O empréstimo de prestígio torna-se uma oportunidade para uma reforma no andar superior da Villa, tornando possível uma comparação apenas na Fundação Magnani-Rocca; de fato, as obras de dois dos mais importantes e revolucionários artistas contemporâneos são justapostas em três salas: Paul Cézanne e Giorgio Morandi.
Ambos escolhidos por Luigi Magnani, o criador da Fundação Magnani-Rocca, como presenças fundamentais para a sua coleção de arte privada, estão a ele ligados por um fio comum que consiste numa especial afinidade eletiva feita de confidencialidade partilhada, simplicidade, rigor, sensibilidade e comunhão de pensamentos; já em 1983, a importância dos dois pintores estava patente nas intenções da exposição “De Cézanne a Morandi e além”, montada na Villa di Mamiano ainda habitada pelo colecionador.
A predileção por Cézanne e Morandi entre todos os artistas de sua grande coleção, repetidamente declarada por Magnani, talvez deva ser identificada em sua semelhança particular; a pesquisa comum em meditação sobre paisagens e a análise espacial de naturezas mortas, caracterizada por alguns assuntos reconhecíveis e por um escrutínio cuidadoso das lentas mudanças da natureza. Cézanne, explorador da estrutura da imagem, parte da paisagem como estudo das formas até aos seus termos essenciais, elegendo a fruta em particular como aliada contra a inexorável intervenção do tempo, modificador por definição. Magnani, que considerava o "mundo dos fenômenos, o espelho de uma verdade mais elevada e mais secreta", comprou várias aquarelas do mestre francês, técnica que esteticamente talvez diga melhor a fenomenal transitoriedade do tempo, nos signos dos lugares queridos e nas o caráter provisório das naturezas-mortas. Através dos traços curtos habilmente estudados na mistura perfeita de pigmentos e solventes, Cézanne constrói um arrojado sistema de perspectiva que analisa objetos de diferentes pontos de vista, traduzido na famosa declaração sobre a necessidade de "tratar a natureza por meio do cilindro, da esfera , o cone, tudo colocado em perspectiva, de modo que cada lado de um objeto, de um plano, esteja orientado para um ponto central".
Esta pesquisa espacial não poderia ter sido indiferente a Morandi que iniciou sua jornada sob influência cezaniana; de fato, ele tem a oportunidade de estudar as pinturas de Cézanne reproduzidas no volume Os impressionistas franceses de Vittorio Pica e segue os escritos de Ardengo Soffici na revista "La Voce", além disso, ele visita a Exposição Internacional de Roma em 1911, onde uma parede inteira foi dedicado às aquarelas do artista provençal. Os seus primeiros anos analisam a realidade por síntese geométrica, mas ainda mais tarde Cézanne será o seu exemplo constante, no uso de tons contrastantes, na predileção pela estruturação de espaços e massas, na escolha da pintura para lugares familiares e afetuosos; exemplar neste sentido é Cortile di via Fondazza de 1954, representado através de sólidos e geometrias no contraste de luz e sombra, ou Paisagem de Grizzana de 1943, que fala da ligação entre o pintor bolonhês e os Apeninos Emilianos, tão importante quanto o montanha Sainte -Victoire para Cézanne. Mesmo as naturezas-mortas inspiradas na realidade visível refletem sobre as diferentes possibilidades de combinações, ambientadas em um tempo indefinido. Depois, o uso da aquarela também os aproxima, quando, nos últimos anos de vida, Morandi marca no papel o traço líquido e fugaz das coisas.
Os objetos da realidade tornam-se um espelho do Self, as garrafas, como frutas para Cézanne, elementos neutros para estudar nuances e variações mínimas. Ambos refratários à representação de figuras humanas, fazem apenas breves exceções; Morandi faz alguns auto-retratos e uma rápida incursão no tema clássico dos banhistas em 1915, enquanto Cézanne retrabalha um tema pintado no início de sua carreira e desenvolvido no final de sua vida: a inserção de figuras semi-abstratas em a paisagem, nus ou - nus nas margens do rio, conhecidos como banhistas, um dos quais Esquisse de baigneuses, datado de 1900-1906, foi adquirido por Luigi Magnani para sua coleção. A cena pastoral da Arcádia é revivida intelectualmente, que tem como tema principal a perfeita harmonia entre o homem e a natureza. Para compreender plenamente o assunto, Cézanne fez repetidas visitas ao Louvre, inspirou-se na estatuária clássica, nas obras de Poussin, nos grandes artistas renascentistas e barrocos, em particular em Veronese com suas sombras coloridas; a citação é sempre culta. A revolução do pintor germina na tradição e no mito, para chegar a perturbar as formas, masculinas e femininas, em um palco natural e mental juntos, em que as figuras se tornam arquetípicas, sem alma e desprovidas de subjetividade, monumentais e proporcionalmente geometrizadas, como as garrafas e objetos que Morandi dispôs no teatro de sua própria tela, também com uma arquitetura composicional altamente calibrada e análise inesgotável da relação entre forma e espaço.
A obra de Cézanne no Museu Pushkin é única nesse sentido; representa um novo idílio da contemporaneidade, sem conotação temporal. As figuras, aqui masculinas, articulam-se geometricamente e constroem dois triângulos e duas diagonais que se encontram; uma simetria de correspondências que envolve também a natureza envolvente, em que as árvores seguem as mesmas posições humanas. A pincelada deixa perceber uma incompletude construtiva, que prima pelo sentido da composição e contemplação através da cor e dos volumes. A solidez arquitectónica, patente na obra vinda de Moscovo, será caracterizada por uma potência cada vez mais revolucionária, até às últimas versões das banhistas, visões preditivas que influenciaram radicalmente os protagonistas da vanguarda artística, incluindo o cubismo, e da pintura de pesquisa, inclusive Morandi.
O que me fascina é a forma, tanto que entre os modernos escolhi Cézanne e Morandi, que não têm conteúdo.
Luís Magnani.
