Las máscaras son una de las historias más ricas y controvertidas del mundo. En la interacción entre mostrar y velar, las máscaras también son muy actuales en la sociedad y la cultura contemporáneas. Exposición colectiva internacional MASK. In Present-Day Art at Aargauer Kunsthaus explora el problema en 160 obras de arte actuales.
En la exposición MASK, los artistas contemporáneos se interesan por el tema de las implicaciones sociales, culturales, políticas y simbólicas. En la interacción entre mostrar y velar y en una sociedad donde la autopresentación legítima es una medida del éxito personal, la máscara vuelve a ser un tema de gran actualidad en la actualidad.
Las máscaras, máscaras físicas y simbólicas, son omnipresentes, tanto en el mundo real como en el mundo virtual. Encontramos formas de enmascaramiento como un medio para subvertir los roles de género socialmente estandarizados. Pero también los encontramos en las redes sociales donde, con solo unos clics del mouse, la imagen original se transforma en segundos. Usamos máscaras para entrar en un papel; nos permiten cambiar a un nuevo yo. En los medios, las máscaras a veces aparecen como un símbolo oscuro de la turbulenta situación global. Vemos manifestantes enmascarados, ocupan a activistas de Wallstreet con máscaras típicas de Guy Fawkes, terroristas encapuchados y soldados con máscaras protectoras.
Treinta y seis artistas de doce países abordan un tema fascinante tanto en concepto como en objeto de análisis y valoración desde una perspectiva actual.
Se exhiben unas 160 obras, la mayoría de ellos creados en la última década en una variedad de medios, que incluyen fotografía, pintura, instalación, escultura y video. Los artistas están interesados en el campo de la autoexpresión y la autoexpresión en el campo de la autoexpresión. diferentes identidades.
Los enfoques sobre el tema varían ampliamente. Algunos artistas reinterpretan la naturaleza de la máscara. En su serie Nómadas (2007/2008), Laura Lima (1971 Governador Valadares, BR) presenta máscaras cuyos rostros en la exposición cuelgan de la pared, pero también se pueden usar. Cuando una persona usa uno, el efecto es bastante surrealista e inherentemente liberador. Porque en lugar de mirar un rostro, miramos un espacio (pictórico), quizás la visión de un panorama mental.
Sin embargo, las máscaras creadas por artistas a menudo no están destinadas a ser usadas. Este artículo se basa en Sabian Baumann (1962, Zug, CH) – o en las dimensiones. Así, Amanda Ross-Ho (Chicago, 1975, EE. UU.) crea enormes e infladas interpretaciones de las mascarillas cosméticas.
Estrictamente hablando, una máscara cumple su función original solo cuando se usa y toma el lugar del rostro humano. Toda una serie de artistas se ocupa de las diversas formas de enmascaramiento. Gillian Wearing (nacida en 1963 en Birmingham, Reino Unido) y Douglas Gordon (nacido en 1966 en Glasgow, Reino Unido) es una reflexión sobre lo (propio) transitorio. Hacen grandes preguntas filosóficas como "¿Quién soy yo?" y “¿Qué me hace ser quien soy hoy?”. Al mismo tiempo, es evidente en ellos la intersección de autorretrato y máscara. En su obra Monstruo (1996/1997) Lleva elaboradamente produce silicio en el autorretrato Monstruo (1996/1997).
John Stezaker (1949 Worcester, Reino Unido) también está interesado en los mecanismos de velado y ocultación en sus collages. En Máscara [Collage de retratos cinematográficos] CLXXIII (2014), es realizador post-mortem. En los retratos de estrellas de cine profesionales, los actores presentan una fachada perfecta, una máscara impersonal cuyo enmascaramiento en la obra de Stezaker, irónicamente, parece revelar abismos psicológicos potenciales.
Los enmascaramientos rompen el hábito de leer una clave de la naturaleza de las personas. Esto puede ser un efecto irritante y, a veces, incluso amenazante, como, por ejemplo, en la actuación de Sislej Xhafa (1970, Peja, KO), que involucra orquestas. Los pasamontañas que usan los músicos Una guía experta del Adagio para cuerdas de Samuel Barber. En colaboración con la Filarmónica de Argovia, la pieza Again and Again (2000-2019) se interpretará el día de MASCHERA en Aarau. El artista determina la posición de la actuación en respuesta al contexto que encuentra; el trabajo se desarrolla aún más en Aarau.
La actualidad del tema es particularmente evidente cuando los artistas utilizan máscaras como motivo central en el mundo virtual. Las redes sociales ofrecen un enorme campo de juego y campo de pruebas para enmascarar y manipular identidades. Susanne Weirich (1962 Unna, DE) organiza las películas de selfies de una comunidad en línea en un tableau vivant en su instalación multimedia Global Charcoal Challenge (2018). Olaf Breuning (1970 Schaffhausen, CH) se centra en la forma más concisa de visualizar un estado emocional, el emoji, en su collage montado en papel tapiz compilado digitalmente Emojis (2014).
Finalmente, los artistas hacen referencia a la historia cultural de la máscara. La pieza de pared textil World Mask (2014) de Christoph Hefti (1967, Lausanne, CH) es un paseo ecléctico a través de diversas esferas culturales y tipos de máscaras que cumplen propósitos rituales, espirituales o de carnaval. Las referencias de Simon Starling (1967 Epsom, Reino Unido) apuntan a las máscaras japonesas Noh, entre otras. El video Project for a Masquerade (Hiroshima) (2010-2011) muestra a un escultor de máscaras haciendo máscaras en su taller, que encontramos como artefactos originales en la instalación de Starling. Basado en una obra de teatro del siglo XVI sobre identidades falsas y dobles, desarrolla una narrativa que gira en torno a la escultura nuclear de Henry Moore de 1964-1966, Nuclear Power. Los collages de Kader Attia (1970 Dugny, FR) también ofrecen una mirada contemporánea y crítica sobre cómo la gente trata con las tradiciones de las máscaras. El artista yuxtapone provocativamente fotografías históricas de rostros de soldados mutilados con máscaras antropológicas.
Imagen de portada: Gauri Gill, Sin título, de Actos de aparición, 2015-en curso
Pigmentdruck auf Archivpapier, 40.6 x 61 cm
Cortesía Gauri Gill
© Gauri Gil
