Sotheby's célèbre le 90e anniversaire de Mickey Mouse avec une vente aux enchères en ligne "Mickey Mouse Posters" - dont les enchères se termineront le 26 novembre - présentant de rares exemples d'affiches de films d'animation datant des années 30.
Dès son plus jeune âge, Walt Disney s'est intéressé au dessin. Il a pris des cours d'art alors qu'il était encore à l'école et s'est exercé à tracer des dessins animés trouvés dans ses journaux papier. À 18 ans, il obtient un emploi d'illustrateur commercial en dessinant des illustrations pour des catalogues et des publicités. Après avoir été licencié de ce travail, il a emprunté un livre sur l'animation et une caméra et a commencé une expérimentation de toute une vie avec l'animation.
En 1923, le "Disney Brothers Cartoon Studio" a été fondé par les frères Walt et Roy. Dès le début, le studio a été le pionnier de l'animation américaine. Disney a servi de terrain d'entraînement aux plus grands artistes de l'époque et a été le pionnier des techniques et principes fondateurs de la discipline. Les studios Disney ont par exemple été les premiers à introduire le "storyboard".
En 1928, Walt a commencé à travailler sur le personnage appelé Mortimer Mouse. En novembre de cette année-là, Mickey Mouse a été présenté avec Steamboat Willie. Le court métrage d'animation a été un énorme succès. Non seulement c'était la première apparition de Mickey Mouse, mais c'était aussi le premier film d'animation à avoir une bande son entièrement synchronisée. Un an plus tôt seulement, le premier film sonore, The Jazz Singer, avait été présenté. Et le 13 janvier 1930, la première bande dessinée de Mickey Mouse est apparue, et plus tard la même année, le premier livre de Mickey Mouse a été publié.
Dans les années qui ont suivi les débuts de Mickey, alors que les studios Disney grandissaient, ils produisaient régulièrement et étaient surtout célèbres pour leurs Silly Symphonies.
Estimation : 16,000 24,000 – 1929 1939 GBP Les Silly Symphonies étaient une série de soixante-quinze courtes animations produites par Walt Disney qui ont commencé en 1934 et se sont terminées en 1995. Les Silly Symphonies étaient à l'origine conçues comme des accompagnements animés à la musique. Les premières animations étaient en noir et blanc, puis ont continué à utiliser le Technicolor nouvellement inventé. La série a également présenté Donald Duck au grand écran dans The Wise Little Hen en 30. C'était une série extrêmement populaire, lançant une franchise médiatique Disney, comprenant une bande dessinée et une série de livres pour enfants. Cette affiche a été achetée en XNUMX et fait partie d'une collection privée depuis lors. Cette affiche magique représente de nombreux personnages des courts métrages Silly Symphony de Disney, y compris plusieurs images de Mickey et Minnie Mouse, Donald Duck, Goofy, Three Little Pigs, Wynken, Blynken et Nod, ainsi que Max Hare. Dans les années XNUMX, il était courant pour les cinémas français d'allouer un certain temps à leurs longs métrages. Cela leur permettrait de choisir un certain nombre de courts métrages à montrer avant le long métrage principal. Il s'agit d'une affiche de stock, qui permettait aux cinémas individuels d'ajouter leur propre texte dans la case vide au centre de la pièce, pour annoncer ce qui serait montré. Dans le cas de cette affiche particulière, le programme était de quarante minutes avec Mickey Mouse, une animation en couleur – comment faire des dessins animés, le neveu de Donald, le bon et le méchant et les jolis petits lutins. Pour conclure, on pense que c'est le seul exemple survivant connu.
Cette série de courts métrages d'animation est rapidement devenue la plate-forme où les artistes du studio ont été autorisés à expérimenter des processus et des techniques. Les bandes dessinées publiées correspondantes étaient souvent l'endroit où Disney et ses animateurs introduisaient et expérimentaient de nouveaux personnages. (Silly Symphonies sert également d'inspiration pour le nom, le format et l'animation des Looney Tunes.) Mickey lui-même a changé au fil du temps.
Estimation : 26,000 35,000 – 1933 1933 GBP Les yeux de Mickey se déclinent en plusieurs styles. Avant 1930, Mickey avait ses "yeux en tarte" d'origine. Ces yeux étaient noirs et circulaires avec une petite forme triangulaire découpée dans le cercle, ressemblant à un morceau de gâteau. Il est donc possible de dater cette pièce avant 1932. En XNUMX, la distribution des dessins animés de Walt Disney passe de la société de Pat Powers, Celebrity Productions, qui n'avait distribué les dessins animés de Disney que pendant un an à Columbia Pictures. La distribution a de nouveau été transférée en XNUMX à United Artists. Cette toute première affiche a été imprimée pour les distributeurs par Central Show PTG. Co., Mason City, Iowa, États-Unis, et a été vendu à des cinémas qui projetaient des courts métrages d'animation de Mickey avant le film principal. Afficher le PTG central. The Co. et d'autres sociétés similaires ont imprimé des affiches de films pour les distributeurs lorsqu'une affiche de studio n'était pas disponible. À ce jour, seules deux affiches de ce type ont fait surface.
À l'été 1934, Disney a annoncé qu'il produirait le premier long métrage du studio.
Les rumeurs et les problèmes entourant Blanche-Neige ont conduit à ridiculiser la production en la qualifiant de "Disney's Folly". Walt a hypothéqué sa maison pour financer le film. Une formation et un développement considérables ont été consacrés à la production du film, et à cause de cela, Disney Studios s'est élargi avec des animateurs, des enseignants et des artistes de tous les domaines.
En 1937, Blanche-Neige fait ses débuts au Carthay Circle Theatre. Il a reçu une ovation debout à son achèvement. Le magazine New York Times a publié le titre "Merci beaucoup, M. Disney" et six jours plus tard, le premier ministre Walt Disney et ses sept nains sont apparus sur la couverture du magazine Time. Quinze ans après la création de son studio, Disney avait changé l'industrie du cinéma, élevant l'animation dans la cour des grands. Le troisième long métrage d'animation était Fantasia , qui est sorti en 1940 et a été le premier film commercial à être diffusé en son stéréophonique.
En 1939, Disney a reçu un Oscar honorifique pour le film pour "une innovation significative de l'écran qui a captivé des millions de personnes et a été le pionnier d'un nouveau domaine de divertissement". En 1989, il a été sélectionné pour être conservé par la Bibliothèque du Congrès.
Dans les années qui suivent, Disney s'impose rapidement comme le leader de l'animation américaine. Le groupe central d'artistes à cette époque était affectueusement connu sous le nom de "Disney's Old Men". Ensemble, ils étaient les forces artistiques derrière Blanche-Neige, Bambi, La Belle au Bois Dormant, 101 Dalmatiens, Peter Pan, Cendrillon, Pinocchio, Le Livre de la Jungle, Alice au Pays des Merveilles, La Belle et le Clochard, et plus encore. Ils ont perfectionné les 12 principes de base de l'animation et créé un héritage si grand que la plupart des animateurs américains d'aujourd'hui peuvent directement retracer leur héritage à l'un de ces neuf hommes.
Plus de 50 longs métrages plus tard, Disney est un conglomérat multinational de médias et de divertissement. Le 27 octobre 1954, Walt Disney réfléchissait à une émission télévisée, «J'espère juste que nous ne perdrons jamais de vue une chose : que tout a commencé avec une souris."
