Com uma noite de abertura na presença de Sergio Mattarella, Presidente da República, Ursula von der Leyen, Presidente da Comissão Europeia, Giorgia Meloni, primeiro ministro, Salão Giuseppe, prefeito de Milão e muitos outros, começa a temporada do Teatro alla Scala de Milão.
Já a ópera, drama musical popular em quatro partes (sete cenas), seguirá em seu calendário, nos dias 10, 13, 16, 20, 23 e 29 de dezembro de 2022, sempre a partir das 20h.
Os cenários foram desenhados por Es Devlin, Ida Marie Ellekilde; os figurinos e Luke Halls os vídeos, enquanto as luzes são de Jonas Bǿgh. Os papéis principais são interpretados por Ildar Abdrazakov como protagonista, Ain Anger como Pimen, Stanislav Tro;mov como Varlaam, Dmitry Golovnin como Grigorij e Norbert Ernst como Shuysky, enquanto Lilly Jørstad é Fyodor. O Coro do Teatro alla Scala é dirigido pelo Maestro Alberto Malazzi.
Título recorrente das temporadas Scala desde a estréia italiana de 1909 encomendada por Toscanini (mas dirigido por Edoardo Vitale), dirigido entre outros pelo próprio Toscanini mas também por Guarnieri, Votto, Gavazzeni e Gergiev, Boris Godunov abre a temporada de Verona pela segunda vez após a memorável edição conduzida por Claudio Abbado em 1979, dirigida por Yuri Lyubimov . A versão escolhida é a original de 1869, que consternou seus contemporâneos por seus traços inovadores e realistas tanto do ponto de vista dramatúrgico quanto musical, e se debruça sobre o tema da culpa individual e suas inevitáveis consequências. Uma história sombria e atual que ecoa o tema do Macbeth de Verdi com o qual o Teatro alla Scala inaugurou a temporada 2021/2022. Estamos em 1598: o czar Fëdor morreu, guardas e padres exortam o povo a rezar para que o boiardo Boris Godunov concorde em ascender ao trono. Finalmente a coroação acontece na praça das catedrais do Kremlin com uma cerimônia imponente perturbada, porém, por alguns tumultos. Em uma cela do mosteiro de Chudov, o velho monge Pimen está prestes a terminar sua crônica dos acontecimentos na Rússia. A crônica vai relatar a verdade sobre o assassinato de Zarevič Dimitri, herdeiro legítimo do trono, perpetrado por ordem de Boris. Pimen narra o crime ao noviço Grigory, que, tendo a mesma idade do czarevich, decide fazer-se passar por ele e liderar uma revolta contra Boris para tomar o trono. Grigorij se refugia na Polônia evitando a prisão ao cruzar a fronteira com a Lituânia. As últimas cenas narram acontecimentos ocorridos em 1604: os filhos de Boris, Xenia e Fëdor cresceram; o czar governa um país agora esgotado pela fome, no qual o descontentamento sopra entre o povo e os rumores sobre o regicídio cometido se multiplicam, enquanto as forças rebeldes lideradas por Grigory pressionam as fronteiras. Assombrado pelo fantasma do czarevich, Boris Godunov enlouquece e morre após uma última exortação a seu filho Fyodor.
Ricardo Chailly e Boris Godunov
Entre os já numerosos caminhos que compõem os mais de quarenta anos de experiência de Riccardo Chailly no La Scala, assume particular importância aquele que atravessa o repertório russo. Após a precoce estreia no pódio dos Masnadieri em 1978, convocado por Abbado para substituir Gavazzeni, em 1979 Chailly alcançou um caloroso sucesso pessoal regendo The Rake's Progress de Stravinsky no Lirico, seguido em 1981 pelo quebra-cabeça crítico e interpretativo representado pela feira de Soročincy por Musorgsky, resolvido de forma brilhante. Em 1994 foi a vez de Anjo de Fogo de Prokoffev, um sucesso que muitos ainda lembram. “Durante as primeiras temporadas da minha Direção Musical – explica o mestre – Achei necessário focar exclusivamente no repertório italiano, com cursos dedicados a Giacomo Puccini, a “Trilogia Juvenil” de Giuseppe Verdi e as óperas que tiveram sua estreia mundial no La Scala. Hoje chegou a hora de dar espaço a outras vozes que fazem parte da história do La Scala. Boris Godunov, do modesto Musorgsky, estreou-se em Itália no nosso Teatro em 1909, com a direcção de Edoardo Vitale e Fëdor Šaljapin como protagonista, e manteve-se nas temporadas seguintes como presença assídua, nomeadamente graças a Arturo Toscanini que o dirigiu durante quatro temporadas entre 1922 e 1927, a Antonio Guarnieri que o propôs novamente em 1935, 1941 e 1946, e depois, entre outros, a Antonino Votto e Gianandrea Gavazzeni. Em 1979, Boris Godunov foi a segunda ópera não italiana a inaugurar a temporada em 7 de dezembro, depois de Fidelio dirigido por Karl Böhm em 1974: uma escolha de abertura desejada por Claudio Abbado que lhe deu uma interpretação memorável junto com o diretor Yurij Ljubimov. Eu era assistente de Abbado na época e me lembro dos meses de ensaios para criar um espetáculo muito inovador, que também foi alvo de críticas, mas que ficou na história da interpretação operística e também na do Scala. Tullio Sera escreveu que a grandeza de Boris talvez se deva ao realismo sombrio com que Verdi retrata a vertigem do poder em Macbeth. Apresentar as duas obras em duas inaugurações consecutivas também assume esse sentido”.
A mostra assinada por Kasper Holten e sua equipe criativa oferece uma leitura da obra centrada nos temas da consciência oposta ao poder e da verdade oposta à censura.
Na raiz da reflexão diretora aí está a origem do libreto, peça de Pushkin, composta em 1825 e publicada em 1831. Removendo o épico do "tempo dos problemas", Pushkin foi abertamente inspirado pelos grandes dramas históricos de Shakespeare, não apenas na grandeza do afresco, mas também na profundidade dos personagens. Por outro lado, é interessante observar como Shakespeare viveu na época do histórico Godunov. Algumas soluções adotadas no espetáculo são baseadas justamente no teatro de Shakespeare, como a representação do sentimento de culpa por meio da materialização de fantasmas, reais ou imaginários, no palco. O espectro do Zarevič assassinado por Boris para conquistar o poder será um elemento recorrente, um sinal visível da culpa e, finalmente, da loucura de seu assassino. Outro elemento que será colocado em primeiro plano é a figura de Pimen, que veremos no palco; não desde o início com a intenção de escrever sua crônica, testemunho verdadeiro e, portanto, politicamente perigoso dos fatos que Boris e seus escribas tentam ocultar. No centro da exposição está precisamente esta referência à verdade e à necessidade de a testemunhar. O espectador será transportado para a crônica de Pimen e, portanto, para a história, na qual passado, presente e futuro se cruzam e se influenciam. Uma história circular em que a violência volta a ser uma constante.
A história, dividida em sete cenas, divide-se em duas partes distintas que serão sublinhadas pela inserção de um intervalo
Nas primeiras quatro cenas testemunhamos a cerimônia pública de coroação como meio de propaganda para atrair o povo, o testemunho subversivo da verdade de Pimen e a decisão de Grigory de distorcer essa verdade para usurpar o poder: em suma, testemunhamos o que acontece com Boris olhando para ele de fora. Nas três cenas restantes – que se passa quase sete anos depois – estamos juntos com Boris, vemos como ele tenta viver com sua culpa, sentimos seu medo e seu caminho para a loucura entrando em sua mente. Aqui também os planos temporais se cruzam: os filhos de Boris, Fëdor e Ksenija, terão o mesmo destino dos Zarevič, mas também tantas vítimas da violência cega do poder absoluto. Com a morte de Boris, fecha-se um círculo feito de tinta e sangue, no qual vemos a história e sua narração representadas juntas.
A encenação conta com a cenografia de Es Devlin. A artista britânica tem alargado o âmbito da sua atividade da cenografia operística a grandes eventos, das cerimónias para os Jogos Olímpicos de Londres e Rio de Janeiro às digressões de Adele e Beyoncé às grandes esculturas em Trafalgar Square, para o Victoria and Albert Museum e Art Basel, até a colaboração original com o físico italiano Carlo Rovelli. Os trajes da dinamarquesa Ida Marie Ellekilde atravessam uma história que vai com um espírito criativo e não filológico desde os tempos de Boris Godunov aos de Pushkin, de Musorgsky até aludir ao presente.
Versões de Boris Godunov
O compositor procede então, entre 1871 e 1872, período em que divide quarto com Rimsky-Korsakov, a uma revisão radical (a chamada "versão original") que prevê o acréscimo de três novas cenas. Duas compõem o espetacular "ato polonês" em que não apenas uma série de canções populares intervém para abafar a melancolia geral, mas a voz de tenor de Grigorij (o "falso Dimitri") encontra espaço e expansão heróica ao lado de Marina, a personagem feminina que estava faltando na primeira versão. A terceira, que retrabalha temas da “cena dos inocentes”, desloca o final dos tons humildes da morte de Boris para a grandiosa revolta na floresta de Kromy. Não só a continuidade é quebrada em favor de uma “dramaturgia pictórica” que se move entre diferentes lugares e tempos, como toda a música é reescrita atenuando o realismo em favor de um momento lírico mais acentuado. A revisão foi suficiente para a execução da ópera, que foi encenada no Mariinsky em 8 de fevereiro de 1874, mas não para decretar seu sucesso. Críticos e colegas acusaram o autor de mau gosto e ignorância musical: na verdade, um verdadeiro linchamento.
A sobrevivência do título no palco deve-se em grande parte à revisão realizada por Nikolaj Rimsky-Korsakov em 1896, que reinventa a obra cobrindo-a com uma orquestração luxuriante de imensa sedução mas em contraste absoluto com as cores ásperas e severas desejadas por Musorgsky. Enquanto isso, em 1928, o musicólogo russo Pavel Lamm publicou uma revisão crítica incluindo as duas versões originais da partitura, respeitando a vontade do autor e seus manuscritos extremamente precisos. A primeira performance deUr-Boris ocorre em 16 de fevereiro de 1928 em Leningrado. Uma nova versão foi então preparada por Eostakovie entre 1939 e 1940 e foi encenada em Moscou em 1959. A recuperação executiva definitiva doUr Boris terá que esperar pela versão Kirov dirigida por Valery Gergiev em 1992.
Para sua nona estreia na temporada, o Maestro Riccardo Chailly escolheu reger Boris Godunov na primeira versão em sete cenas apresentada por Musorgsky nos Teatros Imperiais de São Petersburgo em 1869
A ópera, entre as maiores obras-primas do teatro musical, tem uma gestação e história complexas. O compositor, nascido em família de latifundiários e voltado para a música abandonando a carreira militar, sofrera as consequências econômicas da abolição da servidão, reduzindo-se a uma vida incerta e precária, prejudicada pelo álcool e pela epilepsia. Boris Godunov é sua primeira obra, e quebra as convenções do teatro musical da época com efeitos disruptivos. O libreto, da caligrafia do compositor, baseia-se na tragédia de Puekin e na História do estado russo por Alexander Karamzin para desenhar um drama shakespeariano de culpa contra o pano de fundo do chamado "Tempo das Perturbações" (1598-1614), os anos de anarquia entre a morte de Ivan, o Terrível, e o advento dos Romanov. Para fazer isso, Musorgsky imagina uma linguagem musical visionária e antecipatória que rompe as formas fechadas da ópera tradicional em favor de uma adesão absoluta à morfologia da língua russa. Após pouco mais de um ano de trabalho, de outubro de 1868 a dezembro de 1869, Musorgsky apresenta à comissão dos Teatros Imperiais de São Petersburgo uma obra radicalmente inovadora: dividida em 7 cenas, não possui números fechados, não contém um enredo sentimental, não tem papel feminino relevante mas nem sequer inclui um teor heróico ou amoroso. É o chamado Ur-Boris o Boris original: denso, sombrio, profundo. Hoje La Scala o apresenta como o título inaugural; era então muito incomum para a comissão, que o rejeitou por seis votos a um.
As diferentes versões do Boris – observa Franco Pulcini – refletem diferentes momentos do sentimento nacional na Rússia: oUr-Boris ecoa a tradição religiosa e espiritual russa enfocando o tema da culpa individual com sotaques de certa forma análogos aos Crime e punição por Dostoiévski. Este drama de consciência assumirá contornos histórico-políticos mais marcados na versão original de 1874, com o acréscimo do acto polaco. A rejeição de ambas as versões desejada por Mussorgsky reflete o sentimento de inferioridade dos russos do século XIX em relação à cultura européia e seu medo de parecer primitivo, brutal, selvagem. Sentimento ao qual se refugia a mestria instrumental de Rimsky-Korsakov com o seu matiz arabesco que atenua a violência do realismo do autor. A era soviética, por outro lado, influencia a versão de Eostakovie em que o ato polonês se torna uma metáfora para o medo de agressão externa sentido pelos russos durante os anos da Guerra Fria. EU'Ur-Boris, com seus sotaques shakespearianos e sua reflexão quase religiosa sobre os temas dostoiévskianos do crime, da culpa, do castigo inevitável e da coexistência do bem e do mal, apresenta um caráter universal mais do que outras versões.
O protagonista
Ildar Abdrazakov chega com Boris Godunov em seu sexto dia 7 de dezembro. Desde a estreia ne o sonâmbulo em 2001 Abdrazakov cantou no La Scala ne a força do destino, Macbeth, Sansão e Dalila, Ifigênia em Aulide (com Riccardo Muti, 7 de dezembro de 2002), Fidelio, Moisés e Faraó (com Riccardo Muti, 7 de dezembro de 2003), Carmen, Lucia di Lammermoor, Les conte d'Homann, Le nozze di Figaro, Don carlo, Ernesto e as últimas três aberturas de temporada com Riccardo Chailly: Attila em 7 de dezembro de 2019, a noite "A riveder le stelle" em 7 de dezembro de 2020 e Macbeth em 7 de dezembro de 2021, bem como em inúmeros shows. Dotado de uma técnica vocal e qualidades cénicas que lhe permitem preparar um vasto repertório, Abdrazakov também nos seus compromissos destas temporadas vai desdeItaliano em Argel (Salzburgo 2022 e 2023 com Cecilia Bartoli, São Petersburgo 2022) e de Il turco na Itália (Viena, 2022) a Attila (Londres 2022), Don carlo (Munique, 2022 e 2023), A danação de Fausto (Nápoles 2023); não exatamente um Boris Godunov (Valdivostok e Milão 2022, Munique 2023).
Alla Scala retornará em março de 2023 interpretar os quatro personagens malignos do Contes d'Homann Direção de Frédéric Chaslin. Também é intensa a sua atividade concertística que, depois das galas na Arena de Verona e em São Petersburgo, o trará de volta aos Estados Unidos em 2023 com a Orquestra Sinfónica de Boston dirigida por Andris Nelsons.
