A coleção da Clark Family – mais de 400 itens – Tour Internacional

Os destaques da coleção serão compartilhados com o público por meio de uma série de exibições em todo o mundo nas próximas semanas, começando com a inauguração das obras impressionistas e modernas na Christie's London, que vai até 4 de fevereiro de 2014. A coleção total é esperada para realizar mais de US $ 50 milhões.

O REI DO COBRE E UM LEGADO DE COLECIONAMENTO 

De origens humildes, WA Clark alcançou proeminência nacional, ficando ao lado de homens como John D. Rockefeller como um dos homens mais ricos dos Estados Unidos. Nascido em uma cabana de toras na Pensilvânia em 1839, Clark mudou-se para Iowa com sua família em 1856, onde lecionou e se matriculou na faculdade de direito. Como muitos homens de sua geração, Clark foi atingido pela “febre do ouro”, viajando para o oeste na esperança de ficar rico.

Em meados do século XIX, os interesses comerciais de WA Clark se expandiram e se transformaram com as necessidades do comércio ocidental. Clark casou-se com Katherine 'Kate' Stauffer e mudou-se com a família para o leste para estudar análise e mineralogia em Nova York. Ele logo voltou para o oeste, onde Clark promoveu um império crescente em torno da cidade de Butte, Montana. Apelidado de “Rei do Cobre”, os empreendimentos de Clark floresceram, com empreendimentos que incluíam ferrovias, bancos, publicações, açúcar e empresas madeireiras. Ele foi responsável por estimular o desenvolvimento de uma parada remota em sua linha férrea em Nevada, criando a cidade agora conhecida como Las Vegas no coração do Condado de Clark. Seus interesses comerciais acabaram levando-o a uma carreira na política, onde representou o estado de Montana no Senado dos Estados Unidos de 1800 a 1901.   

Quatorze anos após a morte de sua esposa Kate em 1893, Clark se casou novamente em uma cerimônia secreta na França. Sua segunda esposa, Anna Eugenia La Chapelle (1878-1963), era uma musicista que se destacava na harpa, e o casal teve dois filhos: Louisa Amelia Andrée Clark (1902-1919; conhecida como Andrée) e Huguette Marcelle Clark (1906-2011). As meninas Clark experimentaram a educação privilegiada e culta condizente com as filhas de um dos homens mais ricos da América, frequentando a Escola para Meninas da Srta. Spence entre as crianças da elite social de Nova York. A casa deles, uma mansão Beaux-Arts na Quinta Avenida, era uma maravilha da arquitetura da Era de Ouro e era considerada uma das maiores residências particulares da história americana.

No final da década de 1870, WA Clark começou a acumular uma das maiores coleções de arte fina e decorativa do país. Clark raramente vendia ou trocava obras, preferindo ver sua coleção crescer. Quando morreu em 1925, Clark deixou uma vasta fortuna que, segundo se dizia, equivalia à parcela de um dia do produto nacional bruto dos Estados Unidos na época. Uma parte significativa de sua coleção - mais de 200 obras de arte, incluindo pinturas, esculturas, tapeçarias, tapetes, antiguidades e móveis - foi doada à Corcoran Gallery of Art em Washington, DC, com os herdeiros de WA Clark fornecendo fundos para o célebre projeto do museu. Clark Wing.

Andrée Clark morreu em 1919, pouco antes de completar 17 anos.th aniversário, deixando Huguette com sua mãe, Anna, após a morte de WA. A Sra. Clark e sua mãe se mudaram para a 907 Fifth Avenue em Manhattan, onde mantinham três apartamentos. Juntas, Anna e Huguette expandiram a coleção que a WA havia iniciado, nomeando suas propriedades na 907 Fifth Avenue em Nova York e no Bellosguardo Estate em Santa Barbara, Califórnia, com suntuosos móveis franceses, antiguidades asiáticas, pinturas europeias e instrumentos musicais finos.

Huguette herdou o amor de seus pais pelas belas artes e música e tornou-se uma artista e musicista talentosa por mérito próprio. Em 1929, a Corcoran Gallery organizou uma exposição de suas pinturas, que foi bem recebida pela crítica. Após a morte de sua mãe em 1963, Huguette Clark viveu tranquilamente em Nova York, evitando os holofotes para se concentrar em sua arte e colecionismo. Ela morreu em maio de 2011 aos 104 anos, com uma fortuna estimada em centenas de milhões e sem descendentes diretos. Como parte do acordo sobre o espólio de Clark, a coleção está sendo leiloada pela Honorável Ethel J. Griffin, Administradora Pública do Condado de Nova York, pela autoridade do Tribunal substituto do Estado de Nova York, Condado de Nova York. O produto das vendas retornará ao Espólio para distribuição de acordo com o acordo de liquidação. 

DESTAQUES DAS PRÓXIMAS VENDAS

ARTE IMPRESSIONISTA E MODERNA PROMOÇÃO NOITE IMPRESSIONISTA E MODERNA | 6 de maio de 2014

CLÁUDIO MONET

Nenúfares | Estimativa: $ 25,000,000-35,000,000

Huguette Clark comprou a casa de Claude Monet Nenúfares em 1930 em Nova York das Galerias Durand-Ruel, cuja filial parisiense havia adquirido a obra em conjunto com a Galerie Bernheim-Jeune dez anos antes, diretamente do artista. Um exemplo esplêndido do tema preeminente do artista - seu amado lago de lírios em Giverny - Clark's Nenúfares foi pintado em 1907, durante um intenso período criativo na carreira de Monet. O artista teve uma carreira celebrada em Paris como o principal artista do movimento impressionista quando se mudou com sua família para a pequena comunidade agrícola de Giverny em 1883 e começou a trabalhar nos elaborados jardins que o inspirariam nas duas últimas décadas de sua carreira. vida. Entre 1905 e 1908, Monet trabalhou arduamente para completar mais de 60 vistas cada vez mais abstratas da lagoa, o equivalente a cerca de uma a cada três semanas. A pintura se distingue por seus fortes contrastes de cores, pinceladas agressivas e formato vertical inovador. Um crítico contemporâneo entusiasmou-se com a Nenúfares série, “Não há outro artista vivo que poderia ter nos dado esses maravilhosos efeitos de luz e sombra, esse glorioso banquete de cores”. Desde que entrou na coleção de Huguette Clark, o presente Nenúfares permaneceu fora dos olhos do público. A turnê internacional em antecipação ao leilão de maio será a primeira vez que a pintura será exibida publicamente desde 1926.

PIERRE-AUGUSTE RENOIR

Meninas jouant au volant | Estimativa: $ 10,000,000-15,000,000   

Renoir pintou Meninas jouant au volant sobre 1887, após um período de três anos de intenso questionamento dos métodos impressionistas e experimentação de suas próprias técnicas. Renoir reintroduziu noções tradicionais de desenho em sua arte. Procurando dar à forma humana uma presença mais monumental, ele se concentrou cada vez mais no contorno, que usou para recortar suas figuras nitidamente contra o fundo.  Meninas jouant au volant está entre as composições mais complexas desse período da obra de Renoir, retratando cinco figuras femininas contemporâneas praticando um esporte de raquete em uma paisagem rural. O resultado é um híbrido intencional de intemporalidade e modernidade, o idílico e o quotidiano, que confere à pintura o seu poder particular.

Crisântemos | Estimativa: $ 3,500,000-5,500,000    

Pierre-Auguste Renoir Crisântemos foi comprada em novembro de 1929 por Huguette Clark e sua mãe, Anna Eugenia La Chapelle, apenas duas semanas após a quebra de Wall Street que daria início à Grande Depressão. A pintura, executada sobre 1876-1880, é uma das cinco pinturas em grande escala de crisântemos que Renoir produziu em 1884. No início da década de 1880, Renoir pintou uma sequência de elaboradas composições florais que figuram entre as naturezas-mortas mais ousadas e totalmente resolvidas da carreira do artista. Renoir adorava a oportunidade de retratar naturezas-mortas, pois elas permitiam que ele pintasse com mais liberdade e desenvolvesse suas técnicas. Embora parte do apelo dos crisântemos para Renoir fosse certamente prático (as flores são resistentes e não murcham facilmente), eles também carregavam um poderoso significado iconográfico. Os crisântemos tinham fortes associações com o Leste Asiático na época do artista, e Renoir, estando bem ciente da moda de japonismo, pode ter escolhido esta flor em particular para aumentar o apelo de suas pinturas para os colecionadores. 

Mulheres no guarda-chuva | Estimativa: $ 3,000,000-5,000,000   

Renoir's Mulheres no guarda-chuva foi pintado em 1873, um ponto crítico tanto na carreira do artista quanto na história do movimento impressionista; este foi o mesmo ano em que Renoir ajudou a fundar a Société Anonyme Coopérative des Artistes, Painters, Sculpteurs, Graveurs, etc., um grupo que mais tarde veio a ser conhecido como os impressionistas. Ao longo da década de 1870, um dos temas favoritos de Renoir era a jovem contemporânea em um oásis de jardim isolado, muitas vezes segurando uma sombrinha, um apetrecho crucial para a mulher burguesa. Poucos de seus assistentes, no entanto, têm a presença cativante da jovem em Mulheres no guarda-chuva, que pode de fato ser a esposa de Monet, Camille. Além de ter um significado histórico da arte, o trabalho também tem proveniência notável, tendo pertencido a Erwin Davis, um dos colecionadores pioneiros do impressionismo nos Estados Unidos.

ARTE AMERICANA  UMA DINASTIA AMERICANA: OS TESOUROS DA FAMÍLIA CLARK | 18 de junho de 2014

À frente do grupo de Arte Americana está John Singer Sargent's Garota pescando em San Vigilio(ilustrado à direita; estimativas: $ 3,000,000-5,000,000). A partir de 1905, o artista buscou refúgio das demandas de suas encomendas de retratos, preferindo pintar seus amigos e parentes se deleitando em destinos de férias em toda a Suíça e Itália. San Vigilio era uma pequena vila de pescadores no extremo sul do Lago de Garda e Sargent ficou tão impressionado com esse local pitoresco que se referiu ao local como “paraíso” em uma carta a seu amigo Ralph Curtis. Em Girl Fishing at San Vigilio, pintado em 1913, Sargent pintou um de seus companheiros pescando ao longo da costa, envolto em um xale de caxemira, que aparece em muitas das composições de Sargent do período. Esta composição viva e impressionista mostra o puro deleite do artista em explorar os efeitos da luz do sol na ondulante água azul-celeste.

de William Merritt Chase Na fonte de água em Prospect Park (estimativa: $ 700,000-1,000,000) foi pintado no Brooklyn, Nova York em 1886. Ele retrata uma fonte de água perto do lago no parque projetado por Frederick Law Olmsted e Calvert Vaux, os arquitetos paisagistas também responsáveis ​​pelo Central Park. Esta pequena obra foi provavelmente pintada ao ar livre no parque e pertence a uma série de obras que pintou no mesmo parque entre 1886 e 1887. Em 1915, Chase foi contratado para pintar um retrato do senador Clark e supõe-se que esta pintura foi dada a Clark como um símbolo de tendo encomendado o retrato.

 

INSTRUMENTOS MUSICAIS  UMA DINASTIA AMERICANA: OS TESOUROS DA FAMÍLIA CLARK | 18 de junho de 2014

A família Clark tem uma longa história de colecionar instrumentos musicais, com uma propensão para obras raras de Antonio Stradivari, em particular. Nos últimos dois séculos, Antonio Stradivari foi reconhecido como o maior violinista da história e seu trabalho permaneceu o padrão pelo qual todos os outros violinistas são medidos. Acredita-se que ele tenha produzido cerca de mil instrumentos durante seu tempo, dos quais aproximadamente 650 sobrevivem até hoje. Ao todo, nove instrumentos Stradivarius podem traçar sua proveniência até a família em algum momento da história. WA Clark comprou dois em vida e, após sua morte, Anna e Huguette continuaram a adquiri-los, chegando a reunir os quatro instrumentos excepcionais que compunham o quarteto Paganini, que Huguette mais tarde doaria à Corcoran Gallery of Art.

O violino Stradivarius a ser oferecido nesta venda (ilustrado à direita; estimativa mediante solicitação) é um exemplo particularmente bom, que data de sobre1731. Conhecido como o Kreutzer, o instrumento recebeu o nome de Rodolphe Kreutzer (n.1766-d.1831), o grande violinista francês para quem Beethoven compôs a famosa Sonata para violino nº 9, e já possuiu este exemplo específico. 

Além do Kreutzer Stradivarius, vários outros instrumentos musicais raros da Coleção também serão colocados à venda em 18 de junho, incluindo uma harpa de concerto de dupla ação de quarenta e sete cordas estilo Louis XV (estimativa: $ 3,000-5,000), que data de sobre 1912-1915 e tem um metro e oitenta de altura.   

LIVROS RAROS                                                   UMA DINASTIA AMERICANA: OS TESOUROS DA FAMÍLIA CLARK | 18 de junho de 2014

O senador Clark e Huguette eram colecionadores exigentes de livros raros, deixando para trás uma vasta coleção que abrangia séculos e gêneros. Entre os que serão colocados à venda em junho está um exemplar extraordinário da primeira edição de Charles Baudelaire As flores do mal(estimativa: $ 80,000-120,000), impresso em Paris em 1857. Além de ser uma primeira edição escassa, contendo sete poemas que foram posteriormente suprimidos, esta cópia foi extra-ilustrada com desenhos, gravuras e, principalmente, duas cartas de o próprio Baudelaire à editora do livro. Cada uma das cartas incluídas menciona Edgar Allan Poe, o autor que Baudelaire traduziu e defendeu na França. o livro é muito bom fin-de-siècleencadernação em mosaico de Charles Meunier.

Um Livro de Horas que data do primeiro quarto do século 16th século (estimativa: $ 40,000-60,000) é um exemplo excepcional de um manuscrito iluminado em pergaminho. Cada página deste manuscrito tem uma borda de página inteira em um fundo de ouro líquido, e cada uma das numerosas devoções abre com uma miniatura pintada em um estilo vibrante e dramático. É um Livro de Horas particularmente completo em texto e iluminura, e constitui uma demonstração reveladora das correntes cruzadas e dos interesses comuns daqueles envolvidos na produção de livros impressos e manuscritos em Paris nas primeiras décadas do século XVI.th século.    

Uma cópia particularmente boa da primeira edição de Walt Whitman Folhas de Relva (estimativa: $ 100,000-150,000), impresso no Brooklyn em 1855 também estará entre os destaques da venda em 18 de junho.  

MÓVEIS EUROPEUS E

ARTES DECORATIVAS  UMA DINASTIA AMERICANA: OS TESOUROS DA FAMÍLIA CLARK | 18 de junho de 2014

Entre os belos exemplos de móveis europeus e artes decorativas a serem oferecidos na Coleção Clark, está um fantástico relógio chinoiserie Louis XV, sobre 1750 (esquerda ilustrada; estimativas: $ 100,000-150,000). Este encantador relógio Luís XV, com seu movimento sustentado por figuras de bronze laqueado de exóticas figuras chinesas e enfeitado com flores de porcelana e folhagens naturalistas, reflete o gosto pela chinoiserie tão predominante entre os sofisticados colecionadores do século XVIII.th século. Esses produtos exóticos foram promovidos em Paris pelo marchands-merciers como Lazare Duvaux, o negociante favorito de Madame de Pompadour, cuja paixão por chinoiserie e laca japonesa é bem documentada. Foi mais tarde na coleção de George Blumenthal, o lendário colecionador e patrono do designer Art Deco Armand Albert Rateau, e foi vendido de seu mansão em leilão em Paris em 1932, juntamente com o candelabro (página ilustrada 7). 

UMA DINASTIA AMERICANA: OS TESOUROS DA FAMÍLIA CLARK | 18 de junho de 2014

DATAS DA TURNÊ INTERNACIONAL

London

Os destaques selecionados estarão em exibição de 30 de janeiro a 4 de fevereiro.

香港

Os destaques selecionados estarão em exibição de 4 a 7 de abril.

Tóquio

Os destaques selecionados estarão em exibição de 11 a 12 de abril.

New York

Os destaques selecionados estarão em exibição em abril.

Todas as obras de arte impressionistas e modernas estarão em exibição de 2 a 6 de maio.

Todas as obras do Tesouros a venda estará à vista de 14 a 17 de junho.

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