Explorando la belleza y la complejidad del proceso creativo que subyace en las obras de Burri, la exposición elige al artista como protagonista de la escena artística posterior a la Segunda Guerra Mundial, revisando la literatura tradicional sobre los intercambios culturales entre Estados Unidos y Europa en las décadas de 50 y 60. . Burri se distanció de las superficies pictóricas y el estilo gestual tanto del expresionismo abstracto americano como del arte informal europeo, reelaborando pigmentos singulares, materiales humildes y elementos prefabricados. Eslabón de transición entre el collage y el assemblage, Burri rara vez recurrió al uso de la pintura y el pincel, prefiriendo el trabajo de la superficie mediante cosidos, quemados y laceraciones, por nombrar algunas de sus técnicas. Utilizando sacos de yute rasgados y remendados, lienzos con jorobas en relieve y plásticos industriales fundidos, las obras de Burri aluden a menudo a cuerpos humanos, membranas y heridas, pero lo hacen a través de un lenguaje totalmente abstracto. La calidad táctil de su trabajo anticipa el posminimalismo y el movimiento artístico feminista de la década de 60, mientras que sus “monocromos texturales” en rojo, negro y blanco desafían las nociones de pureza lingüística y simplificación de formas típicas del modernismo formalista estadounidense.
Reuniendo más de 100 obras, muchas de las cuales nunca han sido expuestas fuera de las fronteras italianas, la exposición subraya cómo Burri atenuó la línea entre la pintura y el relieve plástico, creando una nueva poética de la pintura-objeto que influyó directamente en el neodadaísmo, el arte procesual. y Arte Povera.
La exposición Alberto Burri: The Trauma of Painting está organizada por Emily Braun, Distinguished Professor at Hunter College and the Graduate Center of the City University of New York, Guest Curator of the Solomon R. Guggenheim Museum, con el apoyo de Megan Fontanella, Associate Curadora de las Colecciones y Procedencias del Museo Solomon R. Guggenheim, y por Carol Stringari, Directora Adjunta y Conservadora Principal de la Fundación Solomon R. Guggenheim, quien colaboró en el catálogo.
Richard Armstrong, Director del Museo y Fundación Solomon R. Guggenheim, comentó “A través del hábil trabajo de nuestro equipo, liderado por Emily Braun, estamos poniendo el acento en aspectos inéditos relacionados con los procesos creativos innovadores y experimentales de Alberto Burri. Reanalizar las exposiciones y publicaciones del Guggenheim dedicadas a Burri después de la Segunda Guerra Mundial nos permite profundizar en nuestra historia con este importante artista. Nos complace poder celebrar el centenario del nacimiento de Burri a través de esta importante retrospectiva”.
Alberto Burri: El Trauma de la Pintura fue posible gracias al apoyo de Lavazza.
También agradecemos a la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales que apoyó esta iniciativa y la generosidad mostrada por el Comité de Liderazgo de la exposición, presidido por Pilar Crespi Robert y por el miembro de la junta Stephen Robert. Un agradecimiento especial a Maurice Kanbar, así como a Luxembourg & Dayan, la fundación Richard Roth, Isabella del Frate Rayburn, Sigifredo di Canossa, Dominique Lévy, Daniela Memmo d'Amelio, Samir Traboulsi, Alberto y Gioietta Vitale, y a todos aquellos que prefieren permanecer en el anonimato.
Mapei Group, EL Wiegand Foundation, Mondriaan Fund, Italian Cultural Institute of New York, La FondazioneNY y el New York State Council on the Arts pusieron a disposición fondos adicionales.
El Museo Guggenheim agradece la colaboración de la Fundación Colección Palazzo Albizzini Burri.
Francesca Lavazza dijo: "1915, el año en que nació Alberto Burri, representa un momento crucial en la historia de Italia, es decir, la entrada del país en la Primera Guerra Mundial, pero al mismo tiempo marca la apertura de la histórica sede de Lavazza en Turín. Este año, Lavazza tiene el honor de celebrar su 120 aniversario apoyando esta extensa retrospectiva dedicada a uno de los precursores del Modernismo. Lavazza apoya al Guggenheim exhibiendo las obras de Burri y dando testimonio de su influencia duradera en el panorama artístico a ambos lados del Atlántico”.
La obra más conocida de Burri es la serie Sacchi realizada con restos de sacos de yute desgarrados, remendados y remendados, combinados en ocasiones con fragmentos de trapos arrugados. Mucho menos conocidas por el público estadounidense son las otras series del artista, tratadas en profundidad en esta exposición: Catrami, Muffe, Gobbi (lienzos con jorobas en relieve que sobresalen en el espacio), Bianchi (monocromos), Legni (leña quemada), Ferri (relieves formados por protuberancias de piezas de chapa prefabricadas), Combustioni plastiche (láminas de plástico fundido), Cretti (efecto craquelado) y Cellotex (aglomerado tallado y decorticado).
La exposición se revela al público a lo largo de las rampas del Guggenheim tanto cronológicamente como a través de las fases artísticas de Burri, reproduciendo el viaje del artista a través de diversos soportes, superficies y colores. De hecho, durante su carrera Burri mostró un particular interés por la historia de la pintura, fortalecido por un profundo vínculo con el arte renacentista debido a su tierra natal: Umbría. La exposición también subraya el diálogo con el minimalismo americano que ha dado forma a las últimas obras del artista. Una sección estará dedicada a la imponente obra Grande cretto (1985-89), un monumento de estilo Land Art dedicado a las víctimas del terremoto que asoló la ciudad siciliana de Gibellina en 1968.
Nacido en Città di Castello (Perugia) en 1915, Burri estudió medicina y sirvió en el norte de África como oficial médico en el ejército italiano durante la Segunda Guerra Mundial. En 1943, tras la captura de su unidad en Túnez, fue encarcelado en el campo de prisioneros de Hereford (Texas), donde comenzó a pintar. En 1946 Burri regresó a Italia y se dedicó por completo al arte, decisión que nació de la experiencia directa de la guerra, las privaciones y la catastrófica derrota de Italia. Su primera exposición individual, celebrada en 1947 en la Galleria La Margherita de Roma, reunió paisajes y naturalezas muertas, pero tras un viaje a París entre 1948 y 1949 comenzó a experimentar con sustancias alquitranadas, piedra pómez molida, pinturas y estructuras industriales. metal para crear acumulaciones y cortes que devastaron la integridad de la superficie pictórica. Posteriormente trató de distorsionar la estructura profunda del cuadro perforando, exponiendo y reconstituyendo la superficie del soporte. En lugar del tradicional lienzo estirado intacto, Burri prefirió ensamblar sus obras a partir de jirones de trapos, fragmentos de chapa de madera, láminas de aluminio soldadas o capas de plástico fundido, todo en un proceso que lo llevó a coser, arreglar, soldar, grapar , pegar y quemar materiales. Su trabajo arrasó y reconfiguró la tradición pictórica occidental, mientras avanzaba hacia una reconceptualización de la escala y el poder emocional del collage modernista.
Burri se casó con la bailarina estadounidense Minsa Craig y en 1963 comenzó a pasar todos los inviernos en la residencia de Los Ángeles, pero sin embargo siempre fue considerado un artista italiano. En 1978, el artista estableció la Fundación Colección Palazzo Albizzini Burri en Città di Castello. La Fundación Burri está hoy activa en dos sitios del museo que exhiben obras de Burri instaladas por el propio artista: Palazzo Albizzini y Ex Seccatoi del Tabacco. La Fundación cedió amablemente dos obras pertenecientes a su exposición permanente: Grande Bianco (1952) y Grande Bianco (1956). La primera obra representa uno de los tres grandes collages textiles que Robert Rauschenberg había visto en el estudio de Burri en Roma durante una visita a principios de 1953. Las tres grandes obras se reunirán en la exposición.
Junto con la exposición, el Museo Guggenheim llevó a cabo un estudio de conservación en profundidad de las obras seleccionadas para la retrospectiva junto con muchas otras obras extraídas de las diversas series de Burri. Gracias a un equipo multidisciplinario de curadores, expertos en conservación y restauradores de pinturas, documentos, artefactos y textiles, el estudio ha analizado la enorme variedad de materiales y procesos creativos originales y complejos del artista.
Historia de la exposición Burri comenzó su carrera en Roma pero realizó regularmente algunas exposiciones en los Estados Unidos desde principios de la década de 50, tanto en Chicago, en la Allan Frumkin Gallery, como en Nueva York, en la Stable Gallery y la Martha Jackson Gallery. En 1953 James Johnson Sweeney, director y comisario del Museo Guggenheim, incluyó a Burri en la importante exposición Young European Painters: A Selection y en 1955 escribió la primera monografía sobre el artista. Entre los diversos premios obtenidos se encuentran el Tercer Premio del Carnegie International de Pittsburgh (1959), el Premio dell'Ariete de Milán (1959), el Premio UNESCO en la Bienal de San Paolo (1959), el Premio de la Crítica a la obra personal obras en la Bienal de Venecia (1960), el Premio Marzotto (1965) y el Gran Premio de la Bienal de San Paolo (1965). La primera retrospectiva estadounidense fue presentada por el Museo de Bellas Artes de Houston (1963). Las principales exposiciones incluyen la retrospectiva en el Musée National d'Art Moderne en París (1972), la retrospectiva en la Galería Frederick S. Wight de la Universidad de California en Los Ángeles (1977) y el viaje al Instituto de Arte Marion Koogler McNay en San Antonio, Texas, y la retrospectiva del Museo Guggenheim (1978). En 1994 participó en la exposición La metamorfosis italiana, 1943-1968 también en el Guggenheim.
La exposición irá acompañada de una serie de actos públicos, incluidas visitas a la exposición, películas neorrealistas italianas y dos producciones de Teatro de guerra que prevén la lectura de obras de teatro de la Grecia clásica sobre el tema de la guerra con el fin de crear ideas para un discusión de las heridas visibles e invisibles infligidas por la guerra. El 12 de noviembre en el Museum Rotunda, el Guggenheim también presentará una reinterpretación de la compañía Tom Gold Dance de November Steps, un ballet de 1973 coreografiado por la esposa de Burri, Minsa Craig, con decorados y vestuario del mismo artista y música de Toru Takemitsu. Los detalles completos estarán disponibles en los próximos meses en guggenheim.org/calendar.
