Após o significativo sucesso da exposição Alberto Burri: The Trauma of Painting em outubro de 2015 no Solomon R. Guggenheim em Nova York e a subsequente parada no Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen em Düsseldorf, as comemorações do centenário do nascimento do grande O artista italiano terminará com uma extraordinária nova exposição em Città di Castello, sua cidade natal.
Um vasto levantamento relativo às tendências mais significativas da arte contemporânea do pós-guerra do século XX, que parece possível conjugar com a arte de Burri tanto como tematicamente anterior a esta como contemporânea ou posterior, com aspetos dialécticos identificados de influência mais evidente.
Como afirmou Richard Armstrong, Diretor do Museu Guggenheim por ocasião da abertura da retrospectiva Alberto Burri: The Trauma of Painting «a exposição afirma a posição de Burri como um dos artistas mais inovadores do período pós-Segunda Guerra Mundial. Burri (…) criou um novo tipo de objecto, simultaneamente pictórico e escultórico, que posteriormente influenciou artistas associados ao New Dada, Noveau Réalisme e Postminimalism…» e, pode-se acrescentar, à Arte Povera italiana.
A estas considerações juntam-se outras, não menos decisivas para a invenção linguística resultante da sua obra. Burri é de fato o artista que, no uso direto e quase exclusivo do material, obteve uma espacialidade inédita sob a bandeira de um “controle do inesperado” e um equilíbrio magistral que qualificou suas formas.
Partindo destas considerações, na nova importante exposição marcada para o outono-inverno 2016-2017, ao lado de um seleto núcleo de obras de Burri – cerca de 20 – dos alcatrões aos moldes, dos sacos aos corcundas, das madeiras às combustões, dos ferros aos plásticos , do cretti ao celotex até ao “preto e dourado”, será possível admirar obras de mestres protagonistas dos séculos XX e XXI: Fautrier, Dubuffet, Pollock, Motherwell, Hartung, De Kooning, Wols, Calder, Marca-Relli , Scarpitta , Matta, Nicholson, Tàpies, Colla, Rauschenberg, Twombly, Johns, Fontana, Manzoni, Castellani, Uncini, Lo Savio, Klein, Rotella, Christo, Tinguely, Arman, César, Morris, Sonnier, Beuys, Kounellis, Calzolari, Pistoletto, Pascali, Nevelson, Piene, LeWitt, Scialoja, Mannucci, Leoncillo, Andre, Afro, Chamberlain, Capogrossi, Kiefer, Miró, Soulages e outros.
Ao lado das obras desses artistas, um repertório fotográfico e documental da conjuntura histórica entre 1947 e 1989, incluindo dados sobre correntes artísticas, cartazes, folhetos, catálogos, publicações, vídeos, filmes, fichas biográficas, produções teóricas e outros materiais ilustrativos significativos, seguirá um caminho separado das próprias obras, facilitando a fruição desse momento histórico-cultural particular da arte desde o pós-guerra até o termo emblemático do fim da Guerra Fria e a queda do Muro de Berlim.
Por ocasião deste evento, está previsto um catálogo que reunirá ensaios e contribuições críticas de Pietro Bellasi, Paola Bonani, Mario Diacono, Thierry Dufr?ne, Aldo Iori, Petra Richter, Luigi Sansone, Chiara Sarteanesi, Francesco Tedeschi, Italo Tomassoni , Denis Zacharopulos , Adachiara Zevi, precedido por discursos introdutórios de Bruno Corà, curador da exposição e presidente da Fondazione Palazzo Albizzini Burri Collection e de Richard Armstrong, diretor do Solomon R. Guggenheim Museum em Nova York.
A publicação será completada por imagens das obras expostas e pela informação histórico-bibliográfica relativa aos artistas.
