A representação do corpo humano foi um dos principais temas da história da arte desde os tempos pré-históricos. Aliás, dentre as pinturas que marcaram a história, muitas são de corpos nus, mais precisamente de mulheres nuas.
A representação do corpo feminino na pintura ocidental desde a Idade Média trouxe fama a alguns dos maiores artistas do mundo. Às vezes religioso e sagrado, às vezes desinibido e libertino, artistas representaram o nu feminino de mil maneiras. Dependendo da época, o nu pode simbolizar a inocência ou a humilhação de Eva, a beleza de uma divindade antiga ou o libertino do século XVIII.
Vamos repassar um pouco da história para entender melhor o verdadeiro significado de nu na arte e sua evolução até a era moderna. E, finalmente, a fotografia profissional, que não se confunde com a exasperação de publicar fotos pessoais sujeitas a pós-produção e propostas através de mídias sociais de uma forma glamorosa-lixo.
Ao longo dos séculos e através dos movimentos, as pinturas de nus criaram uma estética do corpo e da beleza. Para além do tema representado, os pintores criam imagens do corpo humano, muitas vezes muito pessoais e por vezes até contra as regras artísticas do seu tempo. O gênero do nu pode ser assimilado a um grande número de temas pictóricos, o mais famoso incluindo "o nascimento de Vênus" de Botticelli, a "odalische" de Matisse e Ingres, as "banhistas" de Renoir e muitos outros.
Na Idade Média, a Igreja usava o nu para mostrar a vulnerabilidade do homem, consciente da importância da imagem no ensino da religião aos analfabetos. A Igreja contratou artistas para pintar afrescos, esculturas e pinturas para decorar suas igrejas e manuscritos religiosos. Ao mesmo tempo, a arte era principalmente para fins religiosos, sendo o nu considerado pecaminoso. Ele estava se referindo à condição mortal e imperfeita do homem. As pinturas de nus eram assim representadas por razões iconográficas. Por exemplo, personagens nus são encontrados nas empenas de igrejas alusivas ao submundo. As figuras bíblicas Adão e Eva são sinônimos de nudez e pecado. Eles são frequentemente representados em sua forma mais simples, com cobras ou folhas cobrindo seus órgãos genitais. Estes corpos nus, embora visualmente muito próximos dos nus profanos, estão na realidade ao serviço do sagrado.
De 'era renascentista adiante, as pinturas de nus começaram a perder seu caráter iconográfico e passaram a ser valorizadas apenas por sua qualidades estéticas e sensuais. Nesse período, a redescoberta da Antiguidade e o interesse pela beleza plástica levaram os artistas a valorizar o próprio nu, que se tornou uma fonte fundamental de inspiração. Os artistas pintaram o corpo humano usando modelos vivos respeitando as proporções. Eles pegaram o corpo ideal inventado pelos gregos, mas acrescentaram uma musculatura masculina mais realista.
Botticelli em seu “Nascimento de Vênus” oferece um jogo entre o que esconde e o que expõe, e é essa ideia que introduz uma dimensão erótica na pintura. A sua posição é inspirada no antigo "contrapposto" em que uma das pernas fica estendida e a outra ligeiramente dobrada. Isso serve para enfatizar seus quadris e corpo esguio. Ao contrário dos retratos mais clássicos em que os pés estão firmemente ancorados no chão, o equilíbrio de Vênus parece instável. Sua Vênus é um nu gracioso e elegante, longe de qualquer reivindicação sagrada e religiosa, longe da tradição da Idade Média.
É no período maneirista dos séculos XVI e XVII que a pintura de nus se liberta verdadeiramente de quaisquer constrangimentos ou considerações religiosas. O maneirismo oferecia grande liberdade na representação do corpo. Um forte senso de erotismo surgiu entre o exagero da forma e a distorção corporal.
Alessandro Allori (Florença, 31 de maio de 1535 - Florença, 22 de setembro de 1607)
O movimento rococó em vez disso, ele rejeita os cânones antigos e o pensamento clássico, para glorificar os arabescos e a artificialidade. O estilo rococó também foi fonte de inspiração para artistas nus. De fato, os pintores rococós celebravam a beleza do corpo melhor do que qualquer outro por meio de suas ousadas pinturas de nus.
No barroco encontramos Diego Velázquez, cuja paixão pela arte italiana o levou a fazer uma segunda viagem à Itália, em 1649. Não é por acaso que em 1650 o artista realizou uma de suas obras mais famosas, o Vênus no espelho (também conhecido como Vênus Rokeby devido ao prédio onde a pintura foi guardada). Nesta obra a influência da arte de Tiziano e de sua Vênus de Urbino (que também inspirou Ingres, Manet e Goya)
Com o romantismo vem o desejo de retratar a realidade, mesmo que sem hesitar em dramatizá-la. Este período marca a chegada do exotismo e da fantasia dos haréns. As pinturas de nus então se libertaram e até começaram a evocar a sexualidade. O romantismo rompe assim os laços com o classicismo e o neoclassicismo rejeitar as convenções formais. Já não eram as formas e os temas que se destacavam, mas sim a intensidade das cores, contrastes e luz.
Enquanto os pintores realistas, cujo maior expoente foi o francês Gustave Courbet, muitas vezes se concentravam em nus extraídos de sua vida cotidiana. Suas modelos vinham das chamadas classes sociais mais baixas: prostitutas, atrizes ou amantes. Courbet rejeitou a pintura acadêmica e suas versões idílicas e idealizadas do nu. Sua pintura sempre desafiou os limites do apresentável.
Com o impressionismo, os pintores são creditados por revisitar o nu. Ao retirar as arestas e contornos do corpo, apostam na cor e nas pinceladas para dar energia e vitalidade aos corpos. É dentro da pintura impressionista que os nus causaram mais escândalo. Muitos artistas pintaram mulheres comuns, geralmente em sua forma mais simples. Tomemos por exemplo Edgar Degas, cujas figuras nuas são o foco do trabalho. O nu é o seu tema preferido porque é o género em que mais inova: estes nus refletem a variedade de técnicas que Degas capta. Empregou o desenho e a pintura, mas sobretudo o pastel, que apreciou pela rapidez de execução e pela possibilidade de copiar a pintura sem que o pastel seque.
Caso contrário, Cézanne não teria coragem de convidar mulheres reais para posar nuas para ele. Alguns críticos acreditam que Cézanne em algumas pinturas queria representar seu medo das mulheres, como uma espécie de assédio a esses corpos femininos que o incomodam.
Mais recentemente com o movimento expressionista, os nus são quase tormentos. O mais difícil do início dos anos 900 foi Egon Schiele, um dos maiores pintores expressionistas. Sua obra é caracterizada por uma intensa sexualidade, que se choca com o classicismo e as convenções burguesas da época. Seu estilo único é reconhecível pelas formas retorcidas do corpo e pelas linhas expressivas. Os nus de Schiele estão ligados à psicanálise, que ganhava espaço na época. O corpo nu é o veículo da angústia existencial da artista. Seus temas transmitem a dualidade do corpo, tanto uma fonte de impulsos sexuais quanto um símbolo da morte. No início do século 20, Schiele foi descrito como um pornógrafo, um psicopata e até um demônio por causa de seus nus, que eram considerados muito escandalosos.
Após a Segunda Guerra Mundial, os artistas reapropriaram-se do nu de forma muito individualizada. Artista americano e protagonista do movimento Pop Art, criou nus femininos a partir de imagens recortadas de revistas e objetos encontrados. É sobre Tom Wesselmann, cujas obras se tornaram verdadeiros ícones eróticos, emblemáticos dos anos sessenta. Ele disse uma vez "nu, eu acho, é uma boa maneira de ser agressivo, falando figurativamente. Quero provocar reações intensas e explosivas dos espectadores. “
Em 'arte contemporânea o nu ainda nos aparece como resultado de legados do passado e muitas vezes de uma construção demasiado académica – sobretudo na escultura – ou síntese de técnicas de retoque de imagem para funcionar como um filtro entre nós e a figura, indo afetar o verdadeiro conceito de beleza imortal.
E, finalmente, a fotografia, a do nu de Helmut Newton, um grande fotógrafo que desafia o pudor começou sua carreira na Playboy, tornando-se mais tarde um dos talentos mais reconhecidos de sua arte.
Hoje, com a arrogância muitas vezes das redes sociais e a publicação de imagens na fronteira entre o sensual e o erótico, somos de certa forma viciados em nudez e dificilmente nos escandalizamos. Mas também é verdade que o exibicionismo não é arte, mas apenas uma expressão exasperada de frustrações que devem necessariamente ser comunicadas ao mundo, que a beleza não é mais velada, mas aclamada pelo povo. Porque uma fotografia nua que não tem ideias, técnica e o sentimento certo com o assunto por trás dela, é apenas pornografia de baixa qualidade: "Da beleza nua ao lixo do Glamour".
