente californiana de David Hockney. En su mezcla única de realismo y abstracción, Wood convierte lo familiar en extraño, combinando estas referencias históricas del arte cuidadosamente investigadas con lo profundamente personal, reinterpretando ambas en su vocabulario visual singularmente contemporáneo e instantáneamente reconocible.
También se ofrece una selección de obras de artistas africanos contemporáneos, incluidos Serge Attukwei Clottey y Joana Choumali, cuyo trabajo ha sido donado por Africa First en beneficio del programa de residencia de artistas Africa First. A la vista en las galerías de Phillips en Londres, junto con lo más destacado de New Now, del 2 al 9 de diciembre, la exposición de los finalistas del Premio Estudiantil de la Fundación Arte Soberano. La New Now Sale comprende más de 180 lotes y tendrá lugar el 9 de diciembre a las 14:00 horas.
Arte de portada:
Thierry Noir
Achtung Baby, 2021
Estimación: £7,000 – 10,000
