Nascido em Turim em 1936, onde atualmente vive e trabalha, Giorgio Griffa formou-se em direito em 1958 e começou a trabalhar como advogado. Mas a paixão pela pintura, que cultiva desde criança, logo toma conta e, em 1960, torna-se aluno de Filippo. Scroppo, abstracionista de Turim, professor da Albertina Academy of Fine Arts, colaborador de Felice Casorato e membro do Movimento Arte Concreta (MAC). Durante três anos segue as aulas, desenvolvendo uma experiência estritamente figurativa. Nos anos seguintes eliminou progressivamente os elementos representativos das suas obras e, sem se deixar seduzir pelas sereias da arte abstracta informal, muito popular naquele período, inicia um ciclo de obras com o significativo título "quase pintado”, em que a escolha de “não finalizado” que se tornará uma constante em sua pesquisa. É a partir de meados dos anos sessenta que nas suas telas, rigorosamente sem moldura ou qualquer outro suporte, começam a aparecer elementos abstractos que sancionam o arranque daquelas reflexões sobre os instrumentos da pintura e sobre o papel do artista que vão conduzir ao ciclo dos "signos primários" com que se inicia a marca inconfundível do seu percurso pictórico. Foram precisamente as telas dos "signos primários" que o colocaram entre os protagonistas do debate daqueles anos, que se desenvolveu sobre as cinzas doinformal e ventos através do arte pop americana e l 'arte conceitual.
Três linhas com arabesco n.866, 1993.
Cortesia Lorcan O'Neill Gallery
Expôs essas obras em 1968 na galeria Martano de Turim. Em 1969 começou a colaborar com a galeria Sperone em Torino e em 1970 expôs nas galerias de Ileana sábado em Nova York e Paris. O desembarque na Galleria Sperone o coloca em estreita relação com alguns artistas da Arte Povera como Giovanni Anselmo, Gilberto zorio e José penone que se tornam interlocutores significativos para Griffa. Mas para o grupo batizado por Germano Celante as diferenças permanecem: "A inteligência do material não foi utilizada como instrumento de novas sínteses formais, inevitáveis, mas tornou-se o protagonista da obra, a mão do artista colocada ao seu serviço. Da mesma forma - explicou Griffa em um de seus comentários - convencido da inteligência da pintura, coloquei minha mão a serviço das cores que encontravam na tela, limitei minha intervenção ao simples gesto de colocar o pincel".
Sinais horizontais, 1975
Adquirida pela Tate em 2013
Durante cerca de dois anos, entre 1973 e 1975, executou quase exclusivamente linhas horizontais, constituídas por uma linha contínua que se repete, ou seja, marcas de pincel ordenadas umas ao lado das outras em sequências horizontais. Nos anos seguintes, sequências de signos diversos passaram a coexistir na tela. O ciclo que ele define como o ciclo começa Conexões o Contaminações, modificação fisiológica do ciclo anterior de Sinais primários. Em 1979 pintou o tríptico, intitulado não por acaso reflexão, composto por três grandes telas dedicadas respectivamente para Matisse, Klee, Yves Klein. Esse tríptico, exposto em 1980 na galeria Martano de Turim, constitui a primeira etapa de outro ciclo, que encontrará nos anos XNUMX o título de Alter Ego. Nele, cada obra é dedicada a artistas de todas as idades. Continuará, com grandes intervalos, por trinta anos. Os anos oitenta assistiram a um amplo desenvolvimento do ciclo de Contaminações. Os signos são frequentemente acompanhados por campos de cor, uma história indeterminada entre as memórias da pintura. No início dos anos noventa vem o ciclo Três linhas com arabesco em que cada obra, tela, desenho, aquarela, gravura, contém, entre outros signos, três linhas e um arabesco. Nos anos noventa começa o ciclo de numerações, onde os números indicam em cada tela a ordem em que são colocados os diversos signos e cores que a compõem. Os ciclos que surgem nos anos XNUMX confirmam esse aspecto. Em particular aquele chamado "Seção Dourada, que olha para aquele número irracional sem fim que caracteriza seu aspecto matemático, lança mão da transparência da tela Tarlatan que já estava presente na grande obra"Dionísio”, exposto na Bienal de Veneza em 1980. Embora alguns críticos o tenham associado, de tempos em tempos, a movimentos como Arte Povera, Pintura Analítica ou Minimalismo, a carreira artística de Giorgio Griffa permanece absolutamente fora da caixa: original, poética, coerente e não pode ser enquadrada em uma corrente específica. Para ele "ltela é um dos protagonistas da obra, não apenas um suporte. Não há hierarquia entre as várias ferramentas, incluindo minha mão”. Uma convicção inalterada ao longo da sua carreira artística. Por ocasião de sua exposição no Casey Kaplan GAllery de Nova York, sua atual galeria de referência juntamente com a romana Lorcan O 'Neill, escreveu a crítica de arte americana Roberta Smith no The New York vezes: “Sua arte merece um lugar na história mundial da arte abstrata".
Jorge Griffa(IN)VISÍVEL, 2007.
Acrílico sobre tela, 52 x 116cm.
Cortesia Casey Kaplan, Nova York
Atividade exibição
Giorgio Griffa hEle realizou quase duzentas exposições pessoais em espaços públicos e privados na Itália e no exterior e participou de uma série interminável de exposições coletivas. a atividade expositiva começa em 1968 na galeria Martano de Turim e em 1969 teve início a colaboração com a galeria Sperone, ainda na capital piemontesa. Em 1970 expôs nas galerias da Ileana sábado a New York e Paris. Posteriormente, colaborou com inúmeras outras galerias: entre outras, Salzano, Biasutti em Turim, Toselli, Áries, Templon, Lorenzelli, Milione, Guastalla em Milão, Fumagalli em Bérgamo, Malborogugh, Mara Coccia, Marinho, Lorcan O 'Neill em Roma, Casey Kaplan em Nova York.
Participa de uma longa lista de resenhas nacionais e internacionais, entre as mais importantes destacamos: folheto a Düsseldorf em 1969 e 1973, Processos de pensamento visualizadosno 1970 al Kunstmuseum di luzerna, Contemporâneo no estacionamento do Villa Borghese a Roma em 1973, a exposição com curadoria no mesmo ano de Michel clara a Paris, Mönchengladbach e Antuérpia, com o título significativo: Uma exibição de pinturareunissante alguns pintores aqui mettraient la pintura en questão.
está presente em Bienal de São Paulo de 1977, no Bienal de Veneza de 1978 e 1980, em Quadrienal de Roma de 1986 e 1999, O informal na Itália um GAM Bolonha em 1983, Uma aventura internacional al Castelo Rivoli em 1993, Arte italiana últimos quarenta anos um GAM Bolonha em 1998, Os limiares da pintura em Rocca Paolinaa Perugia em 1999, Tempo & Lugar na Moderna museu Estocolmo em 2008.
Em 2017 foi convidado a expor novamente na 57ª Exposição Internacional de Arte - La Biennale di Venezia, "Viva Arte Viva" com curadoria de Christine Macel.
Tra le pessoal de passado idade Vanno lembrar:
UM | Obras 1968/1973 e DOIS | Rosa e violeta 2001 um GAM de Turimbordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.; Cânone Dourado | dourado relação al MACRO de Roma, 2010; Fragmentos 1968-2012 no CaseyKaplan Gallery, Nova York, 2012 – fechado devido aUragano Sandy e reaberto em uma nova versão em janeiro de 2013; dança dos neurônios na Galeria Lorcan O 'Neill, Roma, 2014; Jorge Griffa em Douglas Hyde Gallery, Trindade Faculdade, Dublinbordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.; A retrospectivo 1968-2014 editado por Andrea Bellini, centro dardo Contemporâneo, Genèvebordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.; Pintura no dobrar com curadoria de Andrea Bellini e Martin Clark, Bergen Kusthall, Bergenbordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.; Os anos 1970 no Casey Kaplan Galeria, Nova York, 2016; Funciona em papelcuradoria de Andrea Bellini, Fundação Giuliani, Roma, 2016; Jorge Griffa editado pela Bice curiger, Fundação Vincent Van Gogh Arles, Arlesbordados escolares americanos dos séculos XVIII, XIX e XX, bandeiras regimentais da Guerra Civil e bandeiras e estandartes de campanhas políticas do século XIX. Virginia é membro da Art Conservators Alliance e Fellow do American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.; Quase tudo curadoria de Suzanne Contrapino e Andrea Bellini Fundação de Serralves, Porto, 2016
Suas obras entraram em importantes coleções públicas e privadas na Itália e no exterior
Galeria de Arte Moderna (GAM), Turim, Castelo Rivoli, Rivoli, Turim, Galeria de Arte Moderna, Roma, Museu de Arte Gallarate, Gallarate, Museo del Novecento, Milão, Galerias da Itália – Piazza Scala, Milão, Museu de Arte Contemporânea de Roma (MACRO), Roma, Tate EQUIPAMENTOS Galeria, Londres, Museu de Arte Cantonal, Lugano, Dallas museu ofArtigo, EUA, Fundação de Serralves, Porto, centro dardo Contemporâneo (CAC), Genève
Jorge GriffaRosa e cinza 1969
acrílica sobre tela 65 x 101cm
Adquirida pela Tate Modern em Londres em 2018
Mercado - in crescimento constante com boa galeria
Até a "redescoberta" em 2005 do falecido galerista Stefano Fumagalli (infelizmente faleceu prematuramente aos 40 anos), a obra de Giorgio Griffa, apesar de sua história e de seu inconfundível código estilístico, navegava à margem do mercado. Os primeiros sinais de recuperação chegam depois de uma importante exposição Cuidar de Klaus Wolberto, Luca Massimo Barbero e Marco significar no 'InstitutoMathildenhöhedi Darmstadt, Na Alemanha. As obras do artista voltam a estar presentes em leilões, tendo faturado em 2005 mais de 75 euros (Fonte preço de arte). Na última década houve um crescimento gradual mas constante das cotações, que se intensificou desde o início da colaboração com o Casey Kaplangaleria de nova York que aconteceu em 2012 e a compra da tela em 2013 Sinais horizontais(1975) pelo Tate EQUIPAMENTOS de Londres (sempre a Tate EQUIPAMENTOS atingiu recentemente adquiriu mais uma obra da Griffa Rosa e cinza de 1969). Até à data já se realizaram mais de 800 leilões das suas obras de várias tipologias, com uma percentagem vendida superior a 70% e um volume de negócios que ultrapassou os 2017 mil euros em 450. De acordo com o índice preço de arte, 100 dólares investidos em uma obra de Griffa no ano 1300 valem hoje quase 86 dólares. No entanto, o mercado do artista ainda é essencialmente italiano (XNUMX% dos lotes negociados em leilão), com algumas passagens pelo Reino Unido e Europa Central (Áustria, Alemanha, Suíça). No entanto, é previsível que o excelente trabalho desenvolvido pela sua galeria de referência em Nova Iorque possa ser preparatório para a sua entrada no mercado americano com as consequências relativamente positivas nos preços. Outro fator positivo também é representado pelo arquivo eficiente e rigoroso, administrado diretamente pelo artista.
Giorgio-Griffa-em-seu-estúdio-em TurimCortesia-Galeria-Lorcan-O'Neill
Galeria: Casey Kaplan Galeria de Nova York e Lorcan O 'Neill em Roma são atualmente as galerias de referência de Giorgio Griffa. No entanto, suas obras podem ser encontradas em várias galerias de importância primária na Itália e no exterior.
Preços: para comprar uma das suas obras históricas na galeria (finais dos anos 60 e 70) é necessário um investimento que vai dos 20 euros até aos 60-70 euros e mais, dependendo da qualidade e dimensão. Para dar um exemplo, suas galerias de referência para uma obra desse período medindo 100×100 cm. pedem um valor que varia entre os 27 e os 30 mil euros. As obras dos anos 80 e posteriores são decididamente mais acessíveis e, a estes preços, podem tornar-se um bom investimento a médio prazo.
Soutien Preço in ele: Horizontal, Acrílico sobre tela feito pelo artista em 1971 de 148 x 149 cm. foi vendido por 50.000 euros (triplicando a estimativa) pelo Meeting Art of Vercelli em setembro de 2014. Ohne Titel, 1970 um grande acrílico sobre tela (192 x 410 cm.) mudou de mãos de Doroteu de Viena em 45 euros (incluindo taxas) em junho de 2015). Vertical, c.1976 , acrílica sobre tela 99 x 113 cm. foi espancado por Christie em Londres 41.516 euros (incluindo taxas) em setembro de 2015.
