Más de veinte obras, todas creadas en un período de tiempo que va desde 1955 hasta 1988, dará testimonio de la vocación experimental integral y polifacética de Dorazio. Dorazio fue un artista que, habiendo abordado el mundo de la pintura a principios de la década de XNUMX, atravesó las siguientes cinco décadas con un espíritu sensible al cambio y la innovación. El resultado fue un camino artístico fértil y heterogéneo. A pesar de la adhesión del artista a los principios fundamentales de su pintura -el futurismo de Balla, Boccioni, Severini y Magnelli, el suprematismo de Malevič y el abstraccionismo de Kandinsky- sus obras se han ido enriqueciendo progresivamente con las influencias derivadas de toda la miríada de encuentros que jalonaron la carrera del artista.
En 1947 Piero Dorazio fundó la Grupo Forma 1 con Carla Accardi, Ugo Attardi, Pietro Consagra, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo y Giulio Turcato. Con estos artistas, Dorazio desarrolló un arte que se centró en la primacía de la forma en su compacidad esencial y, por lo tanto, eliminó de sus obras cualquier pretensión de simbolismo conceptual o psicológico.
En 1953 se trasladó a Nueva York y entró en contacto con Willem de Kooning, Mark Rothko, Jackson Pollock, Barnett Newman, Robert Motherwell y el crítico de arte Clement Greenberg. Sus composiciones se enriquecieron con nuevos matices y tonos y el abstraccionismo caótico de de Kooning y las superposiciones luministas de Rothko. Sus amplios fondos de colores se intensificaron en un bosque de campos ortogonales en un patrón de celosía.
En 1962 fue invitado a se parte del Grupo Cero con quienes comparte innumerables exposiciones colectivas y una gran variedad de publicaciones. La cercanía del arte de Dorazio a la experimentación óptica cinética -precisamente en aquellos años caracterizados por la búsqueda de nuevas formas de expresión y procedimientos artísticos- no se transformó en realidad en una experimentación matérica mediante la inserción de elementos tecnológicos dentro del proceso creativo de la obra sino en un estudio continuo de la luz y el color en relación con la síntesis perceptiva de cómo habría sido vista la obra.
Hacia fines de la década de XNUMX, las composiciones de color de Piero Dorazio se extienden sobre superficies más amplias, a menudo volviendo a los reflejos iniciales que habían animado sus obras anteriores cubistas y futuristas pero, en este punto, están concebidas con colores planos deliberadamente inexpresivos, símbolos de puro geometrismo, que se distinguen por una emisión peculiar de una luz intrínseca.
Las obras expuestas destacan el trabajo constante de Piero Dorazio durante un período de treinta años, centrado en la exploración de las infinitas posibilidades expresivas del color. La exposición está configurada de tal manera que la imperceptible profundidad del denso entramado de los motivos enrejados contrasta con la pureza de las superficies definidas por grandes fondos de color yuxtapuestos en rígidas formas geométricas. La exposición será la confirmación de la capacidad del artista romano para saber inculcar el valor absoluto del color que, eliminando totalmente el uso del claroscuro, recupera su identidad en la variación de la luz, convirtiéndose en la luz misma.
Surge una explosión de color, una emanación de energía brillante desprovista de conceptualismos que, aún hoy, es capaz de captar la mirada del espectador, envolviéndolo en un caleidoscopio de alegría.
información:
horas:
Lunes – Viernes 10.00 – 13.00 | 14.00 – 18.00 Sábado 18 de septiembre 10-18
Domingo 19 de septiembre con cita previa
Galería Gracis, Piazza Castello 16 – 20121 Milán T. 02 877807 gracis@gracis.com
Detalle de portada Piero Dorazio, 1965, foto/foto Vincenzo Pirozzi
