Quatre hommes en file indienne traversent la route au passage pour piétons, le troisième n'a même pas de chaussures, mais tient une cigarette dans la main droite. Jambe gauche en avant, jambe droite en arrière, en parfaite synchronie. D'après l'image, on ne sait pas d'où ils viennent ni où ils vont, c'est l'histoire qui nous a donné chaque détail de ce moment.
C'était le 8 août 1969 et le photographe Ian Macmillan, assis sur une échelle positionnée au milieu de la rue devant les studios Emi, a immortalisé John Lennon, Ringo Starr, Paul McCartney et George Harrison dans l'une des images les plus emblématiques de l'histoire. du monde de la musique. Cela ne lui a pris que quelques minutes et six coups. Le cinquième est devenu la couverture d'Abbey Road, l'album le plus vendu de l'histoire des Beatles avec 5 millions d'exemplaires commercialisés en un an, plus de 30 millions au total.
Le onzième album du groupe de Liverpool est sorti un mois et demi plus tard chez Apple Records: c'était le 26 septembre 1969, il y a exactement 50 ans.
Cela faisait 9 mois que le légendaire Concert sur le toit e les Beatles se rapprochaient de l'au revoir. Les relations se sont effondrées, les amitiés se sont brisées. Yoko Ono était déjà dans la vie de John Lennon et la mort du manager Brian Epstein deux ans plus tôt avait marqué le début de la fin.
De nombreux Abbey Road vient considéré comme le seul disque capable de représenter les âmes des quatre membres du groupe, sans la domination habituelle de Lennon/McCartney. L'ouverture, avec Venir ensemble, est confiée à John Lennon. Peu de temps après son arrivée Quelque chose, chef-d'œuvre incontesté de George Harrison qui quelques mois plus tôt était même allé jusqu'à proposer la chanson à Joe Cocker par peur du jugement de ses collègues plus encombrants (qui au contraire l'appréciaient et la voulaient sur le disque).
Après Oh! chéri c'est au tour de Jardin du poulpe, deuxième et dernière chanson de Ringo Starr dans les Beatles.
La face B commence par Voici le soleil (Harrison à nouveau) et continuez avec Parce que, une autre chanson célèbre du groupe. Commence alors le très long pot-pourri dans lequel huit chansons se succèdent sans pauses mais avec des références internes continues avant de conclure avec la douceur de La Fin et avec ses mots qui sont devenus un symbole de paix universelle : «Et à la fin l'amour que tu prends est égal à l'amour que tu fais”. McCartney a adoré la suite de 16 minutes, la considérant poétique et inspirée. Lennon ? Il détestait tellement ça qu'il a dit "Je n'ai jamais aimé ce genre d'opéra pop ... Je pense que c'est nul".
paradoxalement Abbey Road se termine par une erreur. Il fallait que ce soit le sien pour fermer le disque La Fin, mais 20 secondes après le début de la fin de la chanson Sa Majesté. McCartney avait initialement placé la chanson au centre du medley, pour la jeter dans la phase de montage. John Kurlander, le technicien du studio à qui le bassiste avait dit de l'éliminer, au lieu de l'effacer l'a attaché à la fin de la bande, signalant cependant quelle était la volonté de Paul. Au passage de la bande au test laque un second technicien a laissé la chanson là où elle était, on ne sait si volontairement ou par simple oubli. Le résultat final a tellement surpris McCartney qu'à la fin Sa Majesté il a été laissé là où il est aujourd'hui, pour clore un disque devenu une légende.
Abbey Road est le dernier album studio enregistré par le groupe britannique, étant donné que "Let it be", sorti huit mois plus tard, ne contient que des chansons enregistrées avant janvier 1969. Les critiques ne l'ont pas du tout accueilli favorablement, mais dès les premiers jours, il était clair que le succès commercial serait énorme. Aujourd'hui, ces chansons, cette reprise qui est née du désir de ne pas perdre de temps et de faire quelque chose de précipité, ce medley tant détesté par Lennon, mais aussi les trois perles composées par Harrison et Ringo Starr sont considérées le testament artistique des Beatles. Un testament qui fête ses 50 ans aujourd'hui.
