Parma, más de ochenta obras de Massimo Campigli en la Fundación Magnani Rocca

Mujeres, innumerables mujeres, muy elegantes, enjoyadas, pero prisioneras; el misterio oculto en el arte de Massimo Campigli se investiga en más de ochenta obras, prestadas por museos famosos y colecciones privadas, que documentan toda la carrera del artista, desde la década de XNUMX hasta la de XNUMX, cuando sus iconografías típicas, figuras femeninas encerradas en arcaicas siluetas de gran sugestión simbólica, se convierten en meditaciones explícitas sobre el arquetipo femenino, siempre en equilibrio entre ingenuidad y cultura, con una estilización geométrica que hace muy personal su manera. Conjuntamente con la publicación del catálogo general del artista (elaborado por los Archivos Campigli) la exposición “Campigli. principios del siglo XX", Llama así la atención sobre uno de los pintores más significativos del siglo XX italiano, presente en los principales museos del mundo pero casi ausente del gran escenario expositivo tras la memorable exposición que Alemania le dedicó en 2003. 

Cinco secciones: el estupendo retrato, con las efigies de personalidades del mundo de la cultura, pero también amigas, bellas y famosas damas; la ciudad de las mujeres, que combina obras que revelan la obsesión por un mundo que parece enteramente femenino; las figuras mismas sin identidad pero caracterizadas por escenas de juego, espectáculo, trabajo; los diálogos silenciosos, parejas espacialmente próximas pero incapaces de comunicarse, prisioneras de su propio misterio; los ídolos, presentados en la evolución desde las figuras idólatras dibujadas por Carrà en la década de XNUMX hasta las de inspiración primitiva que aparecen a partir de la década de XNUMX. De particular interés es la yuxtaposición, por primera vez en una exposición, de los cuatro enormes lienzos que Campigli guardaba en su taller.

La exposición cuenta con el apoyo de la Fundación Cariparma y Cariparma Crédit Agricole. 
El catálogo editorial de Silvana presenta contribuciones de Luca Massimo Barbero, Nicola Campigli, Mauro Carrera, Nicoletta Pallini, Paolo Piccione, Stefano Roffi, Rita Rozzi, Sileno Salvagnini, Eva y Marcus Weiss.
Alemán de nacimiento, italiano de formación, parisino de cultura, egipcio, etrusco, romano, mediterráneo por elección, Campigli (Berlín, 1895 – Saint-Tropez, 1971) fue un personaje culto y europeo (hablaba cinco idiomas), inusual en nuestro panorama artístico. Hombre solitario, geometrías y magia, memorias y símbolos se entrelazan en su pintura (leyó a Freud y Jung en el idioma original); también fue un escritor refinado y reservado.

Para conocer al artista y su obsesión por la imagen femenina, hay que adentrarse en su vida familiar. El misterio es de hecho el protagonista en la vida de Campigli: solo en tiempos relativamente recientes se supo que nació en Berlín y que su verdadero nombre era Max Ihlenfeld. La madre, alemana de apenas dieciocho años, no estaba casada; para evitar el escándalo, el niño fue llevado a Italia, a la campiña florentina. Su madre, que le había dado el apellido, lo acompaña ocasionalmente; en 1899 se casa con un comerciante inglés y puede llevarse al niño con ella, fingiendo (para salvar las apariencias) ser su tía. A los catorce años, Max descubrirá accidentalmente la verdad.

Esta historia familiar puede explicar, al menos desde un punto de vista psicológico, el mundo expresivo del artista: su universo de mujeres casi incognoscibles, inmóviles y al mismo tiempo esquivas y distantes, es en definitiva una larga meditación sobre el enigma femenino, sobre la la Diosa Madre.

Ya no abandonará la dimensión infantil y permitirá que su imaginación se apodere de la realidad para hacerla aceptable para él. De hecho, escribe: "Nunca me he refugiado en los sueños, en el infantilismo, simplemente me quedé allí, nunca salí de él". 

Su formación transcurrió entre Florencia y Milán, en aquellos años una ciudad artísticamente viva, en pleno futurismo. De esta época son obras con un marcado sentido del ritmo, una composición con mosaicos que siempre resurgirá en la obra del artista. En 1914 comenzó a trabajar para el Corriere della Sera y, después del doloroso interludio de la guerra, habiendo italianoizado su apellido en "Campigli", se convirtió en su corresponsal desde París; en 1919 la ciudad fue el corazón de la Vuelta al Orden, de ese renovado diálogo con el clasicismo que recorrió Europa y que influyó mucho en el artista. 

1928 fue un año crucial para Campigli. En Roma visitó el museo de Villa Giulia, quedando fascinado por el arte etrusco, y las Termas de Diocleciano, donde quedó impactado por la retratística romana del bajo imperio. Tras este verdadero amor a primera vista por la antigüedad, se acerca a las primeras figuras femeninas con grandes ojos sin mirada insertados en refinadas texturas arquitectónicas. Su pintura muestra ahora un mundo perfecto que fascina con sus colores fantasmales, los elementos geométricos de mujeres con cuerpo de reloj de arena, estatuas de busto estrecho (como era el estereotipo-mujer de su infancia), detenidas en una expresión encantada, con gran atención. a la ropa, la moda. Mujeres desprovistas de realismo, al margen del bello retrato femenino pero también masculino, en una dimensión mítica e idealizadora, un "no lugar" de abstracción antropomórfica y sentimental: se miran los cuadros y se entra en un "otro lugar", en visiones interiores de el artista, en estrechos confines oníricos. Las reminiscencias etruscas se mezclan con las egipcias del Fayum, luego coptas, romanas; es todo el arte mediterráneo milenario lo que le inspira. Campigli, en definitiva, en sintonía con el concepto de tiempo absoluto expresado por Return to Order ("Todas las épocas son contemporáneas", escribió Pound en los últimos años) recurre a un pasado complejo y estratificado. Además, fueron los años en los que la apelación a las raíces de la civilización antigua, al "mito de la romanidad", asumió también en Italia (donde el artista volvió a instalarse en 1931, en medio del fascismo) un sentido de celebración nacionalista. . Lo que Campigli persigue en realidad es ante todo suspender el presente y alcanzar, a través de la emergencia de lo antiguo, una dimensión de eternidad pintada. 

En los años treinta ganó fama internacional y expuso en Milán, París, Ámsterdam, Nueva York y luego en las Bienales de Venecia. Además de importantes encargos públicos y privados y adquisiciones museísticas, cabe mencionar los cuatro magníficos frescos que realizó entre 1933 y 1940 para el Palazzo della Triennale de Milán, el Palazzo delle Nazioni de Ginebra, el Palazzo di Giustizia de Milán y el monumental de la Universidad de Padua, además de los grandiosos ciclos para transatlánticos. 
Desde principios de la década de XNUMX hubo una creciente estilización, en busca del arquetipo, de lo primitivo: la cultura occidental contemporánea a sus interrogantes, para él marcada por una investigación minimalista cercana a la nada, no ofrecía respuesta; es así como cancela la perspectiva en el espacio como en el tiempo y encierra su esencia en un esquema en el que los cuerpos de sus nuevos "ídolos" flotan tiesos en una infinita variedad de actitudes, expresando una vez más el enigma de su infancia, de aquellas mujeres con una identidad esquiva, de una vez por todas. 
“En mis ensoñaciones, mis amadas siempre fueron prisioneras” (M. Campigli, de “Scrupoli”, 1955).