A Scuola Grande di San Rocco, que acolhe o grande ciclo de Teleri de Jacopo Tintorettoabre-se à arte moderna e contemporânea com o projeto “San Rocco Contemporaneo: em diálogo com Tintoretto”. o projeto reúne cinco grandes artistas do século XX internacional com a obra do Mestre Maneirista.
A primeira nomeação deste ciclo é dedicada à figura do Emilio vedova, protagonista da cena internacional do século XX e pela primeira vez serão expostas as suas obras que testemunham a profunda ligação que o jovem Vedova sentiu à obra de Tintoretto até à maturidade das obras mais recentes, num Vedova -A exposição Tintoretto que ficará aberta até 3 de novembro de 2013 foi criada em colaboração com Escola Grande de San Rocco e pela Fundação Emilio e Annabianca Vedova.
As obras que se referem diretamente a Jacopo Tintoretto será exibido, de acordo com o projeto de Germano Celant e Stefano Cecchetto, como num ideal de viagem e diálogo no tempo como se o espectador pudesse reviver e perceber o olhar atento e sensível que provocou Vedova naquela situação de forte atração enquanto o ciclo Oltre será instalado na Sala Terrena entre as colunas da nave central.
Será possível ver os estudos de Vedova a partir de Tintoretto, realizado em diferentes épocas a partir de 1936, duas esculturas e uma grande tela dos anos 1985 até o ciclo Oltre que o artista criou em XNUMX, em um roteiro ideal que encontra Vedova nos lugares de Tintoretto.
Do texto crítico de Germano Celant: A transmissão do gesto cromático de Tintoretto a Vedova concretiza-se através de elementos comuns como a paixão e a fúria, a relação com a cidade, Veneza, o espírito amaldiçoado, o olhar para a frente, a densidade interior, o impulso de abrir a pintura ao volume e o singularidade de uma solidão que "multiplica as forças mentais e as leva ao paroxismo". Uma existência artística que insiste na densidade da representação que conduz a uma condição extrema da pintura, a de um ritual artístico que se centra no ser humano enquanto ator e espectador. É a tentativa de resgatar o ser das angústias da morte e da vida, buscando em Tintoretto uma resposta espiritual, conectada com o mundo do sagrado, e levando Vedova a investigar uma ação e um gesto que em sua violência visual colocam em discussão toda resposta que não é físico e concreto, secular. De facto, paralelamente à imersão na densidade cromática, ecoada por Tintoretto, Vedova exprime os seus conflitos com a arte e com o sagrado, de que reconhece extrema grandeza, com uma tentativa de destruição de signos, conduzida através de uma agressividade gráfica e disruptiva “Subida ao Calvário”, 1940. Leva o carvão e a tinta ao limite do visível, quase desqualifica o visível a favor de um magma, quase informe: “Coleta do Maná”, 1956 e “Ereção da serpente de bronze”, 1956).
Da de Stefano Cecchetto: Os dois artistas revelam, através da cortina do olhar, o hábito inquieto do seu imenso imaginário figurativo: olhando a fixidez daqueles rostos, surge a consciência de que o tempo da inocência passou, ainda há tempo para a confiança: mais uma vez e mais distante onde é possível diluir a memória, onde é desejável alinhar memórias, não com o procedimento de um inventário, mas com a determinação de reconhecer todos aqueles sinais que revelam as feridas da alma, dentro das quais inúmeras -emerge silêncios e descidas precipitadas. E onde cada sombra de claro-escuro, cada atraso, a incerteza de cada signo, mesmo o mais distante e imperceptível, declara a sua pertença à busca de uma verdade inexpressa e à sublime aspiração de a dizer. A fluidez desta pintura: a exasperação energética deste imaginário visual, conduz à condição de um percurso vital que revela em cada pintura o processo mediático de uma autobiografia incessante.
Jacopo Robusti conhecido como Tintoretto após a profissão de seu pai Giovanni Battista, tintureiro de tecidos e seda, nasceu em Veneza em 1519, data que se deduz do atestado de óbito de 31 de maio de 1594, no qual consta ter setenta e cinco anos. Por volta de 1550 casou-se com Faustina Episcopi, mãe de, entre outros, Marietta (cerca de 1554), Domenico (1560) e Marco (1561), também pintores ativos na oficina organizada de seu pai. Com apenas vinte anos, Jacopo já é professor independente; os anos de sua formação atravessam, portanto, aquele período tão vital em que a cena pictórica veneziana foi profundamente renovada sob a urgência de estímulos maneiristas. As primeiras obras do artista são influenciadas por esse clima particular e são ricas em sugestões estilísticas que remetem à facilidade de invenção de Bonifacio Veronese e Schiavone.
As primeiras afirmações de prestígio já podem ser encontradas em 1547 com algumas obras significativas: A Última Ceia para a igreja de San Marcuola e o Milagre de San Marco pintado em 1548 para a Scuola Grande di San Marco e agora na Gallerie dell'Accademia em Veneza . Com uma tensão interior que flui para a poética da luz, fora das convenções acadêmicas, Tintoretto aborda os grandes temas religiosos e seculares com absoluta independência dos demais protagonistas da cena artística veneziana da época e, se nas telas comemorativas do Palazzo Ducale percebe-se a presença da oficina, nas obras de história sagrada confirma-se o signo distintivo de uma pintura em solidão. Em obras como As Bodas de Caná de 1561, no novo ciclo de telas realizadas para a Scuola Grande di San Marco entre 1562 e 1566 - entre as quais A descoberta do corpo de São Marcos - e nas grandes pinturas para a igreja da Madonna dell'Orto, Tintoretto confirma a trama do claro-escuro na grandeza dinâmica de uma concepção cênica permeada por uma constante inquietação existencial. Encontramos a mesma inquietação no ciclo espetacular da Scuola Grande di San Rocco, iniciado em 1564, no qual o artista afirma seu talento excepcional e seu poder expressivo visionário. As páginas extraordinárias de sua pintura revelam, na narração dessas telas, toda a força do empreendimento: cada tela permanece no local onde o pintor a concebeu, viu e quis, em um prédio que se torna sua Capela Sistina. Jacopo Tintoretto também se distingue pela conspícua série de retratos realizados ao longo de sua longa carreira artística; Muito procurado pela nobreza veneziana e pelas personalidades institucionais da República, o artista realiza, entre outros, o Retrato de Alvise Cornaro; o Retrato do Doge Alvise Mocenigo; os retratos de seu amigo Jacopo Sansovino e os dois autorretratos: o de jovem, agora no Victoria and Albert Museum, em Londres, e o extraordinário auto-retrato de velho, que podemos admirar no Musée du Louvre, em Paris .
Emilio vedova, nascido em Veneza em uma família de artesãos, começou a trabalhar intensamente como artista autodidata desde a década de 1942, pintando figuras e arquitetura. Ainda muito jovem, em 1944, aderiu ao movimento anti-novecentista Corrente. Antifascista, participou entre 1945 e 1946 na Resistência e em 1948, em Milão, esteve entre os signatários do manifesto de Oltre Guernica. No mesmo ano, em Veneza, foi um dos fundadores da Nuova Secessione Italiana, depois Fronte Nuovo delle Arti. Em 1952, participou de sua primeira Bienal de Veneza, evento que muitas vezes o viu como protagonista: em 1960, uma sala pessoal foi a ele dedicado, em 1997 recebeu o Grande Prêmio de pintura, em 1954 recebeu o prestigioso Leão de Ouro por sua carreira. No início dos anos cinquenta criou os seus famosos ciclos de obras: Choque de situações, Ciclo de protesto, Ciclo da natureza. Em 1961, na II Bienal de São Paulo, ganhou um prêmio que lhe permitiu passar três meses no Brasil, cuja realidade extrema e difícil o afetou profundamente. Em 60, no Teatro La Fenice, ele criou os cenários e figurinos para Intolleranza '1984 de Luigi Nono, com quem também colaboraria em 1961 para Prometheus. Desde 1963 tem trabalhado nos Plurimi, primeiro os venezianos depois os berlinenses criados, de facto, em Berlim entre 1964 e 64 incluindo os sete dos Absurdes Berliner Tagebuch '1964 presentes na Documenta de Kassel em 1955 onde teve já expôs em 1959, em 1982 e depois em 1965. De 1967 a 1998 trabalhou em Spazio/Plurimo/Luce para a EXPO de Montreal. Desenvolve uma intensa actividade docente em algumas universidades americanas e posteriormente na Sommerakademie de Salzburgo e na Academia de Veneza. Sua carreira artística é caracterizada por um desejo constante de pesquisa e força inovadora. Na década de 2006 criou o Plurimi Binari dos ciclos Lacerazione e Cosiddetti Carnevali e na década de XNUMX os grandes ciclos de teleri até Dischi, Tondi, Oltre e in continuum. Ele recebe inúmeros e prestigiosos prêmios e reconhecimentos. Entre as últimas grandes exposições pessoais, a grande antologia no Castello di Rivoli em XNUMX e, após sua morte em XNUMX, na National Gallery of Modern Art em Roma e na Berlinische Galerie em Berlim.
Veneza, Scuola Grande di San Rocco – S.Polo 3054
De segunda a domingo, das 9.30h17.30 às 17hXNUMX (a bilheteria fecha às XNUMXh)
