Portfólio de artistas: Emilio Isgrò, o grande apagador

“Apagar não é uma negação trivial, mas sim a afirmação de novos significados: é a transformação de um gesto negativo em positivo”. Palavras de Emilio Isgrò, um artista versátil, culto e refinado, que fez do apagamento sua marca registrada. Nasceu em Barcellona Pozzo di Gotto em 1937, em 1965 mudou-se para Milão onde ainda vive e trabalha. Em 1956 estreou com a coletânea de poemas Fiere del Sud (Arturo Schwarz Editore). Em 1964 faz as primeiras rasuras em enciclopédias e livros, contribuindo para o nascimento e desenvolvimento da poesia visual e da arte conceptual. Um gesto absoluto que definiu como "uma forma de destruição criativa" que abalou o mundo literário frequentado pelo artista na qualidade de poeta.

“Foi Eugenio Montale quem a rejeitou sem hesitar, embora apreciasse a minha atividade de poeta e com quem tivesse criado uma amizade. Quando mostrei a rasura para ele, ele ficou muito irritado e não nos vimos desde então”, conta o artista em entrevista ao crítico Alberto Fiz. Pier Paolo Pasolini, mais prestativo, que fez uma crítica favorável a Fiere del Sud, "mas talvez não tenha entendido totalmente seu significado, apesar de ter sido um tanto influenciado por ele". Tamanha agitação – segundo Isgrò – “só se explica pelo fato de ter havido um salto qualitativo em relação à arte e à sensibilidade da época. No sentido de que minha operação representou claramente a vontade de fazer coincidir de vez a negação da linguagem com sua afirmação contextual... O gesto é absoluto, mas a ação nada tem de dogmática. Com efeito, ela se coloca em chave dialética e relacional. Apagamento – explica o artista – é o bloco de construção, ou melhor, o zero na matemática, chamado a formar todos os números e todos os valores. Comparado a um sistema hierárquico e de cima para baixo como o imposto pelas vanguardas, o apagamento representa uma hipótese linguística altamente inovadora... As vanguardas precisavam encontrar um inimigo para combater, um movimento estético ou político para se opor. Não tenho o problema de matar o pai, e o apagamento – sublinha – desenvolve-se como uma ação catártica que não procura um embate com os princípios sociais, mas solapa os seus fundamentos, libertando o espectador de uma posição passiva de pura contemplação” .

Em 1966, por ocasião de uma exposição pessoal na Galleria Il Traghetto de Veneza, publicou a Declaração 1, na qual especificava sua concepção da poesia como uma "arte geral do signo". Em 1971 realiza o seu autorretrato "conceptual": uma sugestiva auto-anulação da sua identidade com uma afirmação de não-identidade (declaro que não sou Emilio Isgrò) assinada por ele e por um numeroso grupo de amigos, familiares e representantes de o mundo da arte. Declaração recentemente retirada e substituída por uma afirmação peremptória: 'Declaro que sou Emilio Isgrò'. “Perder a própria identidade é tão difícil quanto reencontrá-la”, diz o artista, aludindo à força de seu apagamento, que contraditoriamente carrega em si o seu próprio oposto. Em 1972 participou na Bienal de Veneza, onde voltou a estar presente em 1978, 1986 e 1993. Em 1992 participou na exposição O Artista e o Livro na Itália do Século XX, organizada pelo Museu de Arte Moderna (MoMA). Em Nova Iórque. Em 1994 esteve presente na revista I libri d'artista italiani del Novecento no Museu Guggenheim de Veneza Em maio de 2011 propôs a instalação Itália dormindo na Galeria de Arte Moderna de Roma, para as comemorações do 150º aniversário da 'Itália . A obra Anulação da dívida pública é inaugurada na Universidade Bocconi de Milão. Em 2014, seu autorretrato declaro que não sou Emilio Isgrò entra na Galeria Uffizi. Em 2015 criou a Semente do Altíssimo, uma escultura de mármore de 7 metros de altura, localizada dentro da Expo Milão.

Atividade de exibição (fonte Wikipedia)
Em 1972 participou na Bienal de Veneza, onde voltou a estar presente em 1978, 1986 e 1993. Expôs com outros artistas na exposição Contemporanea (1973), com curadoria de Achille Bonito Oliva e montada no parque de estacionamento subterrâneo da Villa Borghese em Roma. No ano seguinte, a vida aventurosa de Emilio Isgrò foi publicada em depoimentos de estadistas, escritores, artistas, parlamentares, atores, parentes, familiares, amigos, cidadãos anônimos (Il Formichiere), candidato ao Prêmio Strega. Em 1976 realizou a primeira exposição antológica de suas obras no Centro de Estudos e Arquivo da Comunicação de Parma. Em 1977 foi premiado com o primeiro prêmio na XIV Bienal de Arte de São Paulo no Brasil. No mesmo ano publicou o romance Marta de Rogatiis Johnson com Feltrinelli. Em 1979 apresentou Chopin, uma partitura-instalação para 15 pianos na Rotonda della Besana em Milão. Em 1982, representou Gibella del Martirio e San Rocco leu a lista de milagres e horrores em Gibellina.
A partir do ano seguinte e por três temporadas consecutivas representou a Orestea di Gibellina, uma trilogia siciliana, no Festival Internacional de Orestiadi. Em 1985, o Teatro alla Scala encomendou-lhe a instalação multimédia La veglia di Bach, realizada na igreja milanesa de San Carpoforo. Em 1986 apresentou a instalação L'ora italiana no Museu Cívico Arqueológico de Bolonha, em memória das vítimas do massacre na estação ferroviária de Bolonha em 2 de agosto de 1980. Em 1989 publicou o romance Polifemo (Mondadori), na mesma tempo elaborando uma nova Teoria do Apagamento (Galeria Fonte d'Abisso).
Em 1992 participou da exposição O Artista e o Livro na Itália do Século XX, organizada pelo Museu de Arte Moderna (MoMA) de Nova York. Em 1994 esteve presente na revista I libri d'artista italiani del Novecento na coleção Guggenheim em Veneza. Publica o romance L'asta delle ceneri (Camunia) e volta à poesia com a coletânea Oratorio dei ladri (Mondadori). Em 1998 doou a escultura Seme d'arancia à sua cidade natal.
Em 2001, no complexo Santa Maria dello Spasimo, em Palermo, realizou a antologia Emilio Isgrò 1964-2000. Com As abelhas da Torá começa o "ciclo dos insetos". Em 2002 publicou o livro de poemas Brindisi all'amico infame (Aragno), finalista do Premio Strega e vencedor do Premio San Pellegrino. Em 2004 criou uma instalação intitulada O Pai Nosso das Formigas como parte do evento "Os Trabalhos e os Dias", realizado na Certosa di San Lorenzo di Padula de 18 a 20 de junho de 2004 por Achille Bonito Oliva.

Com o título Erasure e outras soluções (Skira) em 2007 reuniu em volume os escritos publicados em jornais e revistas como um kit teórico-crítico de atividade criativa. No ano seguinte, o Centro Luigi Pecci de Arte Contemporânea de Prato produziu a antologia Declaro que sou Emilio Isgrò, com curadoria de Marco Bazzini. Em 2008 e 2013 participou com um trabalho na BAU. Em 2009 expôs no Stelline em Milão. No ano seguinte, a exposição Disobbedisco foi realizada em Marsala. Desembarque em Marsala e outras Sicílias. Ao mesmo tempo, Var ve yok abre no Taksim Sanat Galerisi em Istambul, enquanto os quatorze códices otomanos são exibidos na Fundação Boghossian em Bruxelas.
Em maio de 2011 propôs a instalação Itália dormindo na galeria de arte moderna de Roma, para as comemorações dos 150 anos da unificação da Itália, obra realizada no ano anterior para a revista A Constituição cancelada - Representação de um crime, com curadoria de Marco Bazzini na galeria de arte Boxart em Verona. A obra Anulação da dívida pública é inaugurada na Universidade Bocconi de Milão. Em 2012, as obras Declaro que não sou Emilio Isgrò (1971) e A vida aventureira de Emilio Isgrò foram rearranjadas no Palazzo Reale de Milão em depoimentos de estadistas, artistas, escritores, parlamentares, atores, familiares, familiares, amigos, anônimos cidadãos (1972); bem como L'ora italiana (1985-1986) na Gallerie d'Italia. Em junho de 2013, a exposição antológica intitulada Model Italy (2013-1964) foi realizada na Galeria Nacional de Arte Moderna de Roma, com curadoria de Angelinandreina Rorro. No mesmo ano foi lançada a coletânea de ensaios inéditos "Como se defender da arte e da chuva" editada por Beatrice Benedetti (Maretti Editore). Em 2014, seu autorretrato declaro que não sou Emilio Isgrò entra na Galeria Uffizi. Em Milão, sua Grande Cancellatura para Giovanni Testori foi colocada na Piazza Gino Valle, no novo bairro de Portello.
Em 2015 criou a Semente do Altíssimo, uma escultura de mármore de 7 metros de altura, localizada dentro da Expo Milão. No ano seguinte, em Milão, um projeto em sua homenagem foi organizado em três espaços: uma exposição pessoal no Palazzo Reale, a exposição de seu apagamento do retrato de Alessandro Manzoni na Gallerie d'Italia e trinta e cinco volumes do Promessi Sposi apagados para vinte e cinco leitores e dez doentes de peste na Casa di Manzoni.
Em 2017 Emilio Isgrò expôs em Londres na Tornabuoni Gallery. É uma retrospectiva, iniciada em Milão e depois transferida para Paris, que abre com a supressão de 24 volumes da Enciclopédia Britânica (obra de 1969). A exposição é acompanhada por um catálogo editado pela Forma Edizioni e editado por Marco Bazzini.
Em 2018 Isgrò inaugura a obra monumental Monumento ao Inferno, criada especificamente para a Universidade IULM de Milão. Em abril expôs na Bélgica na MDZ Art Gallery, numa dupla individual em que é protagonista juntamente com Christo.

Mercado
Cotações em ascensão principalmente após sua entrada no estábulo da galeria Tornabuoni que abriu as portas para o mercado internacional com escritórios em inúmeras praças estrangeiras (Londres, Paris, Crans Montana) e com uma grande antologia na capital francesa. E também expondo seu trabalho nas principais feiras internacionais. Só para dar um exemplo, há alguns anos, na Art Basel, Tornabuoni apresentou na seção Unlimited o cancelamento da Enciclopédia Britânica criada por Isgrò em 1969. A obra, composta por 24 elementos (livros cancelados), foi oferecida por 1 milhões de euros e – segundo rumores – negociações estavam em andamento com o Beaubourg em Paris para uma possível aquisição. As duas exposições milanesas de 2016, realizadas simultaneamente no Palazzo Reale e na Gallerie d'Italia, também contribuíram para a recuperação do mercado do artista rasure. Uma intensa atividade que se traduz também no aumento da sua presença em leilões internacionais onde hoje conta com quase 500 passagens, com uma percentagem de vendas que nos últimos anos ultrapassou os 75% nos vários tipos de obras e com um volume de negócios que em Em 2017 foi próximo dos 650 mil dólares (embora inferior aos cerca de 900 mil dólares alcançados no ano anterior). De acordo com o índice Artprice, US$ 100 investidos em uma obra de Isgrò em 2000 valem atualmente US$ 350.

presença em museus e em coleções
Suas obras entraram em importantes museus italianos e estrangeiros e em coleções públicas e privadas. Entre outros: Galeria Nacional Uffizi, Florença; Galeria Nacional de Arte Moderna e Contemporânea, Roma; Mart, Museu de arte moderna e contemporânea de Trento e Rovereto; Centro de Arte Contemporânea "Luigi Pecci", Prato; Museo del Novecento, Milão; Museu Novecento, Florença; Universidade Bocconi, Milão; Galerias da Itália, Intesa Sanpaolo, Milão; Madre, Museu Donnaregina de Arte Contemporânea, Nápoles; Museu de Arte Moderna de Bolonha, Bolonha; Centro de Estudos e Arquivo de Comunicação, Universidade de Parma; Coleção Maramotti, Reggio Emilia; Museu de Arte Contemporânea da Sicília, Palermo; Museu da Cidade, Livorno; Galeria Cívica de Arte Moderna Sant'Anna, Palermo; Credito Siciliano, Acireale (Catania); Museu Cívico de Arte Contemporânea, Gibellina (Trapani); Fundação Orestiadi, Gibellina (Trapani); Museu de Arte Gallarate (Varese); Museu de Escultura Contemporânea, Matera; Certosa di San Lorenzo, Padula (Salerno); Brindisi House Museum, Lido di Spina (Ferrara); Galeria de Arte Moderna e Contemporânea, Turim; Musées Royaux des Beaux – Arts de Belgique, Bruxelas (Bélgica); Imago Mundi. Coleção Luciano Benetton; Centro Nacional de Arte e Cultura Georges-Pompidou, Paris.

Galeria: O trabalho de Emilio Isgrò é tratado pela Tornabuoni Art (055 6812697 / 6813360 – info@tornabuoniarte.it – www.tornabuoniarte.it) com escritórios em Florença, Milão, Forte dei Marmi, Londres, Paris, Crans Montana (Ch) . No passado trabalhou com a Galleria Milanese de Giorgio Marconi e com a Guastalla Centro Arte, também em Milão. No entanto, obras do artista também podem ser encontradas em outras galerias italianas e internacionais.

Preços: para adquirir uma das suas obras na galeria é necessário um investimento que varia entre cerca de 20 e mais de 150 euros, dependendo do tipo, técnica e ano de construção. O preço dos seus bodiões apagados (entre as obras mais procuradas do artista) oscila entre os 40 e os 100 mil euros. Só para dar um exemplo, numa feira recente a sua galeria de referência ofereceu um livro cancelado montado num painel de 80x40x60 cm por 2 euros + IVA. em estojo de plexiglass fabricado nos anos 80. Particularmente procuradas por colecionadores são as obras dos anos 60 e 70 que custam 30-40% mais. Uma discussão à parte para os grandes projetos e instalações “históricas” do artista.

Saída Preço in ele: "Prólogo dos Evangelistas Segundo Mateus/Prólogo dos Evangelistas Segundo Marcos/Prólogo dos Evangelistas Segundo João/Prólogo dos Evangelistas Segundo Lucas, (Do ciclo de vigílias de Bach)", técnica mista sobre tela feita em 1985 de 120 x 180 cm. mudou de mãos de Finarte para Milão por 111 mil euros (incluindo royalties) em novembro de 2016. “Telex g 6”, tinta sobre tela em caixa de plexiglass de 1972, 162×21 cm. foi vendido por 71.250 euros (incluindo taxas) na Sotheby's Milan em maio de 2016