Después de la liberación de un campo de prisioneros estadounidense y el ruinoso espectáculo de Italia en 1946, marido sintió que no podía volver a ser médico como antes de la guerra.
En cambio, se dedicó al arte, para expresar mejor su reacción a la devastación, y comenzó con su primera serie de obras, la Sacchi, reconocible gracias al uso del yute, un material muy común durante la guerra y lleno de significado y recuerdos para cualquiera que haya vivido esos años dramáticos.
De calidad inigualable, este ejemplar de 1959 es uno de los últimos Sacchi realizado por el artista y el más grande (cm 149,9 x 129,5) de los 15 Saco y Rojo que creó Burri.
Otra versión forma parte de la colección permanente de la Tate Modern de Londres.
Cheyenne Westphal, codirectora mundial de arte contemporáneo de Sotheby's, comenta: “Tras los increíbles resultados que registramos para da Burri en octubre, tenemos absoluta confianza en este trabajo. Sacco e Rosso es una obra maestra innegable y en el mundo hay una demanda muy fuerte de obras de esta calidad”.
Cuando Saco y Rojo salió a subasta en 2007, la obra alcanzó un precio récord de 1.9 millones de libras esterlinas (3.8 millones de dólares) y ahora está a punto de establecer un nuevo récord.
En la ola del momento, lo extremadamente positivo para el arte italiano, la presencia en subasta de Saco y Rojo debe leerse como un complemento objetivo junto a los registros registrados por las obras de los colegas de Alberto Burri: Lucio Fontana y Piero Manzoni.
Saco y Rojo se presenta con un notable historial expositivo, que incluye el Palazzo Grassi de Venecia, el Stedelijk Museum de Amsterdam, y que culmina con la importante retrospectiva del Solomon R. Guggenheim.
Burri y la Segunda Guerra Mundial
Aunque Burri se alistó voluntariamente en 1935, pasó gran parte de la Segunda Guerra Mundial en Estados Unidos, capturado por las tropas aliadas y hecho prisionero en Texas.
Por lo tanto, solo después de su regreso a Nápoles en 1946 conoció los horrores que la guerra había infligido en su tierra natal: edificios destruidos, ennegrecidos por el humo, iglesias renacentistas despojadas de su fachada y a menudo reducidas a escombros y miles de personas sin hogar. y hambriento.
Burri era cirujano antes de la guerra y médico del ejército antes de su captura, pero sintió que no podía volver a su vida profesional anterior a la guerra. Se dedicó por completo al arte, que había comenzado como un pasatiempo mientras estaba en cautiverio. A partir de entonces se dedicó a crear obras extraordinarias y llenas de fuerza creativa, como esta Saco y Rojo, el único medio por el cual pudo metabolizar el horrible trauma.
“Sacco e Rosso” en profundidad
materiales: el yute era un material increíblemente importante para Burri: las primeras obras, realizadas mientras estaba encarcelado en Texas, presentaban un saco estirado como soporte. Este material fue utilizado universalmente durante la guerra para tiendas de campaña, bolsas de suministros, sacos terreros y también para remendar telas.
Costuras: El único rastro del gesto artístico en esta obra aparece en las líneas de costura que zigzaguean a lo largo del panel. Burri, como ex cirujano, era muy hábil con la aguja y el hilo y durante la guerra fue apodado "el sastre". Varias veces en el ejército había necesitado coser y reparar su uniforme.
El cosido de esta obra sin embargo se acerca más a su experiencia como cirujano.
En una Italia que trata desesperadamente de sanar las heridas sociales, este es un mensaje fuerte y conmovedor.
Paleta: La limitada gama cromática de esta obra está cargada del simbolismo característico de Burri. El rojo representa la pasión, el ardor, la ira y la sangre, mientras que el negro recuerda el hollín y lo quemado e impregna la composición de una atmósfera angustiosa. Estos colores y sus combinaciones fueron frecuentes en Italia después de la guerra, y en la historia del arte tienen un significado continuo.
Comparaciones históricas:
Al utilizar una gama cromática que incluye el rojo, el negro y el "oro" del saco tosco, Burri rinde homenaje a los retablos del arte italiano de los siglos XIV y XV. especialmente en la serie de Sacchi el uso de la tela se puede comparar con las cortinas de la pintura renacentista.
También hay influencias del período barroco: el tosco textura del saco recuerda la materialidad de las obras de Giuseppe Ribera, mientras que el decisivo contraste de colores tiene un referente en el esplendor de las obras de Caravaggio.
Esta obra representa el manifiesto de las tragedias de la primera mitad del siglo XX, pero al mismo tiempo con la marcada sencillez del paleta y la referencia al ropaje renacentista evoca un período de gran esplendor de la cultura y la civilización italianas.
mercado de la mantequilla
En los últimos años, el mercado internacional de subastas de arte italiano de las décadas de XNUMX y XNUMX se ha expandido considerablemente: apreciación generalizada de los artistas de vanguardia italianos y grandes exposiciones internacionales.
En los últimos 12 meses, el mercado de Burri ha cambiado profundamente.
