El trabajo de los dos artistas se encuentra en la Galería 2 y se exhibió por primera vez en 1971 en la Galleria Sperone de Turín. Es una de las 13 esculturas diferentes de carbón sobre papel creadas entre 1970 y 1974 y ahora repartidas por todo el mundo.
Gracias a sus proporciones monumentales, “Había dos jóvenes” sugiere una relación inmersiva con el espectador. Esta "escultura" de papel retrata a dos protagonistas -los artistas- en un ambiente bucólico cuyo hedonismo se tiñe de melancolía. Parecen estar conversando en voz baja, apoyados contra un árbol, en el espíritu de la pintura de paisaje neorromántica británica. Las intrusiones gráficas, a lo largo de la “escultura”, desde el título en mayúsculas que sirve de línea de base, hasta una quintilla manuscrita en mayúsculas y minúsculas, añaden mayor complejidad, aludiendo al universo de la poesía popular y las canciones infantiles.
“There Were Two Young Men” se presenta junto a otras obras de Gilbert & George creadas a partir de una inspiración similar, como “The Limericks” (1971) – también en la Colección de la Fundación – una “Escultura Postal” en ocho partes cuyas ilustraciones han sido tomadas de imágenes de sitios de bombas, navegando junto al Támesis o la zona rural de Suffolk, citando la misma letra de poema vernáculo que There Were Two Young Men. Respetando el deseo de los artistas, "Nature Photo Piece" (1971), una composición de imágenes en blanco y negro presentadas en la exposición, así como dos "Video Esculturas" contemporáneas. Toda la presentación se concibió en estrecha colaboración con los artistas, que participaron plenamente tanto en la exposición como en la estructura del catálogo.
Gilbert y George
Nacido en 1943 y 1942, vive y trabaja en Londres (Reino Unido). Poco después de dejar la Escuela de Arte de Saint Martin, donde se conocieron en 1967, Gilbert & George lograron el reconocimiento al convertirse en "Living Sculpture". Vestidos de civil, con el rostro desprovisto de emoción y cubiertos de polvos metálicos multicolores, entonaron una canción de los años 30 sobre “Debajo de los arcos”. Desde un principio, los artistas optaron por desmarcarse del contexto artístico formalista y conceptual de la época, optando por un lenguaje figurativo. De una puesta en escena de la vida cotidiana (caminar, cantar, leer, beber) derivan un material visual que explotan desde principios de la década de 70 en imágenes, primero en blanco y negro, luego en color. Desde el principio, su arte da testimonio de la consistencia de su posición, favoreciendo una figuración denigrada junto con otra característica de su arte, la ambición de crear Belleza y Arte para Todos. Otra constante en el arte de Gilbert & George es la elección de un forma que comunica directamente, en un espíritu de intercambio con el espectador, en el que las emociones individuales se viven al máximo y alcanzan lo universal.
Imagen de portada: Gilbert & George, Había dos jóvenes, 1971. © Gilbert & George, DR Crédito foto: © Primae / David Bordes
