Tudo começou em 6 de agosto de 1932., quando é projetado no terraço do Hotel Excelsior, no Lido. Dr. Jekyll e Mr. Hyde Por Rouben Mamoulian. É o primeiro filme da primeira Exposição Internacional de Arte Cinematográfica, a Bienal de Veneza. Ainda não há competição, nem Leão de Ouro. O público vota por meio de referendo. Mas essa primeira edição já é uma declaração de modernidade: It Happened One Night Por Frank Capra, Grand Hotel Por Edmund Goulding, Frankenstein Por James Whale, The Champ por King Vidor, Para nós, a liberdade de René Clair e obras de diretores como Ernst Lubitsch, Howard Hawks e Raoul Walsh. Greta Garbo, Clark Gable, Joan Crawford, James Cagney, Fredric March, Norma Shearer, Loretta Young e Vittorio De Sica apareceram na tela. Mais de 25.000 espectadores assistiram àquela primeira experiência.
História até os dias atuais (1934-2026)
Em 1934, o evento tornou-se competitivo.Nasce a Taça Mussolini, precursora do mais alto reconhecimento do cinema, e uma jovem Katharine Hepburn recebe o prêmio de melhor atuação por Little WomenÉ também o ano do escândalo de Extase de Gustav Machatý, na qual Hedy Kieslerová, destinada a se tornar famosa em Hollywood como Hedy Lamarr, aparece nua. A partir de 1935, o Festival tornou-se um evento anual e o prêmio para atores passou a se chamar Coppa Volpi. Em 1937, foi inaugurado o Palazzo del Cinema, destinado a se tornar o coração físico do evento. Marlene Dietrich chegou ao Lido e causou grande alvoroço; Bette Davis foi premiada como melhor atriz e Jean Gabin venceu com A grande ilusão. Final da década de 1930 Contudo, também demonstram a ambivalência da Exposição em relação à história política europeia. A pressão do regime fascista aumentou e, em 1938, o prémio foi atribuído. Olympia por Leni Riefenstahl e Luciano Serra piloto por Goffredo Alessandrini, enquanto o cinema americano, até então figura de proa, distanciava-se do evento. É um dos capítulos mais complexos do arquivo veneziano: o festival começou como uma celebração internacional da arte cinematográfica, mas foi cada vez mais envolvido nas tensões políticas de uma Europa às vésperas da guerra. Os anos de guerra interromperam a continuidade do evento. As edições de 1940, 1941 e 1942 foram posteriormente consideradas inexistentes. Após o fim da guerra, A Exposição renasceu em 1946.Com exibições no Cinema San Marco, já que o Palazzo del Cinema ainda estava requisitado pelos Aliados. Foi o cinema do pós-guerra que restaurou a dimensão internacional de Veneza. País Por Roberto Rossellini, A terra trema por Luchino Visconti, Caccia trágica de Giuseppe De Santis e obras de Laurence Olivier, Fritz Lang, John Huston, David Lean, Orson Welles e Jean Cocteau. Em 1947, o Festival atraiu 90.000 pessoas para o pátio do Palazzo Ducale e, em 1949, retornou permanentemente ao Palazzo del Cinema, no Lido.
Mas já está na década de cinquenta. que Veneza assume definitivamente o papel de grande observatório do cinema mundial. Em 1951, o Leão de Ouro em Rashomon Por Akira Kurosawa Produz um efeito histórico: o cinema japonês entra com força no imaginário ocidental. Nos anos seguintes, outros grandes filmes japoneses chegarão, de Mizoguchi a Inagaki e o próprio Kurosawa. Em 1957, o Leão de Ouro vai para Aparajito di SAtyajit Ray, abrindo uma janela decisiva para o cinema indiano. Estes são também os anos em que o Lido se torna definitivamente um palco de estrelas internacionais. Chegam Marlon Brando, Brigitte Bardot, Sophia Loren, Gina Lollobrigida, Alberto Sordi, Vittorio Gassman, Silvana Mangano e Giulietta Masina. Sophia Loren ganha a Taça Volpi em 1958. A Orquídea Negra. Em 1959 A grande guerra A obra de Mario Monicelli ganha o Leão de Ouro, enquanto o Festival continua a receber Fellini, Antonioni, Bergman, Dreyer, Bresson e os novos autores europeus. Os anos sessenta São talvez uma das eras mais extraordinárias da história do Festival. É o momento em que o cinema de autor se torna o protagonista absoluto. Em 1961, o Leão de Ouro foi para... No ano passado, em Marienbad. por Alain Resnais. Em 1962, Valerio Zurlini venceu ex aequo com cronica da familia e Andrei Tarkovsky com A infância de IvanEm seguida, surge uma sequência irrepetível do cinema italiano: Francesco Rosi com Mãos na cidade Em 1963, Michelangelo Antonioni com O deserto vermelho em 1964, Luchino Visconti com Estrelas vagas da Ursa Maior em 1965 e Gillo Pontecorvo com A Batalha de Argel Em 1966, quatro Leões de Ouro consecutivos contam a história da extraordinária temporada cultural italiana. É a era de Federico Fellini, Pier Paolo Pasolini, Bernardo Bertolucci, Marco Ferreri, Ermanno Olmi, Paolo e Vittorio Taviani, mas também de Godard, Bergman, Dreyer, Kurosawa, Bresson, Truffaut, Polanski, Cassavetes e Buñuel. No tapete vermelho e nos teatros, surgem rostos destinados a se tornarem ícones: Claudia Cardinale, Marcello Mastroianni e Monica Vitti. Em 1967, o Leão de Ouro vai para... Belle de jour por Luis Buñuel. Em 1968, o prêmio máximo foi concedido a Alexander Kluge por Os artistas sob a cúpula do circo: perplexosEntão, em 1968, tudo mudou. Os protestos afetaram a Exposição e colocaram em xeque a própria estrutura do festival. 1969 al 1979 As edições não são competitivas e os prêmios são abolidos. É um longo parêntese que reflete a crise das instituições culturais e as mudanças na sociedade. Mas é precisamente nesses anos que... Leão de ouro pela conquista vitalíciaEm 1971, foi atribuído a John Ford, em 1972 em Charlie Chaplin, inaugurando uma tradição destinada a se tornar um dos prêmios mais prestigiosos do cinema mundial.
O renascimento ocorre na década de 1980.Em 1980, o Leão de Ouro foi reintegrado e concedido ex aequo a Louis Malle para Atlantic City e John Cassavetes para GloriaA nova direção de Carlo Lizzani restaura a ambição internacional do Festival de Cinema de Veneza e introduz a seção Mezzogiorno-Mezzanotte, capaz de trazer grandes espetáculos do cinema americano para o Lido: O Império Contra-Ataca, Os Caçadores da Arca Perdida, ET, Os Portões do Céu e DemônioVeneza demonstra, assim, que pode ser tanto um festival de autores quanto um grande evento popular. Em 1981, chega outro momento histórico: Margaret von Trotta torna-se a primeira mulher a ganhar o Leão de Ouro, com Anos de ChumboEm 1982, Wim Wenders venceu com O estado das coisasEntretanto, Veneza ajudou a lançar autores como Emir Kusturica, Peter Greenaway e Nanni Moretti. Em 1983, o Leão de Ouro foi para Jean-Luc Godard por Prénome Carmen; em 1985 para Agnès Varda por Sem teto ou leiEm 1986 foi a vez de Eric Rohmer com O raio verde. A década de 1980 também é a década de filmes que permaneceram na memória coletiva: Zelig Por Woody Allen, E la nave va Por Fellini, Blade Runner Por Ridley Scott, Era uma vez na america Por Sergio Leone. Em 1988, Martin Scorsese chega ao Lido com A Última Tentação de Cristo, acompanhado de fortes controvérsias religiosas e políticas. No mesmo ano, Pedro Almodóvar se apresentou ao público internacional com Mulheres à beira de um ataque de nervos, Enquanto o O Leão de Ouro vai para Ermanno Olmi por A lenda do bebedor sagrado. Em 1989 foi a vez de Krzysztof Kieślowski com o Dez Mandamentos e o Leão de Ouro para Hou Hsiao-hsien por Cidade das Dores.
o os anos noventa Eles trazem ainda mais estrelas internacionais para o Lido. Sob a direção de Gillo Pontecorvo, o Festival pretende voltar a ser "a capital dos cineastas" e trazer fisicamente grandes diretores e estrelas de volta a Veneza. Jack Nicholson, Harrison Ford, Bruce Willis, Kevin Costner, Mel Gibson, Nicole Kidman, Tom Hanks e Denzel Washington estarão presentes. O prêmio Golden Lions for Lifetime Achievement homenageia personalidades como Dustin Hoffman, Al Pacino, Robert De Niro e Francis Ford Coppola. É também a década em que Veneza consagra definitivamente o cinema asiático: Leão de Ouro para Zhang Yimou em 1992 por A História de Qiu Ju, para Tsai Ming-liang em 1994 por Viva o amor!, para Anh Hung Tran em 1995 por Cyclo e a Takeshi Kitano em 1997 por HanabiEm 1994, ele também chega ao Lido. O pesadelo antes do Natal, enquanto em 1996 Ghost in the Shell A obra de Mamoru Oshii aparece na seção dedicada à pesquisa audiovisual, antecipando parte das imagens que influenciariam o cinema e a cultura popular nos anos seguintes. em 1998 Então eles riram Gianni Amelio conquista o Leão de OuroEste é o nono prêmio mais importante concedido a um filme italiano. O final da década abriu caminho para a grande transformação organizacional do Festival e para a nova era do cinema internacional.
O novo milênio traz uma nova geração de autores para o Lido. Veneza acolhe talentos como... Spike Jonze, Christopher Nolan, David Fincher, Alejandro González Iñárritu, Sofia Coppola, Guillermo del Toro e muitos outros. O cinema asiático continua a conquistar o mais alto reconhecimento com Zhang Yimou, Jafar Panahi e Mira Nair. Enquanto isso, eventos destinados a fazer história estão chegando ao Lido, como a apresentação póstuma de De Olhos Bem Fechados por Stanley Kubrick com Tom Cruise e Nicole KidmanOu seja, a jornada de Martin Scorsese pela história do cinema italiano. As décadas de 2000 e 2010 testemunharam uma sucessão de grandes autores e novos protagonistas. O Leão Dourado passa por ali. Leão de Ouro para Peter Mullan para As Irmãs Madalena em 2002 para Sofia Coppola por Em algum lugar em 2010, por meio de Ang Lee, Jia Zhangke, Darren Aronofsky, Samuel Maoz e muitos outros. Veneza está se tornando cada vez mais o lugar onde o cinema americano de qualidade escolhe se apresentar ao mundo.
em 2007, para o 75º aniversário da Exposição, a história do festival e o O 75º Leão de Ouro foi concedido a Bernardo Bertolucci.Essa edição traz para o Lido Brad Pitt, George Clooney, Tilda Swinton, Richard Gere, Susan Sarandon, Jude Law, Charlize Theron e muitas outras estrelas. É a prova de como o festival alcançou um equilíbrio quase único entre cinema de autor, prestígio cultural e grande entretenimento internacional.
em 2011 George Clooney retorna a Veneza como diretor, abrindo o Festival com Os Idos de Março. Em 2013 Gravidade por Alfonso Cuarón, com Sandra Bullock e George Clooney, inaugura a Exposição 3D. Em 2017, o Leão de Ouro vai para A Forma da Água Guillermo del Toro e sua carreira são premiados Jane Fonda e Robert Redford. Em 2018 Roma O filme de Alfonso Cuarón ganha o Leão de Ouro, enquanto o Lido recebe... Lady Gaga, Bradley Cooper, Emma Stone, Ryan Gosling, Tilda Swinton, Natalie Portman e Willem Dafoe. Em 2019, o Leão de Ouro foi para Joker Por Todd Phillips, interpretado por Joaquin Phoenix. O tapete vermelho chega Brad Pitt, Scarlett Johansson, Meryl Streep, Adam Driver, Laura Dern, Penélope Cruz e Timothée ChalametÉ uma das edições que melhor representa a nova relação entre o cinema de autor e o público em geral.
Depois vem 2020. A pandemia está a perturbar o calendário cultural global, mas Veneza optou por manter o Festival de Cinema de Veneza. É um gesto simbólico poderoso: enquanto muitos festivais são obrigados a cancelar ou adiar as suas edições, o Lido mantém os seus teatros abertos, redesenhando os seus procedimentos e espaços. Tilda Swinton recebe o O Leão de Ouro pela Carreira e o Leão de Ouro de Melhor Filme vão para Terra Nômade Por Chloé ZhaoNo ano seguinte, em 2021, o Leão de Reconhecimento pela Carreira foi concedido a Roberto Benigni e o de melhor filme evento Por Audrey Diwan. Em 2022, Veneza celebra o seu anos 90. Catherine Deneuve e Paul Schrader recebem os Leões de Ouro pelo Conjunto da Obra e o prêmio máximo vai para Toda a beleza e o derramamento de sangue Por Laura Poitras. Em 2023, a Exposição celebra sua 80ª edição com os Leões de Reconhecimento pela Carreira. Liliana Cavani e Tony Leung Chiu-wai, enquanto Pobres coisas Yorgos Lanthimos conquista o Leão de OuroEles chegam em 2024. Sigourney Weaver e Peter Weir como Leões de Reconhecimento pela Carreira e O quarto ao lado de Pedro Almodóvar ganha o Leão de Ouro.
Mas a história da Exposição não pode ser contada apenas através dos vencedores.
É também composta pelos rostos que transformaram o Lido em um lugar lendário. As fotografias dos Arquivos Históricos da Bienal oferecem uma verdadeira galeria do cinema mundial: Greta Garbo, Ingrid Bergman, Bette Davis, Lauren Bacall, Anna Magnani, Gina Lollobrigida, Sophia Loren, Brigitte Bardot, Claudia Cardinale, Jeanne Moreau, Catherine Deneuve, Julie Christie, Meryl Streep, Isabelle Huppert, Gong Li, Nicole Kidman, Michelle Pfeiffer, Charlize Theron, Monica Bellucci, Natalie Portman, Emma Stone, Cate Blanchett e Scarlett Johansson.São gerações diferentes, mas juntas contam a história da transformação do papel da mulher, da celebridade e do próprio cinema na sociedade. E depois há os homens que fizeram do Lido uma galeria de grandes diretores: Chaplin, Ford, Welles, Renoir, Rossellini, Visconti, Fellini, Antonioni, Kurosawa, Bergman, Dreyer, Buñuel, Godard, Tarkovsky, Bertolucci, Coppola, Scorsese, Spielberg, Wenders, Almodóvar, Kitano, Zhang Yimou, Lynch, Cronenberg, Cuarón, del ToroAlgumas venceram, outras perderam, algumas foram contestadas, outras foram descobertas aqui mesmo em Veneza. Mas todas contribuíram para construir o legado simbólico do Festival. em 2026Na 83ª edição do Festival Internacional de Cinema de Veneza, a história do Lido acrescenta um novo capítulo à sua extraordinária lista de honras. O Leão de Ouro pelo Conjunto da Obra foi concedido a George Clooney., ator, diretor e produtor americano, uma das figuras mais reconhecidas do cinema contemporâneo.
Afinal, esta é a verdadeira história do Festival de Cinema de Veneza. Não apenas a lista de homenageados, mas a coleção de encontros, imagens, controvérsias, descobertas e prêmios que transformaram uma exposição nascida quase por acaso no terraço do Excelsior em algo extraordinário. 1932 no festival internacional de cinema mais antigo. O Leão Dourado tornou-se seu símbolo. Mas o verdadeiro legado do Festival de Cinema de Veneza talvez seja o que não pode ser resumido em um prêmio: sua capacidade de reconhecer, às vezes antes de outros, o cinema emergente. É por isso que o Lido continua sendo um lugar único. Mestres do século XX abrilhantaram este palco, carreiras nasceram, filmes destinados a marcar época foram consagrados, controvérsias irromperam e as regras do cinema mudaram. O Festival de Cinema de Veneza sobreviveu ao fascismo, à guerra, à reconstrução, à Guerra Fria, aos protestos, à globalização, à televisão, ao vídeo doméstico, ao streaming e agora à inteligência artificial. Essa é a magia de Veneza: por quase um século, fez mais do que simplesmente exibir cinema. Buscou compreender, através do cinema, para onde o mundo está caminhando.
