Entre los aficionados a la gran pantalla hay sin duda un pequeño libro de gran utilidad: Las mil palabras del cine., de Giovanni Grazzini (Laterza, 1980) ya histórico presidente de la Unión Nacional de Críticos de Cine, capaz de proporcionar una especie de "caja de herramientas" necesaria para comprender mejor el espectáculo y todo el mundo que gira en torno a él. De hecho, es difícil entender completamente una película si no estás familiarizado con los sofisticados mecanismos de las técnicas de filmación, las dificultades de la actuación, el posicionamiento de las luces, los planos, el montaje, la banda sonora y todo lo demás que conforma una obra cinematográfica.
Este espacio de Arte.firstonline.info/Cinema pretende ofrecer a los lectores un pequeño apoyo "técnico" capaz de facilitar el visionado y la lectura crítica de una película. Al final de una proyección es natural expresar un juicio en términos de bueno/malo o me gusta/no me gusta, argumentación elemental que se agota en unas pocas líneas una vez asignada la casilla correspondiente. Se trata, en cambio, de poder percibir las innumerables facetas que componen la obra cinematográfica y de poder formular una evaluación redonda, completa, útil para satisfacer plenamente el deseo de conocimiento y competencia. No es casualidad que el primer término que proponemos sea el de "autor" que a menudo, en algunos contextos, se asimila a "director" que luego, en algunas circunstancias, también se convierte en "artista". Porque, sencillamente, el cine es arte tanto si se expresa en la gran pantalla, como en el streaming televisivo, como también en pequeños vídeos realizados con el móvil y re-propuestos en el circuito de las redes sociales.
A como autor
El abecedario nos ayuda a iniciar este trabajo de la mejor manera posible y nos sitúa desde el principio el concepto, el tema fundamental del que parte todo trabajo sobre cine: cómo nace, cuál es la idea original, a quién se le atribuye la paternidad y quién posee los derechos de propiedad intelectual. De hecho, ¿quién es el verdadero autor de una película? ¿Es él quien escribió, imaginó, la historia o la historia o la situación que luego se verá en la pantalla grande? ¿O el que tomó la señal y luego la transcribió en un guión? ¿O de nuevo, el que leyó el guión e imaginó la transposición en imágenes? ¿O, de nuevo, la persona que, una vez tomadas las imágenes en bruto, las editó dándoles una visión secuencial? ¿O, y nos detenemos aquí aunque hubiera sido posible enumerar muchas otras figuras que directa o indirectamente contribuyen a la producción de una película, que componen la banda sonora que, junto con las imágenes, hace que el producto sea más o menos agradable? Se dice de Sergio Leone que, durante el rodaje, puso de fondo la música de Ennio Morricone para que los actores pudieran sintonizar con su idea de la película que estaba rodando. En efecto, qué sería de sus grandes obras maestras sin la banda sonora del compositor más famoso de la gran pantalla.
Treccani define al autor como "Quien es la causa u origen de una cosa". El cine es una máquina muy compleja y no admite atajos fáciles. De hecho, no basta ser dueño de una idea, de un texto, para estar en el origen de la producción cinematográfica. Es evidente cómo la misma elección del tema puede ser en sí misma un acto de autoría. Ser capaz de identificar en una abstracción literaria la posibilidad de transformarse en imágenes es el paso esencial que permite la realización de una película. Puede darse el caso de que incluso una obra pictórica pueda considerarse el punto de partida de una creación fílmica y, en este caso, el autor podría ser quien identifique este tipo de temas como la intuición fundamental para el guión posterior. En este camino, quien escribe físicamente este componente esencial de la película se convierte, a su vez, en el autor y así sucesivamente a lo largo de todos los pasos que componen el producto final.
En este proceso, la figura que comúnmente se define como autor de la película es el director, sobre quien escribiremos más cuando llegue su turno alfabético. En esta parte nos limitamos a destacar su papel de autor como sujeto capaz de resumir, de comprender, en sí mismo, buena parte de todos los demás roles o habilidades necesarios para la realización de la película. Incluso esta definición necesita matización: el director, como todo ser humano, tiene sus propias características, naturaleza, cultura, capacidad para dirigir y es evidente cómo se pueden encontrar infinitas formas de "ser" o "hacer" dirigiendo. Se puede encontrar un director que se somete al guión, a los deseos del productor, a los personajes de los actores, o por el contrario al director que impone su visión, su forma de ver los planos a través de lo que sólo él considera el encuadre, las luces. , los textos y el posicionamiento de los personajes.
En algunos aspectos, en las dimensiones actuales del cine contemporáneo, el director podría asemejarse a una figura gerencial más que a una figura artística en sentido estricto. De hecho, se le pueden confiar funciones y roles de conexión, coordinación y gestión de toda la máquina que el "artista" solo podría tener dificultades para manejar. Por tanto, infinitas variables que no permiten el atajo, de hecho, para encerrar el término “autor” bajo un solo ángulo de lectura y, en la historia de la literatura cinematográfica, las opiniones suelen estar divididas. Citamos un pensamiento de François Truffaut (de El placer de los ojos, 1988) quien escribe: “Absolutamente, podemos decir que el autor de una película es el director, y él solo, aunque no haya escrito una sola línea del tema, no ha dirigido a los actores y no ha elegido los angulos de camara; para bien o para mal, una película siempre se parece a quien firma su realización y, en el peor de los casos -el que acabo de mencionar- nos encontraremos ante un señor que no ha dirigido a los actores, no ha colaborado en el guión y no ha decidido los ángulos. Incluso si el guión fuera bueno, los actores lo suficientemente dotados para jugar sin direcciones y el camarógrafo bueno, esta película sería una mala película, y más exactamente una mala película de un mal director”.
Giorgio De Vincenti, Catedrático de Historia y Crítica del Cine en la Universidad Roma Tre, ha escrito un interesantísimo ensayo sobre el tema (Enciclopedia del Cinema, 2003) donde traza las líneas de este "concepto" en la historia del cine, a partir de cuando en 1895 los hermanos Lumière probaron suerte no tanto en la idea, en la propuesta de un tema, cuanto más en la técnica revolucionaria que permitió el paso de la fotografía estática a la dinámica. Los "autores" de las primeras películas que aparecieron a principios del siglo XX tuvieron que plantear más problemas desde un punto de vista técnico, mecánico, que formal, estético. Más de cien años después, surge un problema similar: el cineasta es también un "tecnólogo", es decir, una figura capaz de dominar nuevas técnicas de filmación, nuevos equipos, capaz de brindar posibilidades adecuadas para producir una película que quizás nunca llegue a la pantalla grande. pantalla grande mientras siempre puede presumir de ser "Cine".
