Pintor de la vida moderna, Federico Zandomeneghi (Venecia 1841 - París 1917) fue en la brillante escena parisina entre los años 800 y 900 el cantante de la mujer emancipada, representada en los diversos momentos de la vida cotidiana, desde el ritual del baño hasta los paseos por el Bois. , desde la lectura hasta las veladas mundanas en el teatro.
La exposición, comisariada por Francesca Dini y Fernando Mazzocca, promovida por la Fundación Bano, presentará un centenar de obras entre óleos y pasteles, que recorren, desde sus inicios, la extraordinaria trayectoria de Zandomeneghi, testigo y actor principal de la transición del naturalismo apuesta, con cuadros de denuncia social, por una pintura que supo interpretar de manera muy personal las novedades del impresionismo.
Mediante un estilo inconfundible y un uso muy refinado de la técnica del pastel, Zandomeneghi ha fijado en el lienzo, las fisonomías, los gestos, el encanto de la Belle Époque, creando el imaginario femenino de la mujer parisina. Desde París, la ciudad que lo acogió y lo vio protagonista con Giovanni Boldini y Giuseppe De Nittis de la tríada de los Italiens de Paris, pudo captar el encanto y el ambiente único de sus plazas, bulevares, la vida social que fluía en los cafés y teatros.
El itinerario de la exposición le permitirá redescubrir un verdadero talento y una personalidad artística hasta ahora no suficientemente valorada, a través de pinturas en gran parte desconocidas para el público en general, provenientes de las instituciones públicas más importantes y prestigiosas, incluida la Galería de Arte Moderno del Palazzo Pitti en Florencia, la Galería de Arte Moderno Ricci Oddi en Piacenza, el Museo Cívico del Palacio Te en Mantua, y las colecciones privadas italianas, inglesas y francesas más exclusivas.
Federico Zandomeneghi fue un hijo del arte. De gran talento natural y lleno de temperamento, sin embargo prefirió la pintura a la vocación familiar que debió llevarle a la escultura. Su abuelo Luigi había sido un amigo cercano de Canova y su padre Pietro había creado el grandioso monumento de Tiziano en la Basílica dei Frari en Venecia. Huyó de Venecia para evitar ser reclutado por el ejército austríaco, después de haber seguido a Garibaldi en la expedición de los Mil, en Florencia (1862-66) frecuentó los Macchiaioli, haciéndose particularmente amigo del crítico Diego Martelli. En 1866 volvió a Venecia y, a partir de 1874, se instaló en París, donde Zandò -como solía llamarse- entró en contacto con los impresionistas, en particular Degas y Renoir, y se convirtió en protagonista, junto a De Nittis y Boldini, de ese extraordinario taller de la llamada “pintura de la vida moderna”. Expuso en el Salon des Indépendants (1879, 1880, 1881, 1886) y, en los últimos años del siglo, tuvo una relación particularmente feliz con el gran comerciante Durand-Ruel. Una de sus exposiciones individuales en la Bienal de Venecia en 1914 no logró el éxito deseado y solo después de 1922 su arte obtuvo el reconocimiento adecuado.
