Una carta de oro inusual se vendió por 13,854 5,541 € (estimación de 7,758 € – 11 €) en la subasta de Fine Jewels el XNUMX de diciembre en Sotheby's Londres.
Del joyero original a las estrellas de Hollywood, la carta está sellada con esmalte rojo y se entrega "En mano, a Feathers, todo lo mejor: Fred". Haga palanca para abrir el sello suavemente con el pulgar y la carcasa se abrirá. En el interior hay un reloj, su cara de oro cepillado tiene inscrito un nombre en esmalte negro. El nombre es plano.
Flato es un nombre ahora desconocido para la mayoría: Marilyn Monroe no lo incluye en su interpretación de Diamonds Are Girl's Best Friend en el musical Gentlemen Prefer Blondes, y su nombre no aparece en ninguna parte de los paisajes de lujo modernos de Place Vendome, Bond Street o Rodeo Drive. Sin embargo, en una carrera extraordinaria que abarcó más de seis décadas, Paul Flato fue el verdadero joyero de Hollywood entre las estrellas: un diseñador visionario, talentoso y carismático que contó con Joan Crawford, Merle Oberon, Paulette Goddard, Vivien Leigh, Greta Garbo y Marlene Dietrich entre su clientela.
Sus joyas articularon una serie de influencias diferentes, desde aerosoles de diamantes florales del siglo XVIII hasta finales del Deco industrial y tendencias surrealistas contemporáneas, todas imbuidas de un sentido de la ligereza y el humor, así como un compromiso con la artesanía impecable. Cuando se produjo este reloj, Flato se había establecido en Nueva York con un préstamo de $ 20.000 de Cole Porter, se mudó a Hollywood, lanzó la carrera de Fulco Verdura en Estados Unidos y se dedicó a la joyería de bienes raíces con un mayorista de diamantes joven y relativamente desconocido llamado Harry Winston. También se estaba quedando sordo, y con su característico buen humor e ingenio, adaptó diagramas del alfabeto del lenguaje de señas a la joyería, permitiendo a sus clientes deletrear a mano mensajes ocultos en patrones dorados.
La carta de Flato a "Feathers" de Fred insinúa la procedencia de esta pieza: el legendario dúo de baile en pantalla, Ginger Rogers y Fred Astaire.
Ginger Rogers (1911-1995) nació como Virgina Katherine Mc Math en Independence, Missouri, y comenzó su carrera en el escenario de vodevil después de ganar una competencia de baile en Charleston en 1925. Su carrera despegó cuando fue elegida para el musical de Broadway Girl de George Gerswhin. Crazy, que la llevó a sus primeros papeles en la pantalla en 1929. Su primera pareja con Astaire fue en la película Flying Down to Rio de 1933, junto a Gene Raymond y Dolores Del Rio. Astaire había tenido varias parejas de baile en su ya exitosa carrera, pero la habilidad de Rogers para mantener sus habilidades de actuación y ritmo cómico mientras bailaba lo impresionó de inmediato, y nació una asociación duradera. El nombre artístico de Rogers Ginger ya era un apodo en sí mismo, derivado de la incapacidad de la joven prima para pronunciar su verdadero nombre, Virginia. Su apodo de "Plumas", sin embargo, tiene su origen en quizás su rutina de baile más famosa con Fred Astaire: el Cheek to Cheek nominado al Oscar del musical Top Hat de 1935. Rogers buscó un vestido que combinara maravillosamente con ella mientras bailaba, y le pidió al diseñador jefe de vestuario de RKO, Bernard Newman, que le diseñara un vestido de azul puro, "... como el azul que se encuentra en las pinturas de Monet... con miríadas de plumas de avestruz".
No fue hasta el día de la filmación que Fred Astaire y el director Mark Sandrich vieron el vestido por primera vez, y ambos dijeron de inmediato que era terriblemente feo. Mientras ensayaban la escena, las plumas se adhirieron a la cara y la ropa de Astaire y volaron mientras bailaban, cubriendo el suelo. Astaire y Sandrich estaban cada vez más exasperados por el vestido, pero los repetidos intentos de que Rogers usara cualquier otra cosa cayeron en saco roto: él se mantuvo firme y la cola se intensificó hasta que Ginger amenazó con abandonar el set a menos que pudiera usar el vestido. Por suerte cedieron y el vestido se quedó. Sin embargo, el metraje resultante demuestra su excelente juicio: el vestido se mueve maravillosamente mientras baila, otorgando una fluidez y ligereza exquisitas a su ya impecable coreografía, extendiendo cada movimiento de su cuerpo.
Como un gesto de disculpa después de su línea, y tal vez como una admisión reacia de la derrota, Astaire le dio a Rogers un amuleto de oro en forma de pluma, y el nombre "Plumas" se mantuvo a partir de entonces como un epíteto cariñoso para su compañero en la pantalla. Es posible que Rogers no se sintiera demasiado irritada por su nuevo apodo, ya que en 1939 se acercó a Flato para que le diseñara un par de extravagantes broches de oro y diamantes con forma de plumas de avestruz.
La asociación en pantalla de Rogers con Astaire abarcó 33 coreografías en pantalla en diez películas, deleitando al público de todo el mundo.
Sin embargo, además de sus habilidades para el baile, Rogers también era una actriz talentosa en papeles no musicales, ansiosa por definirse a sí misma independientemente de Fred Astaire. Cuando aceptó el Oscar por su papel en el drama Kitty Foyle en 1940, fue nuevamente Paul Flato quien diseñó sus joyas de flores.
Estos años fueron también el apogeo de la fortuna de Flato como joyero. Era generoso con su crédito y sus glamorosos clientes tardaban en pagar. Sus finanzas en una situación difícil, la fama de Flato también jugó en su contra, ya que su tienda fue blanco de un robo a mano armada en 1941. La economía se desplomó cuando Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial Empeoró aún más las cosas, y Flato se declaró en bancarrota en 1943. Finalmente, Flato's Las investigaciones descubrieron que había empeñado las joyas de los clientes para mantener a flote su maltrecho negocio, un hábito que lo golpeó dos veces en la notoria Penitenciaría de Sing Sing en las décadas siguientes.
Sin embargo, la habilidad natural de Flato para crear joyas ingeniosas y conceptuales ha quedado grabada en su turbulenta vida. Eventualmente se instaló en la Ciudad de México, donde restableció su negocio de joyería en 1970. Su joyería más reciente se caracteriza por un trabajo en oro ricamente texturizado y la incorporación de materiales poco ortodoxos como monedas de peso esqueletizadas y campanas de latón utilizadas por la comunidad indígena mexicana. en ceremonias a la Virgen de Guadalupe. Pasó estos últimos años de su carrera como un referente en la escena social de la Ciudad de México, muy querida y frecuentada por la élite de la ciudad. Eventualmente se retiró a su Texas natal donde murió en 1999 rodeado de su familia.
