Un amplio repertorio pictórico, así como un conspicuo corpus de dibujos, esculturas, bocetos y trajes de teatro, tapices y gráficas, permitirán recorrer los ciclos pictóricos más importantes que han marcado la parábola artística de Corrado Cagli, el gran protagonista de la Escuela romana con Capogrossi y Cavalli, desaparecidos hace 40 años en Roma.
La gran exposición retrospectiva “Corrado Cagli. Folgorazioni e Mutazioni” que se le dedica en el Museo del Palacio Cipolla en via del Corso en Roma a partir del 8 de noviembre, comisariada por Bruno Corà, historiador y crítico, presidente de la Fundación Burri, en colaboración con el Archivo Cagli, se basa en 200 obras de importantes instituciones y prestigiosas colecciones privadas. La exposición reconstruye en su totalidad la vasta actividad creativa de uno de los principales protagonistas del debate artístico italiano e internacional del siglo XX y trae a Cagli de vuelta a Roma después de la exposición individual de 99 celebrada en las salas de la galería Archivio Arco Farnese comisariada por Fabio Benzi.
El itinerario expositivo parte desde las primeras obras juveniles en mayólica hasta las realizadas al óleo o con otras técnicas del período de la Escuela Romana (1928 - 1938), desde los ensayos neometafísicos (1946 - 1947) elaborados en Nueva York hasta los estudios sobre la cuarta dimensión (1949), para pasar luego a Motivos celulares (1949), a Huellas directas e indirectas (1950), a las etéreas Metamorfosis (1957 - 1968), a Variaciones órficas (1957), a las sugerentes y enigmáticas serie de Cartas (1958 - 1963) y finalmente concluyen con el modular Mutaciones desarrollado hasta mediados de los años setenta.
La exposición destaca algunos de los momentos icónicos de la pintura de Cagli, como aquellos destinados a dotar de identidad al "muralismo" italiano (paralelo a Sironi) en la búsqueda de "un arte cíclico y polifónico"; para la ocasión se reúnen algunos de los paneles constitutivos del ciclo expuesto y parcialmente censurado en la Exposición Universal de París de 1937. También se exhiben algunas obras en la exposición de su regreso a Italia, tras su exilio americano, en la Studio d'Arte Palma en 1947 que suscitó una contraacción por parte de los artistas del grupo Forma. Finalmente, en exhibición, además de los tapices, las obras plásticas, los bocetos arquitectónicos de la Fuente del Zodíaco en Terni y los del Monumento a Göttingen en Alemania, también se puede observar la caricatura monumental de la pintura mural realizada para la XXI Bienal de Venecia. de 1938, Orfeo incanta le belve, y un apartado relevante centrado en la actividad de escenógrafo y figurinista teatral con énfasis en la experiencia neoyorquina de la Ballet Society junto a George Balanchine.
“Hoy el arte de Cagli exige nuevas reflexiones – explica el comisario Bruno Corà – debe abrirse un nuevo debate sobre el lenguaje y el pensamiento estético de este Maestro indiscutible del siglo XX. Este momento expositivo permitirá indagar y afirmar, con las nuevas herramientas críticas disponibles, la actualidad de la lección de Cagli, cuya proteica acción no deja de asombrar y ejercer estímulos a los artistas que llaman hoy a declinar los caminos de su incesante investigación y su más alto resultados."
Corrado Cagli, 1973, Tripudio, tapiz, 330×264 cm 
El Prof. Avv. Emmanuele FM Emanuele, presidente de la Fondazione Terzo Pilastro – Internazionale que promueve la exposición, añade: “Ya en la década de 30, Cagli era una figura destacada del arte italiano y representaba al país en prestigiosas exposiciones internacionales: muchos lo consideraban un privilegiado. exponente de un camino italiano hacia la modernidad, una alternativa al futurismo por un lado y al arte tradicional del siglo XX por el otro. Posteriormente, la precaria condición y el estilo de vida nómada del período del exilio americano le llevan a producir arte con lo que el ensayista Raffaele Bedarida ha definido como "esquizofrenia estilística", lo que hizo que las obras de ese momento fueran muy "significativas a nivel personal y no solo". Además, una característica fundamental de Cagli es sin duda el continuo esfuerzo por contaminar, buscando colaboraciones fuera de los límites de una sola disciplina: no solo con hombres de letras sino también con músicos, arquitectos, matemáticos y mucho más. En ese sentido, es un artista fuertemente e increíblemente contemporáneo, y es importante, en mi opinión, recordar y volver a proponer hoy su incesante, variada y nunca banal búsqueda expresiva.”
El catálogo, publicado por la editorial Silvana e introducido por un ensayo crítico del curador Bruno Corà, con un prefacio del Prof. Avv. Emmanuele FM Emanuele, presenta, entre otras contribuciones, ensayos de Aldo Iori, Federica Pirani, Angelo Calabrese, Rita Olivieri , Marco Tonelli, Antonella Renzitti, Claudio Spadoni y Adachiara Zevi, así como un considerable aparato histórico crítico y una selección de escritos del artista de Giuseppe Briguglio del Archivo Cagli de Roma.
La exposición está organizada por Poema SpA con el apoyo de Comediarting.
