Siempre se han producido evoluciones y ajustes en todos los campos creativos, literarios o figurativos que incorporan o anticipan lo que sucede y lo que podría suceder a su alrededor. Los temas, las formas de expresión, los lenguajes, las técnicas cambian y, del mismo modo, los intereses, preferencias y modos de uso por parte del público evolucionan y cambian. Todo este conjunto de procesos simplemente pertenece a la dialéctica normal de la evolución y conduce directamente al corazón de lo que queremos tratar en este último capítulo: el futuro del cine.
En la columna de ABìCinema tenemos, aunque sumariamente, informados nombres, títulos, temas que han formado parte de la historia del séptimo arte. Desde finales del siglo XIX, el cine ha sufrido grandes cambios: desde las primeras imágenes en blanco y negro hasta las más sofisticadas innovaciones tecnológicas de rodaje y proyección. Fue, en muchos aspectos, un siglo dorado en el que todos los géneros, todas las líneas de producción, en casi todos los continentes, encontraron su fortuna. El público ha premiado ampliamente este mercado y ha participado en el proceso de desarrollo de un sector económico de todo respeto por la cantidad de capital invertido.
en "hermoso eraSin embargo, desde hace algunos años el cine ha comenzado a sufrir una transformación importante. Se puede tomar una fecha histórica con la introducción de la grabación en cinta magnética. Corría el año 1976 y la japonesa JVC (a costa de Sony) lanzaba al mercado el formato VHS con el que permitía verter en un pequeño casete una importante cantidad de imágenes, equivalentes a las de una película. La calidad no era la mejor y durante mucho tiempo se debatió si el otro formato, Betamax, favorecido por Sony, era mejor. Y es que los videocasetes han marcado la línea divisoria entre el cine que se muestra en las salas y el visionado privado y personal de las películas. La primacía del VHS duró poco y, de hecho, al cabo de dos décadas, en 1995, se impuso un nuevo medio: el DVD vídeo, diferente al DVD de audio que a su vez sustituyó al CD Rom. En ambos casos, tanto para VHS y para el DVD, se trataba de un cambio radical en los mecanismos de producción y difusión de las obras cinematográficas que, hasta entonces, vivían principalmente de los ingresos derivados de las salas de cine y, en una cuota residual, de los pasajes televisivos. Por lo tanto, la revolución afectó al mercado desde el lado de la producción, hacia toda esa parte del proceso de producción posterior a la realización de la película.
Al mismo tiempo, la innovación tecnológica digital también ha invertido toda la parte anterior de los mecanismos de filmación, edición y uso de efectos especiales. La transición de época ocurrió con la introducción de cámaras de video en lugar de cámaras de película, cuando pasamos de la película de celuloide de 36 mm a las memorias de bits. De la edición analógica pasamos a la infografía. Desde tomas subjetivas hasta las realizadas a través de drones. En los cines se ha sustituido el antiguo proyector y carretes por archivos enviados a través de la Web.
Esto no quiere decir que se haya abandonado por completo la forma anterior de hacer cine, al contrario. El género de la comedia, por ejemplo, resiste fuertemente a la innovación tecnológica, ya que no requiere necesariamente el uso de herramientas de filmación particularmente sofisticadas.
Como dicen: no es la única herramienta que hace apreciar al artista tanto como lo es la propuesta, la idea, la obra que crea. Son muchos los que sostienen que la tecnología mata al cine, lo vuelve más aséptico, impersonal, mecánico. Otros, en cambio, argumentan exactamente lo contrario: te permite ampliar tus horizontes, tus métodos expresivos. Se podría pensar, por ejemplo, en lo que sucede con el uso de las cámaras de video de los teléfonos celulares: se hacen películas pequeñas o grandes que tienen partes de dignidad frente a una "película" tradicional.
Cuestión completamente diferente atañe a algunos de los pilares fundamentales de la narración cinematográfica: los temas y la profesión del actor.
Veamos, por orden, los distintos sectores en los que se vislumbra el futuro del cine.
disparo. Los puristas de la cámara (Quentin Tarantino rodó su última película, El odioso alturas en 70 mm y, antes de él en este formato se filmó 2001 Odisea en el espacio de Stanley Kubrick)) argumentan que la calidad cinematográfica no puede ser sustituida por la digital. La profundidad, la reproducción cromática, el brillo de los colores y la nitidez de los detalles siguen pareciendo en gran medida una ventaja para el celuloide. A menudo, para aclarar el concepto, se cita el caso de Lawrence de Arabia, la famosa película de David "Lean" de 1962 protagonizada por Peter O'Toole. En muchas secuencias sólo gracias a la película se pueden mantener enfocados dos planos de rodaje: uno muy cercano y otro al fondo, en el horizonte. La investigación en este sector está totalmente concentrada en intentar acercar cada vez más los dos mundos, el del cine tradicional y el del digital. Sin embargo, para obtener resultados apreciables, se corre el riesgo de ir más allá de los límites de la percepción visual del ojo humano, tanto en términos de cuadros por segundo (FPS) como en términos de gama de colores. Las cámaras cinematográficas digitales en muchos aspectos han alcanzado hace mucho tiempo niveles técnicos casi equivalentes a las cámaras de película tradicionales de 35 mm. Y son muchos los que consiguen obtener excelentes resultados utilizando máquinas de calidad semiprofesional.
Sin embargo, por el momento sigue siendo un dominio indiscutible de la fotografía digital y, en el mercado, existen cámaras con altas prestaciones. Vittorio estoraro, reconocido director de fotografía ganador de tres Premios de la Academia, definió el modelo insignia en este sector, el Sony Cinealta F65 como “la máxima expresión del arte de la cinematografía digital… te permite tomar imágenes sin compromiso y con color, profundidad y detalles impresionantes". Junto con otras marcas conocidas, como Canon, JVC y Panasonic, compiten por un mercado en constante expansión destinado a mejorar la calidad de imagen (de 4 a 8K).
proyección. Hacia 2010 se produjo el apagón que marcó el paso de la proyección de películas en el formato tradicional de 35 mm, el mismo con el que se realizaba la mayor parte de los rodajes, al nuevo formato digital DCP (Digital Cinema Package). Al mismo tiempo, los grandes fabricantes de películas, Kodak y Fuji, tras la llegada de la tecnología digital, cerraban sus puertas. En ese momento finalizaba la fase "romántica" de las proyecciones en salas con los "reels" y los gigantescos proyectores que vertían las imágenes cinematográficas en la gran pantalla. Desde entonces, las películas llegan directamente a los directores de las salas a través de conexiones ultrarrápidas (hasta 70 Mbps) y en espectaculares formatos como HD y 3D. Las máquinas de proyección han pasado rápidamente de los modelos antiguos con lámparas de luminiscencia muy intensa a los modernos dispositivos láser. Otras tecnologías que afectan la proyección se refieren a la calidad de las hojas: se presentó en 2016
Ultimate Pantalla, una pantalla perfilada de nueva generación capaz de realizar un altísimo rendimiento lumínico.
Pero el aspecto relacionado con la proyección que más interesa a los usuarios es la calidad de las salas de cine, hoy entendidas cada vez más como un lugar de entretenimiento complejo, donde ver una película es solo una parte del interés y la experiencia que requiere el público. De hecho, desde hace un tiempo junto al progresivo y devastador cierre de los numerosos cines pequeños del barrio, asistimos a la proliferación de enormes multicines, a menudo ubicados en el centro de grandes centros comerciales.
