Tudo teve origem na sua origem, onde uma estética decadente e simbolista de origem russa se opunha ao futurismo segundo a interpretação de Valentim de Saint-Point, autor de M.anifesto futurista de Luxúria.
Nascida em Varsóvia em 1898, mudou-se para São Petersburgo com o primeiro nome, Gorska. Ele logo se casou Tadeusz Lempicki, jovem, formado em direito, amante de mulheres e perdulário, por isso abandonou o sobrenome para assumir o do marido e mudou-se para Paris, era 1919.
Sua paixão pela arte era quase "carnal" e em poucos anos, de 1919 a 1922, conseguiu dominar o ofício como uma grande profissional. Primeiras pinturas como: os dois amigos ou Luma mulher em um vestido preto já eram obras de grande composição cromática, típicas da arte de Tamara.
A sua figura é esmagadoramente visual, onde uma certa deformação entra nas linhas condutoras curvas que desenham círculos e arcos. O assunto quase parece uma composição escultórica de acordo com uma lição, a cubista.
Não usa muitas cores, as telas costumam usar as mesmas cores, preto com cinza serve para atenuar as relações mais fortes, rostos com órbitas evidentes marcadas por arcos acentuados das sobrancelhas, maquilhagem escura que lembra o uso de Marlene Dietrich espalhar cinzas de cigarro dissolvidas em café nas pálpebras.
Frequentou duas escolas de dois artistas: Maurice Denis, pintor simbolista, e André Lhot, formado como cubista que em 1922 fundou a escola Odessa em Montparnasse. Tamara herda de ambos os mestres a busca pelo estilo que necessariamente se torna controle da imagem, um tumulto de paixões capaz de envolver o espectador. É assim que os personagens de Tamara se tornam estátuas imóveis, manequins femininos com uma ambigüidade jogada em seus olhares.
A inteligência pictórica é para o artista uma espécie de equilíbrio que deve eliminar tudo o que lhe pareça vulgar, e consegue com grande requinte. Interessantes são os arabescos de rostos que encontramos nas pinturas de Tamara da década de 20, como A cabeça de uma mulher eslava que lembra certos rostos de Bronzino ou modelos de Pontormo.
Tamara ao longo de sua vida procurou retratar personagens que tivessem uma história quase capaz de influenciar a pintura, como se ela quisesse transferir sua fama para dar glória a sua obra, ou que a mesma fosse capaz de refleti-la.
Em 1925 ele pintou alguns retratos, incluindo O retrato do Marquês Sommi, onde a geometria e as linhas combinam uma figura colocada quase em planos assimétricos, de modo a quebrar a imagem em diferentes sobreposições e onde a mão – com um anel de ouro com uma esmeralda ao centro – repousa sobre o braço e o rosto com traços bastante femininos .
Na segunda metade da década de 20, Tamara estava absorta na busca do "ritmo pictórico" decorrente da teoria de Lhote. Na pintura "Grupo de quatro nus” encontramos um sistema de linhas, arcos e ovais, precisamente através dos perfis e sombras dos corpos.
Mais tarde ele observa Ingres, o retratista dos nobres e da classe alta, na sua tentativa de encontrar um ideal de Estilo Intelectual. Nas obras posteriores de Tamara, encontramos os ideais estéticos de Ingres, quanto mais as linhas e formas são simples, mais há beleza e força, e a cor acrescenta ornamento, mas não passa de uma dama de companhia.
Tamara adora o cinza para os fundos de suas pinturas, mas também para a arquitetura, as paredes cinzas de sua casa e também das galerias onde expôs. Esse equilíbrio de cinza e harmonia da arquitetura florentina que encontramos por trás dos retratos de Pontormo.
Nos anos seguintes as personagens nuas vestem-se pesadamente com roupas quadradas e volumosas que escondem os corpos e os sublimam a ponto de fazer crer que o vestido é quase um véu molhado que adere à pele, como por exemplo menina com luvas, onde o vestido verde assenta no corpo e realça as suas partes anatómicas, mas sem nunca qualquer pitada de vulgaridade, tudo parece natural.
Enquanto outros gostam de Retrato de Madame Allan Batt de 1930, a figura tem uma plasticidade elegante, quase uma dança de dobras do vestido cinza-prateado envolto em uma estola vermelha com pele e ao fundo altos arranha-céus americanos imersos na noite.
Naqueles mesmos anos, a questão do lesbianismo era muito atual, independentemente da propensão de Lempicka. Um exemplo é encontrado na primeira edição do pesquisa de Marcel Proust, em que são descritos vários episódios do amor feminino. Mulheres de classe média que animam a vida intelectual da "margem esquerda“. Tamara em 1933, dedica um retrato que é apresentado a toda a Paris que importa.
Em determinado momento, estamos em 1933, Tamara começa a pintar quadros com temas religiosos, e no mesmo ano expõe na Salão das Tulherias um Giovanna D'Arco ao ouvir as vozes. Uma pintura que pretende afastar a alta sociedade, privilegiando os marginalizados. Outras pinturas são, Sant 'Antonio, São João Batista, todos exemplos de uma forte mudança pictórica do autor.
A partir daqui começa um período para Lempicka onde a força inspiradora se esvai e se torna ainda mais evidente no período dos EUA, para onde se mudou desde 1939. Pinta naturezas-mortas onde se revela um evidente cansaço dos modos, os olhos nublados e distantes do período parisiense. Nas décadas de 40 e 50 comunicavam apenas um tom firme e imóvel, onde a plasticidade aparece quase desajeitada.
Encerrou a carreira e a vida repintando obras do "Anne Foles" em Paris. Ele os copiou de fotografias, mas nada poderia ser como antes.
