Como parte do XNUMXª edição Ravenna Mosaic Biennial Exhibition of Contemporary Mosaic, graças à preciosa contribuição da Fundação Cassa di Risparmio di Ravenna, Fundação Monte di Bologna e Ravenna, Marcegaglia Carbon Steel, MAR – Museu de Arte da Cidade de Ravenna, abre uma ampla exposição sobre a relação entre escultura e mosaico, com a intenção de sondar e documentar o nascimento, a evolução desta linguagem e as diferentes declinações do conceito de “ tessera” por os escultores a partir da década de XNUMX, momento em que, a partir Gino Severini renova a prática do mosaico em função da decoração arquitetônica, a pesquisa do mosaico plástico de Lucio Fontana e Mirko Basaldella, um dos mais brilhantes artistas italianos da segunda metade do século XX.
É difícil pensar que, naqueles anos, entre o final dos anos trinta e o início dos anos quarenta, Fontana e Mirko pode ter empreendido a experimentação do mosaico sobre a escultura simplesmente transpondo as reflexões de Severini, Sironi e os outros, à sua arte, sem sentirem necessidade de fazer uma reflexão histórica, uma pesquisa que lhes proporcionasse também um modelo de referência antigo, um ponto de partida que justificasse a experimentação do mosaico deslocando-o do bidimensional plano para o tridimensional.
Como foi historicamente demonstrado no catálogo da exposição toscana de 2014 no Museu Cívico de Montevarchi (Arezzo), para engajar esse singular "curto-circuito" criativo na base de suas criações em mosaico foram os exemplos "primitivos" mesoamericanos (presentes no exposição), que ambos viram em épocas e lugares diferentes, também graças ao crescente interesse pela arte da América Latina antiga já existente na Itália na década de 1933 e que verá personalidades de destaque envolvidas no censo dos achados daquela área presentes em nosso território nacional, até a organização da exposição da América Latina antiga organizada em Roma em XNUMX.
O caminho que combina a escultura com o mosaico, a partir dos exemplos de Fontana e Mirko entre os anos trinta e quarenta, é interrompido para reaparecer com força entre o final dos anos setenta e os anos oitenta, com algumas excepções esporádicas nos anos cinquenta e sessenta.
Se Fontana e Mirko são "os precursores", precursores da feliz união entre a escultura e o mosaico, entre os anos sessenta e setenta, Zavagno e Licata devem ser considerados como os dois endereços sobre os quais a investigação das décadas seguintes se desenrola sobretudo a utilização de materiais “não tradicionais”, a primeira, e a utilização de mosaicos, pedra ou vidro, na contemporaneidade, a segunda.
A urdidura da exposição percorre o enredo desta dupla e diferente utilização de materiais – tradicionais e não tradicionais – documentando as diferentes temperaturas expressivas da escultura entre os séculos XX e XXI, icónica ou anicónica, poética ou narrativa, simbólica ou conceptual, sempre na conjugação específica com a arte do mosaico que se intensifica e se identifica como "género específico" no final dos anos setenta por Antonio Trotta, Athos Ongaro e a Transavanguarda de Chia e Paladino; artistas que, ainda nas décadas seguintes, farão da escultura em mosaico uma pesquisa não episódica, sobretudo graças às inovações técnicas e tecnológicas trazidas pelos novos materiais de origem sintética, que permitiram superar os limites tradicionais das argamassas de cimento, facilitando a execução do mosaico na tridimensionalidade.
Esta recuperação não deixará de impressionar designers "cultos" como Mendini e Sottsass que farão algumas incursões experimentais na escultura. Desde a segunda metade da década de XNUMX até hoje, a pesquisa e a produção artística nesta declinação singular da escultura se multiplicaram com resultados diferentes e singulares e ao mesmo tempo traçam o desenho da pesquisa artística multifacetada da última parte do século XX. Alguns artistas e mosaicistas realizarão ocasionalmente trabalhos tridimensionais, outros irão alterná-los de forma equilibrada com sua produção bidimensional, outros ainda caminharão para a escultura com mais frequência, até que ela se torne cada vez mais exclusiva.
A partir de agora, também graças à criação de algumas obras de importância internacional em Ravenna, como o túmulo de Rudolf Nureyev em Paris – hoje imóvel, mas presente em construção por meio de uma instalação virtual e multimídia – o fenômeno da escultura e do mosaico verá um aceleração com artistas de várias formações que se irão caracterizar fortemente como escultores de mosaicos tout court, consolidando a percepção de que a escultura em mosaico tomou agora um caminho de absoluta autonomia.
Entre os séculos XX e XXI, a linguagem do mosaico na escultura evolui para diferentes e metamórficas declinações do conceito de "tessera", também graças às solicitações de pesquisas internacionais sobre os conceitos de acumulação, montagem parcelada e "poética do objeto" pelo Nouveau Realism French e depois pela New British Sculpture, para depois continuar com elementos de marcada originalidade até às gerações atuais, que a utilizam de forma cada vez mais inovadora e inesperada.
Imagem (detalhe): Mimmo Paladino, Vanità, 1988, mosaico, h 48x43x8,5 cm, Ravenna City Art Museum, foto Giorgio Liverani
