Como anticipo de la gran exposición “Marino Marini. Pasiones visuales”, que se podrá admirar en el Palacio Fabroni a partir del 16 de septiembre, la Fundación Marino Marini ofrece una original memoria del gran escultor a través de las intensas imágenes que le ha dedicado el “Fotógrafo de los Artistas”, Aurelio Amendola.
La vida de Marino está documentada por más de 2000 imágenes. La mayor parte de las fotografías han sido realizadas por la esposa del escultor, Marina, que ha podido captar momentos de la vida cotidiana y profesional de Marino junto con instantáneas de los numerosos viajes que la pareja ha vivido juntos. El resto de imágenes, que también incluyen un núcleo de fotografías históricas de la familia Marini, fueron realizadas por muy diversos fotógrafos, entre los que destacan algunos nombres que marcaron la historia de la fotografía en la segunda mitad del siglo XX. Entre los muchos, Herbert List, Ugo Mulas, Irving Penn y Aurelio Amendola.
El primer encuentro entre ambos se remonta a 1966, con motivo de la gran exposición de Marini en el Palazzo Venezia de Roma.
Dos años más tarde, la asociación artística entre escultor y fotógrafo se renueva en Forte dei Marmi y desde ese momento continúa hasta los últimos años de la vida de Marini.
En 1972, esas primeras imágenes se fusionaron en un volumen sobre escultura. Una foto icónica pertenece a esta serie, captura al escultor con un caballo blanco en la playa de Forte dei Marmi. Amendola quiso incluirla, años después, también en el catálogo de su exposición milanesa "L'occhio indiscreto", título que anticipa el de la película dirigida por Howard Franklin, inspirada en la figura del fotógrafo Arthur Fellig, conocido por el nombre de Weegee.
Y es precisamente esta imagen la que Maria Teresa Tosi, directora de la Fundación Marini, ha elegido para abrir esta retrospectiva. Junto a él aparece el maestro en el taller de Milán o cogido junto a alguna de sus obras o de nuevo en las canteras de Henraux mientras trabaja en las grandes esculturas de piedra.
En la exposición se exhiben sobre todo tomas en las que Marini está trabajando, pero hay otras dedicadas a su vida cotidiana, como cuando visita Pistoia junto con su hermana gemela Egle y Marina.
Lo que propone el Palazzo del Tau es en realidad una doble exposición. Por un lado, documentación dedicada a la obra y vida cotidiana de Marino Marini. Por otro, una retrospectiva de una gran página de fotografía, testimonio del arte de un fotógrafo, Amendola, que como pocos ha sabido narrar el arte, y la escultura en particular.
Durante su larga carrera como fotógrafo Aurelio Amendola se ha dedicado principalmente al arte contemporáneo, inmortalizando a los grandes del siglo XX: Marino Marini, Burri, Manzù, Fabbri, Ceroli, Vangi, Kounellis De Chirico, Lichtenstein, Pomodoro, Schifano, Warhol, por mencionar solo algunos.
Cuando se compara con la escultura y la arquitectura, la lente de Aurelio Amendola se vuelve magistral.
En primer lugar con la escultura contemporánea. Pero también con los grandes maestros del Renacimiento italiano: Jacopo Della Quercia, Miguel Ángel y Donatello.
Como pocos han podido hacer, Amendola ha "releído" obras maestras y monumentos individuales, desde el púlpito de Pistoia de Giovanni Pisano, hasta el friso Della Robbia del Ospedale del Ceppo, también en Pistoia, Santa Maria della Spina y el Baptisterio de Pisa. a San Pietro en el Vaticano.
La campaña sobre San Pedro ha dado lugar a una serie dedicada a los grandes temas del arte italiano leídos desde el punto de vista personal del fotógrafo.
La suya fue y sigue siendo una lectura iconográfica siempre nueva, original, calibrada en el "corte" y en las necesidades específicas del proyecto, aprovechando la rara ocasión de contacto sin restricciones con las obras de arte y los monumentos.
En el caso de Marini, pero también de Alberto Burri, se desencadena algo más, el efecto que cataliza un encuentro entre verdaderos artistas. Una energía de la que nacen imágenes de gran poder evocador. Como los expuestos en esta fascinante exposición en Pistoia.
