En los últimos años la obra de Winogrand (1928-1984) ha sido comparada en varias ocasiones con la de Vivian Maier. También él, como la ahora célebre niñera fotógrafa, trabajó en las calles de Nueva York desde principios de los años sesenta, realizando una capilar y obsesiva labor de reportaje.
Winogrand fue uno de los cronistas más importantes de la sociedad estadounidense, así como uno de los fotógrafos internacionales más famosos de los años sesenta y setenta. Su mirada sobre los hábitos de los ciudadanos estadounidenses, aparentemente distraída, casi casual, a menudo irónica, estuvo influenciada sobre todo por la fotografía social de Robert Frank y Walker Evans, que reinterpretó de una forma nueva y radical.
Winogrand identificó en los habitantes anónimos de las ciudades americanas el tema ideal para dar sustancia a su visión del mundo, contando historias paralelas, sin guion ni giros argumentales, siempre plasmadas en lugares públicos: en parques, en el zoológico, en centros comerciales, en museos, en aeropuertos, o en mítines políticos y eventos deportivos.
Su técnica se caracteriza por el uso de lentes gran angular. Los numerosos ejemplares que nos han llegado demuestran cómo Winogrand buscaba voluntariamente la presencia de un espacio exterior al sujeto, forzando a menudo la inclinación de la cámara. Como se ha escrito en muchas ocasiones, sería un error descartar estos fondos como elementos secundarios, como un "ruido" visual irrelevante. Según la visión original de Winogrand, los detalles externos, incluidos en el marco de la fotografía, contribuían en cambio a aumentar la fuerza y el significado del sujeto retratado.
La exposición en el MAN, comisariada por Lola Garrido, creada en colaboración con diChroma Photography, presenta, por primera vez en Italia, la colección completa de fotografías que, en 1975, pasó a formar el famoso volumen "Las mujeres son bellas", que se ha convertido hoy en día en un objeto de culto. Imágenes instantáneas, presentadas aquí a través de una serie de estampas originales, que celebran la figura femenina con una mirada auténtica, en la que se mezclan la admiración y la ironía, la veneración y el sarcasmo.
Una obra controvertida en muchos aspectos, paralela a la de los poetas de la Generación Beat, que no se salvó de fuertes críticas. De hecho, si a los ojos de algunos intérpretes las fotografías aparecían como una alegre reflexión sobre la emancipación de la mujer y sobre la sensualidad, otros -por la presencia de figuras torneadas, en vestidos sin mangas o en minifalda, o por la permanencia de la mirada de Winogrand en los senos y las nalgas, se sintieron en cambio como la expresión retorcida de una visión machista y misógina.
Lo que parece evidente es que no se trata de una reflexión superficial sobre los nuevos conceptos de belleza, sino más bien de una descripción de las consecuencias sociales de la contracultura americana, así como de una declaración de apoyo a los derechos y libertades de la mujer en una época en la que el conservadurismo puritano parecía querer cuestionar algunos de los logros más importantes de la posguerra. El conocido fotógrafo Joel Meyerowitz habló de "un golpe y un abrazo a la vez: él es una contradicción y las imágenes son contradictorias".
garry winogrand (1928-1984) nació en una familia de clase trabajadora en el Bronx. Comienza a fotografiar durante su servicio militar. Estudió pintura en el City College de Nueva York y fotografía en la Universidad de Columbia. En 1949 asistió a un curso de fotoperiodismo en la New School for Social Research de Nueva York y desde 1952 hasta 1969 trabajó como fotoperiodista independiente. Su primera exposición importante se realizó en el MOMA en 1963. En 1966 exhibió sus fotografías en la exposición Hacia un paisaje social en la George Eastman House en Rochester, junto con Lee Friedlander, un amigo y compañero de viaje. Con él y con Diane Arbus participa en la exposición New Documents (MOMA, 1967). Ha ganado los premios Gugghenheim Fellowship en tres ocasiones (1964, 1969, 1979) y una vez el premio National Endowment of the Arts (1979). Las fotografías documentales de Garry Winogrand han aparecido en revistas como Sports Illustrated, Fortune y Life. Tras su muerte en 1984 a causa de un cáncer, dejó un enorme archivo de imágenes, muchas de las cuales nunca fueron reveladas. Algunos de estos han sido recopilados, exhibidos y publicados por MOMA en el volumen Winogrand. Ficciones del mundo real (1988). Las obras de Winogrand están presentes en las colecciones de los museos más importantes del mundo, como el MOMA de Nueva York, la Tate Modern de Londres, el Centro Pompidou de París.
