Dans sa grande exposition d’automne «Michel-Ange et au-delà» (14 septembre 2023 – 15 janvier 2024) le musée Albertine de Vienne présente l'émergence, la puissance, le sens et la décadence d'un canon définitivement défini par Michel-Ange et ses nus au début du XVIe siècle. Le maître de la Renaissance Michel-Ange est au centre de cette exposition, car il est seul dans sa compréhension de la nouvelle vision d'un corps dynamique. Aucun artiste de son époque ne pouvait ignorer l’impact formateur de ses œuvres. Les artistes ont afflué en masse vers le dessin animé exposé publiquement de la bataille de Cascina pour s'en inspirer. Les figures expressives et allongées de la chapelle Sixtine ont souvent servi de point de départ aux exagérations décoratives des artistes maniéristes. La redécouverte de l'ancienne idée gréco-romaine du corps idéal du vivant de Michel-Ange a conduit à des progrès révolutionnaires dans la représentation de l'anatomie humaine. En conséquence, de nouvelles normes ont été créées en termes de proportion, de contour, de volume, de raccourci et de mouvement.
Cette exposition présente les œuvres les plus significatives de l'Albertina en matière de représentation artistique du corps humain, du début de la Renaissance au début du XXe siècle.
Les pièces exposées constituent une démonstration impressionnante de l’émergence du canon, de son développement progressif et, finalement, de son déclin au fil du temps.
Les œuvres de Michel-Ange nées en relation avec la fresque inachevée de la bataille de Cascina, le célèbre nu masculin d'un jeune homme assis et les dessins de la fresque du plafond de la chapelle Sixtine seront présentes aux côtés de Raphaël et Dürer avec leurs perceptions du corps humain. artiste italien Raphael il avait une compréhension du corps athlétique idéal semblable à celle de Michel-Ange. Tandis que l'artiste allemand Albrecht Dürer, en revanche, avait une vision différente du nu humain. Dans ses œuvres, l’accent était mis sur l’étude des proportions et des mesures méticuleuses pour représenter le corps humain. Dürer a également développé son propre ensemble de règles à suivre. Rembrandt n'était pas d'accord avec l'idéal de Michel-Ange et se tourna vers les nus masculins et féminins. Sa vision fidèle montre le corps humain non filtré et fidèle à la réalité, avec tous ses volumes et ses courbes, dans le sens où il s'oppose à l'idéal du maître de la Renaissance Michel-Ange.
L'exposition présente des dessins, des gravures et des sculptures qui abordent le thème du corps idéal au fil des siècles. Le bronze d'Ercole Farnèse de la collection du Liechtenstein va au-delà de l'exposition, car cette sculpture caractérise un corps idéal vraiment typique, développé indépendamment par Michel-Ange et axé sur une forme musculaire extrêmement exagérée. Cet ancien modèle d'Hercule a été copié par d'innombrables artistes et a servi d'objet d'étude aux artistes en herbe pendant des siècles. Le monde antique a changé avec la fondation du christianisme, notamment en termes de représentation du corps féminin dans l’art.
L’attente du Jugement dernier imminent fait que les connaissances historiques naturelles semblent hors de propos
Le système de croyance monothéiste a expulsé les dieux et déesses du panthéon gréco-romain, y compris le culte de l'idéal féminin de Vénus. Au fil du temps, les femmes sont devenues de plus en plus cachées et se sont retrouvées sur la « face cachée de la lune ». C’est à la Renaissance que les artistes ont commencé à représenter artistiquement les corps féminins et que la femme nue est revenue aux médias visuels.
Dans les œuvres de Rembrandt, il représente sa femme dans une pose naturelle et présente un corps authentique marqué par la vie. Boucher est également présent dans l'exposition et met en jeu la forme féminine avec plus d'érotisme en invitant directement les observateurs à voir ses nus allongés. Michel-Ange lui-même a dessiné très peu de femmes nues, donnant plutôt aux corps masculins une apparence féminine. Les hommes représentaient des hommes, mais c'était aussi un homme qui fixait les canons non seulement du nu masculin mais aussi du nu féminin.
Michelangelo Buonarroti (Musée Métropolitain)
La question de savoir ce qui se serait passé si les femmes avaient représenté le canon ou même cette représentation de la nudité reste un sujet de spéculation fascinant. Le déclin du canon est évident à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Les dessins de nus exceptionnels de Klimt témoignent du culte sécessionniste de la beauté des courbes des femmes. Au contraire, les traits expressionnistes de Schiele montrent une contradiction véhémente avec l'idéal de Michel-Ange. Les œuvres de Schiele montrent qu'il n'existe pas de forme humaine idéale, mais plutôt le reflet d'une société brisée et condamnée. L'exposition présente une sélection d'œuvres d'Albertina intégrée à un prêt d'éléments sélectionnés. Entre le XVe et le XXe siècle, de nombreux thèmes sont abordés qui explorent les différentes possibilités de représentation du nu humain.
Les pièces vont des premiers dessins de Michel-Ange aux œuvres d'artistes du XXe siècle.
Les successeurs directs de Michel-Ange ont soit repris le canon et l'ont continué, soit ils ne l'ont pas fait. Rembrandt montre une vision totalement différente du corps non filtré et, ce faisant, il remet en question les normes traditionnelles. À l’époque classique, le canon connaît un renouveau et renaît une fois de plus dans le désir d’atteindre à nouveau le corps idéal. Dans le même temps, la « face cachée de la lune » s’est illuminée et le nu féminin est revenu au point. Au XXe siècle, le corps autrefois important de Michel-Ange disparaît complètement.
