La exposición presenta una serie de obras, fotografías, videos, esculturas y performances, que pertenecen al ciclo de obras desarrolladas en torno al tema sagrado de la Última Cena, a las que la artista alemana se dedica desde 2010 y que contienen tintes de simbolismo cristiano, gestos litúrgicos y referencias a la historia del arte.
La reseña gira en torno a la figura de la paloma, y su proceso de metamorfosis en paloma. La paloma fue elegida como símbolo bíblico sagrado que en el Antiguo Testamento, al igual que la paloma, se erige como mensajero divino.
El eje de la exposición será el vídeo de Taube, en el que una paloma blanca, cuadro tras cuadro, es manchada por gotas de líquido rojo sangre que caen desde arriba, hasta cubrirla por completo. La película está acompañada por pistas musicales de la Pasión según San Mateo BWV 244 de JSBach.
“Dijeron que era una paloma, pero tal vez era una paloma – escribe Luca Doninelli en su texto en el catálogo. Se dice que las palomas son animales más espirituales, pero cuando ese hombre, Jesucristo, fue capturado, se dieron cuenta con horror de que su ropa estaba toda empapada de sangre. No había mucho espiritual en su apariencia en ese momento. Hubo mucho dolor, sí, pero el dolor es de la carne. El alma misma, en el dolor, se siente unida a la carne”.
En la misma sala, se podrá admirar un papel pintado de gran formato, en el que aparece una mujer ataviada con una larga falda de lino blanco de la que emergen palomas, anticipando y testimoniando durante todo el tiempo que dura la exposición, la actuación prevista en el claustro del Museo, la noche de la inauguración – martes 9 de junio de 2015, a las 20.00 horas.
El vídeo de Taube será introducido por una serie de fotografías Polaroid, colocadas en el pasillo de entrada del Museo Diocesano, que documentan algunos momentos de esta película, insertadas en marcos blancos con fondo de pan de oro para simbolizar el brillo y la belleza, el esplendor y la riqueza. y una escultura de tamaño natural del ave cubierta casi en su totalidad con pan de oro.
Ralf Meister, obispo de la iglesia luterana, afirma que “en el arte de Julia Krahn, creado principalmente a través de la fotografía, la percepción estética se vuelve secundaria. Es un arte perfectamente escenificado y curado, pero a través de la fotografía nos muestra los gestos, posturas y posiciones que aún permanecen inalterables. Tales gestos evocan grandes narrativas y parecen contarlas de una manera nueva y extraña. Los grandes motivos religiosos parecen tener un aspecto eterno como si aún estuvieran vivos”.
Notas biograficas.
julia krahn Nació en Jülich, Aquisgrán, Alemania. En 2000, para dedicarse por completo al arte, deja sus estudios de medicina en la Albert Ludwig Universität de Freiburg y en 2001 se traslada a Milán donde inicia su colaboración con la Galleria Magrorocca. En 2003 inauguró sus primeras exposiciones individuales Schatten and Von Gänsen und Elefanten en Milán y participó en algunas exposiciones colectivas en Milán, Londres y Tokio; en 2007 inauguró La creación de la memoria en la Galería Magrorocca; en 2008 fue seleccionada para participar en la Bienal de Theran, ganó el Premio San Fedele en Milán y el Premio de Fotografía CCM en Barcelona y expuso en St. Josef und Fronleichnam's, Aachen. En 2009 recibió la Mención Especial del Premio Tequila Cuervo Centenario a Artista Emergente de Zona en la Feria de Arte Maco 2009 en la Ciudad de México. En 2010 expuso en VOLTA 6 de Basilea, en la Fundación Bevilacqua La Masa de Venecia, participó en el colectivo Mutter en el Kultum de Graz y finalmente inauguró su exposición personal en Berlín Ja, Ich Will! En 2011 inauguró Carlotta Testori Studio con su exposición personal Angelus Militans en Milán; también en 2011 participa en el colectivo Difracción en la Ciudad de México en la Patricia Conde Galerìa y en Mangia l'Arte con IMAF que la lleva a Milán, NY y LA. En 2012 inauguró su exposición individual Lilies and Linen en Accart en Bolzano y con estas obras ganó el tercer premio en la feria Kunstart 2012. También en 2012 fue seleccionada entre los finalistas del Premio Combat 2012 e inauguró su exposición individual Mother Loves Tú en la Galería de Voces de Marrakech. Desde febrero hasta finales de abril de 2013 se exhibió su exposición Leidenschaften/Passions en la St. Matthew Foundation de Berlín y poco después vimos su obra por segunda vez en Graz en el Kultum.
En 2013 expuso en los Museos Cívicos de Imola, en una exposición doble personal. En 2014 ganó el premio 100Ñ – 100 artistas – 100 habitaciones con su habitación permanente en el Art Hotel Gran Paradiso y en Stuttgart inauguró Trust Me en el HdkK. En 2015 sus obras se expondrán en el Landesmuseum de Hannover (Alemania) en la exposición Madonna Woman-Mother-Idol, en el Lento Kunstmuseum de Linz (Austria) para Rabenmütter, en la Fondazione Stelline de Milán, en el Castelvecchio de Verona para Nutrimento. Confirmó las próximas exposiciones individuales en Turín, Nápoles, junto con su proyecto SchönerHeit en Hannover en 2016/2017.
julia krahn
Milán, Museo Diocesano (Corso di Porta Ticinese, 95)
10 junio – 30 agosto 2015
