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Andy Warhol, historia de un artista, guionista y actor

Su arte, que convertía las estanterías de un supermercado en un museo o una exposición, era tal provocación que, según uno de los máximos exponentes del Pop Art, el arte tenía que ser "consumido" como cualquier otro producto.

Andy Warhol, historia de un artista, guionista y actor

Andy Warhol, falleció en Nueva York el 22 de febrero de 1987 por una trivial cirugía de vesícula, pero ¿por qué empezamos con la fecha de la muerte de uno de los artistas más influyentes del siglo XX que se embarca en el ferry Caronte? Bueno, solo para decirle al hombre que quiere ser un gran hombre que no se desanime: la vida siempre ofrece una oportunidad. La historia de Andy es emblemática y fascinante al mismo tiempo.

Warhol es un artista ecléctico hasta el punto de que incursiona en la pintura con gran acierto, escultor por casualidad, guionista, productor, director, actor y director de fotografía Seguro que como un hobby, pero ¿es así?

Porque hay mucha gente que asegura que quería ganar notoriedad a toda costa y por eso no dejó absolutamente piedra sin remover en lo que le congeniaba. El éxito le llega con la pintura, que aumenta drásticamente el valor de sus obras, especialmente después de su muerte. Las demás actividades siguen siendo consecuencia de su notoriedad pictórica.

Fue solo después de graduarse en 1949 en Pittsburg, donde nació el 6 de agosto de 1928, que se mudó a Nueva York. La “gran manzana” le ofreció de inmediato la oportunidad de afianzarse en el mundo de la publicidad trabajando para las míticas revistas Vogue y Glamour; aunque el verdadero golpe de efecto llegó cuando la feminista radical Valerie Solanas, atenta a la vida de Endy disparándole con una pistola junto a su pareja de entonces, Mario Amaya.

Afortunadamente, ambos sobrevivieron, pero por otro lado, lamentablemente, el asesinato de Bob Kennedy dos días después hizo que el intento de asesinato de Warhol, quien también se negó a declarar sobre lo que le había sucedido, pareciera secundario. Sin embargo, murió muy joven tras el final de su última obra La última cena, inspirada en La última cena de Leonardo.

Fue en 1989, dos años después de su muerte en el quirófano, que el Museo de Arte Moderno de Nueva York Le dedico una gran retrospectiva. A partir de ese momento, la fama y las cotizaciones de Warhol crecieron hasta convertirlo en el segundo artista más comprado y vendido del mundo después de Picasso.

La actividad pictórica de Andy cuenta con muchas obras porque las produjo en serie con la ayuda de la serigrafía: las más famosas se han convertido en íconos, como Monroe, Mao, Che Guevata, Diana de Inglaterra y Farah Diba.

La repetición fue su método exitoso, de hecho, en grandes lienzos reprodujo la misma imagen muchas veces, alterando los colores (principalmente brillantes y fuertes). Tomó reproducciones publicitarias de grandes marcas comerciales o de impacto social como accidentes de tránsito y sillas eléctricas, y así logró vaciar de todo significado la misma imagen que representaba con su repetición a gran escala.

Más tarde también revisó las grandes obras del pasado, como La última cena de Leonardo y las obras maestras de paolo ucello e Piero della francesca. Andy trató de rendir homenaje a obras de arte indiscutibles en lugar de los medios de comunicación que en algunos casos intentaron desacreditarlo; sin embargo, el arte pop fue uno de los principales íconos que acompañaron el auge económico de la época.

Confirmando su estatus social, para los VIP de la época ser retratado por Warhol se convirtió en un "must". Sobre este tema en la primavera de 2009 se creó en Grand Palais de París la exposición Le Grand Monde d'Andy Warhol donde también se exhibieron Gianni y Marella Agnelli quienes posaron para él en 1972.

Andy Warhol también ha creado algunas esculturas que reproducen algunas de sus famosas serigrafías en múltiples dimensiones, como las cajas de detergente Brillo, pero eso es todo.

Caja brillante de Andy Warhol

Su actividad cinematográfica es interesante y se manifiesta ya en 1963, cuando el artista, luego de haber frecuentado el circuito New America Cinema, decide comprar una cámara. Las películas de Warhol de este primer período pueden definirse como mínimas: muestran acciones repetidas y dilatadas en el tiempo filmadas con una cámara fija. Estas primeras películas son como cuadros que, en lugar de estar colgados, se proyectan sobre una pared blanca.

Así irrumpe el ecléctico Andy Warhol en el mundo del arte hasta convertirse en su protagonista absoluto, hasta el punto de competir con Pablo Picasso.

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