Hasta el 3 de julio de 2022, el itinerario del museo, en los espacios de la planta baja, se enriquece con el diálogo con las obras del artista contemporáneo Valery Koshlyakov. El El proyecto está comisariado por Silvia Burini y Giuseppe Barbieri, directores del Centro de Estudios sobre las Artes de Rusia (CSAR) de la Universidad Ca' Foscari de Venecia.
La selección de iconos ofrece la posibilidad de contemplar una gran secuencia de obras maestras del arte sacro en Rusia, diferentes en cuanto a épocas y lugares de su producción. Aspectos peculiares del lenguaje icónico –color del timbre, geometría compositiva, proporciones de importancia, perspectiva invertida– instan al observador a abandonar esquemas ligados a la representación basada en criterios de verosimilitud, para descubrir la riqueza simbólica de un lenguaje solo en apariencia ingenua. Articulado en clave temática y diacrónica, el itinerario expositivo permite, no obstante, captar el desarrollo gradual en el tiempo, del siglo XIII al XIX, de este arte practicado sobre todo por monjes iconográficos, dentro de los laboratorios presentes en el cenobi.
Su expresión artística está destinada a permanecer en el completo anonimato, sin firma, pues se ofrece humilde y silenciosamente como oblación a Dios y como don de caridad (amor fraterno) por el mundo. Guiado espiritualmente por la inspiración divina, el isógrafo "escribe" su propio mensaje visual de fe honrando la memoria de la tradición y proyectando idealmente esta obra hacia el futuro, bajo la bandera del acontecimiento escatológico. Esta perspectiva de esperanza que se extiende más allá de los límites de la vida terrena está simbolizada por dos ejemplos antiguos y preciosos, ambos del siglo XIII: la Ascensión del Profeta Elías y el Descenso de Cristo a los Infiernos. En un siglo marcado por dramas sangrientos, estos íconos encarnan la confianza en un tiempo nuevo, finalmente capaz de justicia social y misericordia.
El diseño está diseñado con nuevos criterios museográficos, para acoger y "contar" los íconos a través de formas innovadoras de exhibición y uso: la elección fue pasar de una exposición a una experiencia. El visitante es acompañado al mundo de la representación de lo sagrado en la tradición rusa, que se encarna en el rito ortodoxo, revivido diariamente: el rito que Florensky indicaba como una "síntesis" viva de las artes al contrastarlo con el espacio neutral del "museo".
La primera habitación del itinerario expositivo, inmersivo y multisensorial, es un entorno narrativo que inicia un diálogo entre la milenaria civilización rusa de la representación de lo sagrado y una "mirada occidental" actualizada, respetuosa y rigurosa hacia esa tradición y al mismo tiempo comprometida con aportar al visitante unas adecuadas y estimulantes claves de lectura imprescindibles para comprenderlo. La sala da la bienvenida a los visitantes al comienzo de su viaje visual hacia la espiritualidad ortodoxa rusa y les permite percibir el espacio en el que los íconos se disfrutan verdaderamente: si para Occidente el ícono es simplemente un artefacto hecho en un período histórico particular, en Rusia es en cambio, un organismo que siempre está vivo. El icono es una palabra para imágenes, un acto de oración y un instrumento litúrgico: no es un objeto para ser observado (y admirado), sino un signo vivo en una dimensión de devoción y contemplación. Producido por Studio Arts Media de Moscú, dirigido por Nikita Tikhonov, el video nos sumerge en la intensidad de los ritos de la Iglesia de la Anunciación de la Santísima Madre de Dios, en el pueblo de Pavlovskaja Sloboda, en la Región de Moscú.
en la segunda sala, junto a algunos de los iconos más representativos de la colección, se han yuxtapuesto una treintena de paneles para formar una suerte de sugerente iconostasio (el muro que en las iglesias ortodoxas separa el espacio de los fieles del presbiterio al que solo pueden acceder los sacerdotes) , a fin de permitir a los visitantes comprender de manera efectiva la función principal de los íconos en la tradición rusa.
en la tercera sala periódicamente, se propone un diálogo entre el mundo del icono y las expresiones artísticas modernas y contemporáneas, que remiten a esa matriz milenaria. En esta ocasión la comparación es con uno de los más grandes artistas rusos vivos, Valery Koshlyakov.
Nacido en 1962 en Sal'sk, al sur de Rusia, Koshliakov vive en París desde hace muchos años y para crear sus obras utiliza a menudo materiales de pobreza explícita: cartón, cinta de embalar, capas superpuestas de pintura al óleo y pintura en aerosol. Tras un largo y capilar recorrido por las arquitecturas populares y los objetos cotidianos que, en su opinión, se referían a la estructura compositiva del icono, Koshlyakov ha creado en las últimas décadas una gran secuencia de ikonosy, signos sugerentes que reúnen las disposiciones de fondo del icono. a la realidad del presente. La exposición Celestial Architectures está compuesta por un núcleo de ikonosys site-specific, creados especialmente por el artista en estrecho diálogo con cuatro iconos seleccionados de la colección Intesa Sanpaolo, en los que se aprecia la presencia de detalles que luego "migran", transformando en sus fantasías arquitectónicas.
En la cuarta y última habitación., junto a contenidos didácticos sobre la técnica iconográfica, se exponen unos revestimientos metálicos –rize y basme– que han protegido y embellecido los paneles pintados a lo largo de los siglos.
El itinerario de la exposición concluye con una instalación multimedia con pantalla táctil, comisariada por camerAnebbia, Milán, que proporciona información esencial sobre el ícono y sus etapas de creación, con un enfoque específico en los menólogos, íconos que representan a los santos y fiestas religiosas del calendario litúrgico.
También es nueva la bóveda en la que se guardan los iconos de la colección no presentados en las salas de exposición, a disposición (previa solicitud) de estudiosos y conocedores.
