Pablo Picasso regresa a Roma 100 años después del viaje que hizo allí a los 37 años en el clima tormentoso de 1917 en plena guerra mundial. De hecho, las caballerizas del Quirinale dedican una interesantísima exposición al gran pintor español que abarca una década fundamental de la vida artística y humana de Picasso, los años comprendidos entre 1915 y 1925. Picasso realizó su viaje a Italia, a Roma y Nápoles desde París. donde lideró la revolución cubista. En Roma, entre otras cosas, conoció a la atractiva bailarina rusa Olga Khokhlova, quien más tarde se convertiría en su esposa.
La exposición titulada “Picasso. Entre el cubismo y el clasicismo 1915-1925” reúne más de cien obras maestras entre lienzos, gouaches y dibujos, así como fotografías, cartas autografiadas y otros documentos cuidadosamente seleccionados por el comisario Olivier Berggruen con Anunciata von Liechtenstein. Entre ellas, el Retrato de Olga en un sillón (1918), Arlequín (Léonide Massine) (1917), Naturaleza muerta con guitarra, botella, fruta, plato y vaso sobre mesa (1919), Dos mujeres corriendo por la playa (La carrera ) (1922) obra escogida como cartel de la exposición, Flauta de pan (1923), Acróbata sentado con los brazos cruzados (1923), Arlequín con espejo (1923), Paulo como Arlequín (1924), Paulo como Pierrot (1925). Para Picasso fue un período de profundo replanteamiento de su propia identidad.
La guerra privó al artista español de sus compañeros de viaje: el pintor Georges Braque y el poeta Guillaume Apollinaire se enrolaron en el ejército y el comerciante Daniel-Henry Kahnweiler se vio obligado, por su origen alemán y sus simpatías francesas, a exiliarse en Suiza. Picasso se encuentra trabajando en soledad en su estudio parisino de la rue Schoelcher y las fotografías que lo retratan dan testimonio de la versatilidad que atribuye a su propia imagen: la de un artista feroz con múltiples identidades, que desafía al mundo del arte a medida que va adquiriendo luchador, obrero, artista de Montmartre y burgués parisino. Desde este punto de vista, el viaje a Italia adquiere una importancia fundamental en la vida del artista. Aquí conoce el arte de Rafael, en Nápoles admira el Hércules Farnese y las otras obras maestras clásicas del Museo Arqueológico. Por no hablar del impacto artístico y emocional que tuvo en él el misterioso encanto de los frescos de Pompeya.
Picasso viajó a Italia siguiendo la estela de su amigo Jean Cocteau, al que conoció dos años antes, presentado por el compositor Edgar Varese. Y fue Cocteau quien lo fascinó con el proyecto de ballet Burlesque que estaba montando con la compañía de ballet rusa de Diaghilev. Del encuentro con Diaghilev tomo portada "Parade" un espectáculo de danza que los ballets rusos están preparando para Roma.
Todo este bagaje de nuevas experiencias representa el foco de la exposición en la Scuderie del Quirinale. La exposición se centra en particular en el método del pastiche, analizando los métodos y procedimientos a través de los cuales Picasso lo utilizó como herramienta al servicio del modernismo, en uno de los viajes más originales y extraordinarios del realismo a la abstracción en la historia del arte moderno. El trabajo realizado para el ballet Parade, con música de Satie, como precisará su amigo y crítico Apollinaire, estará destinado a trastornar enormemente las ideas de los espectadores y la propia producción del "genio Picasso". Junto a Parade también los bocetos para los decorados y telones del ballet Pulcinella, dos representaciones teatrales fuertemente influenciadas por la experiencia de la gira italiana.
La exposición ilustra los experimentos de Picasso con diferentes estilos y géneros: desde el juego de superficies decorativas en los collages, realizados durante la Primera Guerra Mundial, hasta el realismo estilizado de los "años de Diaghilev", desde la naturaleza muerta hasta los retratos.
Por lo tanto, la exposición documenta el impacto a largo plazo de la estancia en Italia en el arte del maestro español, un impacto destacado por las numerosas obras de inspiración clásica creadas en el período posterior a ese viaje; obras concebidas y elaboradas de manera muy personal, como señala el comisario Olivier Berggruen: «De las estatuas antiguas le llamó la atención la monumentalidad y la sensualidad oculta, más que las formas y proporciones. Pero luego, anticipándose a ciertas transgresiones modernas, Picasso había comenzado a juntar "alto" y "bajo" con gran facilidad. En su afán por un arte a la vez más moderno pero también más primitivo, interesándose aún más por todos aquellos mundos "al margen del clasicismo", prefiriendo los etruscos a la Antigua Roma y al Renacimiento, los frescos eróticos de Pompeya , las máscaras de la Commedia dell'arte, la vida frenética de via Margutta en 1917, o la de las callejuelas de Nápoles».
Si Roma pone a Picasso en contacto con la gran tradición artística romana, en Nápoles el artista mientras pasea por las callejuelas de Forcella con el gran compositor ruso Igor Stravinskij, cuyo famoso retrato puede admirarse expuesto, se encuentra con un espectáculo de marionetas de la commedia dell 'arte, representaciones teatrales tradicionales al aire libre de la máscara de Pulcinella. El modesto espectáculo que ofrece el teatro napolitano reafirma el gusto de ambos artistas por las formas de arte populares y tradicionales y representa la prueba de que la expresión artística más simple puede tener un atractivo universal.
En sus obras pueden integrarse fuentes de inspiración dispares, que van de lo más bajo a lo más alto, al igual que el paisaje romano ofrece una visión en la que parecen fundirse antigüedades, iglesias renacentistas y palacios barrocos.
Tras su viaje a Italia, Picasso renueva las tradicionales representaciones de acróbatas y artistas circenses de su juventud, los retratos nostálgicos de artistas a menudo sorprendidos posando y meditativos. Los temas que habían poblado las épocas azul y rosa se convierten entonces en modelos de su personal visión artística, por lo que la figura del arlequín se convierte en metáfora del proceso creativo del pintor. Picasso se convierte en un hábil malabarista de estilos capaz de pasar de representaciones reflexivas de bañistas y artistas callejeros a bodegones irónicos, de composiciones decorativas cubistas a retratos introvertidos. Este período de experimentación estilística culmina en la convulsa "La danse" de 1925 que marca su despedida del mundo de la danza y es siempre la última obra expuesta.
La exposición, que permanecerá abierta hasta el 21 de enero, ha sido posible gracias a 38 prestamistas. Obras únicas de Europa, Estados Unidos y Japón. Musée Picasso, Centre Pompidou en París, Tate en Londres, y nuevamente el MoMa, el Museo Metropolitano, el Guggenheim en Nueva York, y luego nuevamente el Museo Berggruen en Berlín, la Fundació Museu Picasso en Barcelona y el Museo Tyssen en Madrid para nombrar algunos algunos “Es una exposición en la que se trabaja desde 2015 y que se presenta como una de las exposiciones más importantes jamás dedicadas a Picasso en Italia”, subraya Mario De Simoni, presidente y director ejecutivo de Ales spa, coproductor de la exposición con MondoMostre. Skira y con la participación de las Galerías Nacionales de Arte Antiguo.
El proyecto se desarrolló bajo la supervisión de un prestigioso comité científico compuesto por Carmen Gimenez, Laurent Le Bon, Brigitte Léal, Valentina Moncada, Bernard Ruiz Picasso y Gary Tinterow. La puesta en escena está comisariada por Studio Selldorf en Nueva York.
