Posicionado sob a bandeira da amizade criativa e espírito colaborativo, esta exposição consiste na comparação de uma obra do acervo do museu com a de outro artista, pintor ou escultor, com quem Fernand Léger (1881-1955) conseguiu, ao longo da sua carreira, estabelecer uma relação de amizade ou desenvolver uma colaboração artística.
Naturalmente generoso, curioso e aberto às inovações técnicas e artísticas do seu século, Fernand Léger esteve sempre rodeado de artistas que influenciaram a sua abordagem como pintor. Na encruzilhada dos principais movimentos da vanguarda europeia, sua obra, oscilando entre a abstração e a figuração, acompanhou as grandes convulsões estéticas da primeira metade do século XX: deu um contributo original à modernidade ao mesmo tempo que afirmava a liberdade e a independência do espírito e da criação do pintor.
Para além de uma releitura do percurso das coleções, o Museu Nacional Fernand Léger destaca a proximidade temática e estilística entre as obras mas também as mútuas e frutíferas influências que marcaram e alimentaram os artistas deste período.
“Vis-à-vis, Fernand Léger e seus amigos” explora os temas eminentemente clássicos da pintura, como a representação da figura humana, ou a da paisagem, para revelar como os artistas modernos a apreenderam para melhor revolucioná-los . Na encruzilhada de todas as grandes revoluções artísticas, A obra de Fernand Léger reúne e cruza todas as correntes da pintura, marcando a criação de hoje com sua marca visionária.
Fernand Léger, O grande desfile sobre um fundo vermelho, 1953
No século XIX, os pintores da geração impressionista, especialmente Edgar Degas, depois Georges Seurat, eram fervorosos admiradores do universo circense e foram os primeiros a descobrir todo o seu potencial plástico: formas geométricas, cores cruas, projeções, panoramas luminosos e inusitados rompem com as linhas tradicionais de fuga. Até mesmo artistas modernos como Georges Rouault, Pablo Picasso e o diretor de cinema Federico Fellini entenderam esse assunto. Para Fernand Léger é uma fonte de inspiração em constante renovação e um verdadeiro desafio plástico: “Ser pintor e enfrentar esta mostra sentindo-se tão impotente para resolvê-la numa tela. Em La Grande Parade sobre fundo vermelho, rompeu com a ambição – que presidiu à concepção do livro Circo nos anos 1950 – de traduzir o dinamismo do espetáculo para uma superfície plana. Ao contrário, ele encena um retrato de grupo quase estático: interrompendo temporariamente seu desfile, uma trupe nômade de acrobatas posa diante do pintor como diante da lente de um fotógrafo. Léger capta todos os protagonistas emblemáticos do circo, acompanhados pelos seus acessórios: cavaleiro, cavalo, músicos palhaços, acrobatas. Estas figuras gráficas destacam-se sobre um fundo vermelho que reforça a unidade do grupo e confere à cena uma dimensão intemporal. Léger celebra aqui um ideal de vida colectiva, familiar e calorosa em que se reflectem os seus valores de partilha e solidariedade.