(Avaliação: **+) Quatro capítulos para quatro artigos em homenagem à New Yorker, uma das mais refinadas e cultas revistas do Made in USA editorial. Este é o enredo essencial de The French Dispatch, a última obra de Wes Anderson, já conhecido do grande público pelo seu anterior Grand Budapest Hotel com o qual obteve importantes e merecidos prémios internacionais em 2015, entre os quais o Óscar, o Urso de Ouro e o Globo de Ouro. Os Royal Tenenbaums e os deliciosos The Darjeeling Limited também merecem destaque do mesmo diretor.
A marca registrada do diretor pode ser vista desde as primeiras imagens: surreal e grotesco, irônico e mordaz, tudo temperado com uma atenção maníaca à fotografia. Cada sequência é uma imagem: cores brilhantes, detalhes meticulosos e grande atenção ao layout nos limites da perfeição estilística e cada quadro pode ser tirado e emoldurado. Ainda temos em nossos olhos o filme anterior citado acima que sem dúvida surpreendeu e afetou profundamente todos os esquemas narrativos propostos na telona até então. Grand Budapest Hotel foi um golpe mortal na imaginação, na movimentação cênica, na câmera usada com maestria, na escolha dos personagens e dos diálogos. Nesse caso, Anderson se repetiu um pouco, tentando, no entanto, ancorar a história a um mundo, o do jornalismo sofisticado para poucos conhecedores e paladares muito refinados, mas que talvez escape do grande público. Aliás, quantos já folhearam as páginas do New Yorker e quantos sabem do prestígio que goza em todo o mundo? A expedição francesa sem dúvida, reúne consenso e é apreciado por aqueles que são forçados a ver uma dimensão cinematográfica muitas vezes e voluntariamente restrita entre as habituais histórias sentimentais bobas e grandes produções salpicadas de efeitos especiais. Talvez, no entanto, neste caso, não seja suficiente ter rostos conhecidos e apreciados disponíveis: Frances Mc Dormand um nome que se destaca acima de tudo, juntamente com Benicio Del Toro, Tilda Switon, Buill Murray e Timothée Chalamet.
filme do Anderson ele não nos convenceu e o resto dos críticos também não o recebeu com particular entusiasmo. Não se sustenta na narrativa, no roteiro, na frente do diálogo. Uma obra na tela grande não pode ser só cor e efeitos especiais. Precisamos daquele algo mais que parece faltar completamente ao The French Dispatch: atenção ao espectador. A história do cinema deu-nos precedentes ilustres mas os autores chamavam-se Bergman ou Antonioni onde a escolha é simples: pegar ou largar. Neste caso é fácil sair.
Claro que se tivermos que situar esta obra num momento específico do mercado cinematográfico, ela também pode encontrar o seu espaço e o seu público, sobretudo se comparada com o que se pode ver nas salas de hoje em que, infelizmente, a escolha não é ampla .
Aproveitamos para mencionar um filme que, ao contrário, marca a fragilidade da proposta cinematográfica nacional: 3/19 di Silvio Soldini com apenas um protagonista Kasia smutniak, que sozinho ocupa 95% das sequências. Muito dela para pouco: uma advogada milanesa estabelecida que se envolve em um acidente de carro onde não está claro se é uma história de detetive, uma aventura sentimental ou outra coisa. Termina como começou. Também neste caso, temos sempre no olhar as imagens de Pão e Túlipas do próprio realizador: passaram-se mais de 20 anos, outra história, outros tempos.
