Pablo Picasso retorna a Roma 100 anos depois da viagem que fez aos 37 anos no clima tempestuoso de 1917 no auge da guerra mundial. De fato, as cavalariças do Quirinale dedicam uma exposição muito interessante ao grande pintor espanhol que abrange uma década fundamental da vida artística e humana de Picasso, os anos de 1915 a 1925. Picasso fez sua viagem à Itália, a Roma e Nápoles a partir de Paris, onde liderou a revolução cubista. Em Roma, entre outras coisas, ele conheceu uma atraente dançarina russa Olga Khokhlova, que mais tarde se tornaria sua esposa.
A exposição intitulada “Picasso. Entre o Cubismo e o Classicismo 1915-1925” reúne mais de uma centena de obras-primas entre telas, guaches e desenhos, bem como fotografias, cartas autografadas e outros documentos cuidadosamente selecionados pelo curador Olivier Berggruen com Anunciata von Liechtenstein. Entre eles, Retrato de Olga em uma poltrona (1918), Arlequim (Léonide Massine) (1917), Natureza morta com violão, garrafa, fruta, prato e copo sobre a mesa (1919), Duas mulheres correndo na praia (A corrida ) (1922) obra escolhida como cartaz da exposição, Flauta de Pã (1923), Acrobata sentado de braços cruzados (1923), Arlequim com Espelho (1923), Paulo como Arlequim (1924), Paulo como Pierrot (1925). Para Picasso, foi um período de repensar profundamente sua própria identidade.
A guerra privou o artista espanhol de seus companheiros de viagem: o pintor Georges Braque e o poeta Guillaume Apollinaire alistaram-se no exército e o comerciante Daniel-Henry Kahnweiler foi forçado, por suas origens alemãs e suas simpatias francesas, a se exilar na Suíça. Picasso encontra-se a trabalhar na solidão do seu atelier parisiense na rue Schoelcher e as fotografias que o retratam testemunham a versatilidade que atribui à sua própria imagem: a de um artista feroz com múltiplas identidades, que desafia o mundo da arte ao gradualmente de uma lutador, operário, artista de Montmartre e burguês parisiense. Deste ponto de vista, a viagem à Itália adquire uma importância fundamental na vida do artista. Aqui conhece a arte de Rafael, em Nápoles admira o Hércules Farnese e as outras obras-primas clássicas do Museu Arqueológico. Sem falar no impacto artístico e emocional que o misterioso encanto dos afrescos de Pompéia teve sobre ele.
Picasso foi para a Itália na esteira de seu amigo Jean Cocteau, que conheceu dois anos antes, apresentado a ele pelo compositor Edgar Varese. E foi Cocteau quem o fascinou com o projeto de balé burlesco que ele encenava com a companhia russa de balé de Diaghilev. Do encontro com Diaghilev tomo capa "Parade" um espetáculo de dança que os balés russos estão preparando para Roma.
Toda essa bagagem de novas experiências representa o foco da exposição na Scuderie del Quirinale. A exposição centra-se em particular no método pastiche, analisando os métodos e procedimentos através dos quais Picasso o utilizou como ferramenta ao serviço do modernismo, numa das mais originais e extraordinárias viagens do realismo à abstração na história da arte moderna. O trabalho feito para o balé Parade, ao som de Satie, como especificará seu amigo e crítico Apollinaire, estará destinado a perturbar sobremaneira as idéias dos espectadores e a própria produção do "gênio Picasso". Ao lado de Parade também os esboços dos cenários e cenários do balé Pulcinella, duas apresentações teatrais fortemente influenciadas pela experiência da turnê italiana.
A exposição ilustra as experiências de Picasso com diferentes estilos e gêneros: do jogo de superfícies decorativas em colagens, feitas durante a Primeira Guerra Mundial, ao realismo estilizado dos "anos Diaghilev", da natureza morta aos retratos.
A exposição documenta, assim, o impacto de longa duração da estada em Itália na arte do mestre espanhol, impacto evidenciado pelas numerosas obras de inspiração clássica realizadas no período que se seguiu a essa viagem; obras concebidas e elaboradas de forma muito pessoal, como aponta o curador Olivier Berggruen: «Das estátuas antigas impressionou-o pela monumentalidade e sensualidade oculta, mais do que pelas formas e proporções. Mas então, antecipando certas transgressões modernas, Picasso começou a juntar "alto" e "baixo" com grande facilidade. No seu desejo de uma arte ao mesmo tempo mais moderna mas também mais primitiva, interessando-se ainda mais por todos aqueles mundos "à margem do classicismo", preferindo os etruscos à Roma Antiga e ao Renascimento, os frescos eróticos de Pompeia , as máscaras da Commedia dell'arte, a vida frenética da via Margutta em 1917, ou a dos becos de Nápoles».
Se Roma põe Picasso em contato com a grande tradição artística romana, em Nápoles o artista, ao caminhar pelas vielas de Forcella com o grande compositor russo Igor Stravinskij, cujo famoso retrato pode ser admirado na exposição, se depara com um espetáculo de marionetes da commedia dell 'arte, tradicionais apresentações teatrais ao ar livre da máscara Pulcinella. O modesto espetáculo oferecido pelo teatro napolitano reafirma o gosto de ambos os artistas pelas formas de arte popular e tradicional e representa a prova de que a expressão artística mais simples pode ter apelo universal.
Fontes de inspiração díspares, do mais baixo ao mais alto, podem ser integradas em suas obras, assim como a paisagem romana oferece uma visão em que antiguidades, igrejas renascentistas e palácios barrocos parecem se fundir.
Na esteira de sua viagem à Itália, Picasso renova as representações tradicionais de acrobatas e artistas de circo de sua juventude, os retratos nostálgicos de artistas frequentemente vistos posando e meditando. Os temas que povoaram os períodos azul e rosa tornam-se então os modelos de sua visão artística pessoal, de modo que a figura do arlequim se torna uma metáfora do processo criativo do pintor. Picasso torna-se um habilidoso malabarista de estilos capaz de passar de representações pensativas de banhistas e artistas de rua a naturezas-mortas irônicas, de composições cubistas decorativas a retratos introvertidos. Este período de experimentação estilística culmina na convulsiva "La danse" de 1925, que marca a sua despedida do mundo da dança e é consistentemente a última obra em exposição.
A exposição, que ficará aberta até 21 de janeiro, foi possível graças a 38 doadores. Obras únicas da Europa, Estados Unidos e Japão. Musée Picasso, Centre Pompidou em Paris, Tate em Londres, e novamente o MoMa, o Metropolitan Museum, o Guggenheim em Nova York, e novamente o Museum Berggruen em Berlim, a Fundació Museu Picasso em Barcelona e o Tyssen Museum em Madri para citar alguns alguns. “É uma exposição que vem sendo trabalhada desde 2015 e que se apresenta como uma das mais importantes mostras já dedicadas a Picasso na Itália” sublinha Mario De Simoni, Presidente e CEO da Ales spa, coprodutor da mostra com MondoMostre Skira e com a participação das Galerias Nacionais de Arte Antiga.
O projeto foi desenvolvido sob a supervisão de um prestigioso comitê científico composto por Carmen Gimenez, Laurent Le Bon, Brigitte Léal, Valentina Moncada, Bernard Ruiz Picasso e Gary Tinterow. A encenação tem curadoria do Studio Selldorf em Nova York.
