Guillermo Kuitca apresenta uma seleção pessoal de 120 obras do acervo da instituição parisiense Cartier. O pintor combina instalações, pinturas, esculturas, cerâmicas, vídeos e desenhos para criar uma cosmogonia composta por obras, artistas, animais e objetos em que muitas vezes é representada a figura humana, vista na sua relação com os outros e com o mundo.
“A exposição não apresenta nada homogêneo: é um verdadeiro caldeirão, uma polifonia de elementos e vozes. Tem a ver com o sentido mais amplo de 'comunidade', com o aspecto democrático descentrado de todas as obras e com a relação que as liga umas às outras.” Guillermo Kuitca. Os Cidadãos é uma criação total, uma obra-exposição em que Guillermo Kuitca assina não só a seleção das próprias obras, mas também a sua inserção no espaço, em harmonia com a arquitetura da Trienal e o seu próprio universo pictórico. A exposição, elaborada pelo artista, torna-se uma criação em si.
“É interessante que esta exposição seja apresentada nos espaços da Triennale Milano: um lugar que abriu caminhos para o design. Enquanto trabalhava no projeto e tentava organizar esses espaços e dar uma identidade à exposição, pensei também que estar em Milão – uma cidade que tem uma relação tão próxima com o design – poderia ser uma fonte de inspiração e um desafio que quase faz alguém se sentir admirado. eu gosto de pensar que Os Cidadãos tanto um ato de design quanto um ato de amor.” Guillermo Kuitca
Segundo projeto apresentado no âmbito da parceria entre Triennale Milano e Fondation Cartier pour l'art contemporain, a exposição representa uma oportunidade para as duas instituições relembrarem o papel central das coleções de arte e design e a importância de preservar a memória para pensar o futuro.
Através do olhar de um artista sobre seus contemporâneos, Os Cidadãos propõe um caminho no qual as ideias de conjuntos e constelações, grupos e comunidades se desdobram de forma simétrica. Cosmogonia de obras, artistas, animais, objetos, a exposição surge como um "sistema solar sem sol", segundo Guillermo Kuitca, que concebe um percurso sem tema, centro ou hierarquia, ao mesmo tempo em que estabelece conexões que "tecem uma tessitura de sentidos e sensações”. Desta forma, ele aborda o projeto monumental de Cai Guo Qiang o filme por Artavazd Peleshyan, que evoca uma comunhão de animais cuja vulnerabilidade ecoa a presença abstrata do homem nas fotografias de fernell Franco ou na sociedade em miniatura de esculturas de Véio. Outras obras também propõem essa ideia onipresente de constelações. Graças ao seu dispositivo espacial, o trabalho de Agnes Varda ecoa as vozes de uma comunidade de mulheres de todas as idades, por um lado; por outro, as sessões convidam os visitantes a se reunirem por turnos, em um grupo fortuito de observadores.
O visual também está presente na instalação de Tony oursler, onde o visitante se encontra imerso em uma floresta de espíritos xamânicos. Ou no olho do fotógrafo daidomoriyama, que propõe uma viagem pelo seu atelier através de uma instalação composta por uma série de Polaroids. E então outra imersão no universo tridimensional do filme Moebius, que transporta a comunidade humana para outro planeta.
Embora seja uma presença quase constante nas obras selecionadas por Guillermo Kuitca, assim como nos grupos pintados por Moke o George Rouy ou modelado a partir de Isabel Mendes de Cunha, a figura humana assume um caráter silencioso, uma espécie de presença-ausência que repercute em conjuntos mais abstratos, como as obras de Richard Arteschwager, Absalon, Jose Vera Matos o Thomas Demanda. Reencontramos a abstração e a dissolução do corpo nas fotografias de Francesca Lenhador, nos nus de David Lynch, e até mesmo nos desenhos do artista Yanomami Taniki.
As obras de Rinko Kawauchi e Virxilius Vieitez em vez disso, evocam a ideia universal do núcleo familiar e da comunidade de múltiplas personalidades e temporalidades que o constituem. Com David Presuntos, junya Ishigami, Allan McCollum, Vija celmins, Hu Liu, Guillermo Kuitca joga com a ideia de combinar elementos, entidades, unidades, com repetição e singularidade, com o todo e fragmentação.
Obra coral, que reúne os universos da Projeto de lei Kuitca, David Lynch e Patti Smith, a instalação David's Sala Revisited (2014-2020) é emblemático da ideia de comunidade, leitmotiv da exposição Os Cidadãos. Bem como fotografias de Claudia andujar que encerram o percurso, relembrando a exposição anteriormente apresentada nos mesmos espaços; lá David's Habitáculo Quarto Revisited incorpora o espírito da Fondation Cartier e a conversa incessante que ela mantém há quase 40 anos com os artistas.
