Es un dolor, incluso para nosotros que vivimos a casi 5 kilómetros de distancia, hablar de la'Irán de hoy, un país que aún conserva las huellas de una de las más grandes y fascinantes civilizaciones de nuestro planeta.
Mucho menos lo que pensarlo, imaginarlo y representarlo puede representar para unArtista iraní en exilio voluntario desde 1974, a 10 kilómetros de su tierra y sus raíces.
Sin duda la figura que caracteriza la obra del fotógrafo y artista multimedia Shirin Neshat, exiliada en Nueva York, es precisamente el dolor, la aflicción, la tristeza. Pero también el imperativo categórico de la redención.
Dolor, pero no resignación
Quizás el manifiesto más sincero e impactante de dolor de Neshat para el estado de las cosas en su propio país, visitado solo una vez después de su traslado a América, son las inscripciones en el idioma farsi impresas en las partes restantes descubiertas del cuerpos de mujeres iraníes envuelto y velado. estamos en el serie fotográfica Las mujeres de Alá realizado a mediados de los noventa.
Los versos de los poetas iraníes puestos sobre la piel de las mujeres según la técnica de la caligrafía islámica (que ha dejado espléndidos testimonios artísticos) tienen también el valor de un grito de guerra contra el régimen que los somete.
Ciertamente puedes ver el dolor en estos disparos, pero no la resignación. ves el voluntad de resistir que emerge indomable de los rostros orgullosos y regios de las mujeres que han decidido posar ante el objetivo de Neshat.
Un sentimiento de estos últimos que aparece aún más explícito en las armas que empuñan. mujeres en éxtasis, una instalación de 1999 galardonada con el León de Oro en la 48ª Bienal de Arte de Venecia.
un artista multimedia
El arte de Neshat no se expresa únicamente a través de la fotografía. ella tambien es una videasta y directora largometrajes de primer orden.
Su primer largometraje mujeres sin hombres, Adaptado de la novela del mismo nombre del escritor iraní Shahrnush Parsipur, recibió el premio Il León de plata a Mejor Director en el Festival de Cine de Venecia de 1999.
Hoy, el título de un libro del escritor sueco Stieg Larsson, que también se ha convertido en dos películas (en Prime Video y Apple TV), sería más apropiado para describir los acontecimientos de su país, con un soberbio personaje femenino (Lisbeth Salander).
El siguiente Susana Juan ella les contará más sobre la vida y obra de esta extraordinaria artista admirada por muchas mujeres que están desafiando en las plazas de las ciudades iraníes al régimen que les niega las libertades más elementales.
El texto es extracto del hermoso libro Enfocar. Historias y batallas de 40 mujeres fotógrafas.
Mujeres en Chadors: Identidad Femenina en el Mundo Musulmán por Susanne John
Shirin Neshat es hoy el fotógrafo y videoartista iraní más famoso, naturalizado estadounidense. Nació en 1957 en Irán, en la época de la monarquía de Shah Reza Pahlavi y gracias a una situación económica familiar próspera y un padre progresista que se adhirió a la visión política del monarca, Shirin y sus hermanas eran libres de elegir a los suyos. estudios.
A principios de los años sesenta se produjo el llamado "revolución blanca", con un programa detallado de modernización económica y social de Irán, decididamente orientado hacia los modelos occidentales y llevado adelante proclamando la libertad religiosa.
Fue precisamente esta agenda política la que garantizó a Shirin una niñez y una adolescencia autónomas hasta mediados de la década de XNUMX, cuando el clima empezó a cambiar drásticamente
La mudanza a los Estados Unidos
Sintiendo que la situación estaba escalando, Shirin decidió mudarse a los Estados Unidos para continuar sus estudios lejos de cualquier peligro. Tuvieron que pasar más de diez años antes de que el fotógrafo decidiera ir en Irán para una breve visita: evento que resultaría ser profundamente traumático y decisivo para su elección de exilio voluntario permanente en los Estados Unidos.
Se sorprendió cuando se enfrentó a los cambios radicales provocados por la Revolución islamica, que había tenido un impacto brutal sobre todo en la vida de las mujeres a las que ahora Shirin veía caminar por la calle envueltas en chadores que sólo dejaban al descubierto sus rostros y manos en una sociedad en las antípodas de aquella en la que ella había crecido.
Para descifrar la vida dentro de la República Islámica, con sus rígidos dictados teocráticos y un gobierno dualista en parte democrático y en parte dictatorial, decidió que quería ser testigo de varias situaciones contradictorias. Para llevar a cabo el proyecto eligió inicialmente el medio fotográfico y como tema el cuerpo de mujer iraní a través del cual ampliar la mirada sobre la sociedad radicalmente cambiada: se dedicó a documentar la limitación de su libertad, su lucha por mejorar su estatus social, pero también su adhesión al islamismo contemporáneo y su interacción con un mundo machista empeñado en controlar su voluntad de forma capilar.
Las mujeres de Alá
Entre 1993 y 1997 nació el primer famoso serie fotográfica Mujeres de Alá (Mujeres de Alá). Un proyecto que destaca por su fuerte impacto visual y su extendida vertiente poética. Todas las protagonistas femeninas de su extenso proyecto llevan velo: Shirin se centra principalmente en los rostros, las manos y los pies.
La piel de las partes expuestas se cubre con un río de palabras escritas en caligrafía persa, farsi, el idioma con el que creció la artista: la mayoría de los textos reproducidos son poemas y obras de mujeres iraníes escritas antes o después de la revolución.
Las palabras revelan la fuerza y la voluntad de las mujeres Los iraníes no sean considerados víctimas y no se rindan a su destino. Los retratos promueven la idea de figuras femeninas valientes que no aceptan la invisibilidad, que también saben rebelarse contra las leyes islámicas, pero que al mismo tiempo no pretenden renunciar a su pertenencia religiosa, cultural e intelectual.
Las mujeres de Neshat no son aquellas resignadas y sumisas según la visión occidental más común que considera el velo sólo una obligación humillante: son no le tienen miedo a los hombres y ellos responden con una mirada de feroz intensidad. Y no faltan las palabras de apoyo al compañero comprometido en la lucha islamista.
Los guerreros
En 1995 el artista presentó su proyecto Buscando el martirio (Buscando el martirio). Impactantes imágenes, donde, entre las demás mujeres, también se presenta con un rifle en sus manos color sangre: Neshat, la guerrera, ha elegido el arte como arma para luchar contra la censura y la opresión, creando retratos provocadores que no son fáciles de interpretar. En 1999 Shirin Neshat cambió de medio e hizo algunos instalaciones de video incluyendo Rapture, donde aborda el tema de la discriminación de género en Irán. Yuxtapone dos pantallas donde, separados físicamente, se mueven grupos de hombres vestidos informalmente por un lado y grupos de mujeres envueltas en ondeantes chadores negros por el otro. Imágenes potentes que transmiten inquietud e incertidumbre.
En el mismo año el artista ganó el león de oro en la 48 Bienal de Venecia al mejor proyecto artístico. Otras videoinstalaciones del mismo año comparan la relación con la religión en el mundo islámico y cristiano.
Son mensajes articulados y complejos: mientras en el mundo islámico el individuo corre el riesgo de desaparecer debido a estrictas imposiciones, en el mundo occidental el individuo corre el riesgo de alejarse cada vez más de la dimensión espiritual.
mujeres sin hombres
En 2009 incluso hizo su debut como directora con la película Mujeres sin hombres (Mujeres sin hombres), galardonada en Venecia con el León de Plata a la mejor dirección.
La película narra con delicadeza y profunda empatía las historias de cuatro mujeres islámicas cuya vida las llevará a encontrarse en un mundo difícil y lleno de dolor.
En su más reciente proyecto fotográfico titulado Tierra de ensueño, realizada una vez más en blanco y negro, la artista ofrece una historia que se desarrolla en más de cien planos para hablar de la'resquebrajamiento del mito de América que tierra prometida, donde todos encuentran la oportunidad de empezar de nuevo.
En su proyecto fotográfico flanqueado por dos instalaciones de video y una película, Neshat elige La América de Trump para denunciar las políticas antidemocráticas y racistas.
Shirin ha sido capaz de desarrollar un lenguaje artístico exquisitamente personal durante su carrera. Partiendo de la fotografía, también ha hecho suyo el poder expresivo del vídeo y el medio cinematográfico para hablar de feminismo y politica, democracia y religión, derechos humanos y compromiso social.
El artista, que vive y trabaja en Nueva York, ha obtenido numerosos premios internacionales a lo largo de los años y sigue exhibiendo su obra por todo el mundo, pero no en Irán, su país natal.
