Scuderie del Quirinale: Arte Liberata, obras-primas salvas da guerra

Le Estábulos Quirinais prestar a devida homenagem à paixão e coragem de superintendentes, funcionários do Estado, estudiosos, religiosos, cidadãos comuns a quem é devido se importantes obras de arte, pinturas, esculturas, tapeçarias, textos antigos, foram salvos da fúria e devastação da guerra. Com a exposição “Arte Liberata. Obras-primas salvas da guerra. 1937-1947” curadoria de Luigi Gallo e Raffaella Morselli, que durará até 10 de abril de 2023, reconstrói o extraordinário trabalho destes bravos homens que muitas vezes, correndo sérios perigos, asseguraram grandes testemunhos do nosso património artístico. E, é preciso dizer que a grande exibição das Cavalariças, à luz dos acontecimentos da guerra na Ucrânia e da devastação causada pela invasão russa, adquire um significado particular, para não dizer assustador.

Mais de 100 obras-primas para uma história envolvente

São mais de uma centena de obras-primas expostas - além de um amplo panorama documental, fotográfico e sonoro - reunidas graças à colaboração de nada menos que quarenta museus e institutos - para uma história envolvente e emocionante de um momento dramático para o nosso país, mas igualmente perspicaz e fundamental para uma nova consciência cívica. Uma oportunidade única de admirar, pela primeira vez juntos no mesmo local, obras do mais alto valor artístico que felizmente sobreviveram: do Danae de Tiziano Vecellio a Santa Palazia de Giovan Francesco Barbieri conhecido como il Guercino, dos famosos retratos de Alessandro Manzoni de Francesco Hayez e Henrique VIII de Hans Holbein, o Jovem até numerosas obras-primas conservadas na Galeria Nacional das Marcas de Urbino, como Crucificação de Luca Signorelli, a Imaculada Conceição de Federico Barocci e a Madona de Senigallia de Piero della Francesca.

“La túche, o destino ou fado a que os antigos gregos sujeitavam as aventuras dos deuses e dos homens, é o substantivo que melhor se adequa às obras reunidas nesta exposição – declara Raffaella Morselli – Cada uma delas poderia não estar mais lá se alguém tivesse não funcionou para isso ou aquilo ser embalado, escondido, transportado, guardado. A resistência dos historiadores e historiadores da arte, naquela que foi a guerra de objetos, foi a chave para determinar a fortuna do patrimônio italiano em perigo durante a Segunda Guerra Mundial. Esta exposição junta, pela primeira vez, muitas histórias de operadores individuais animados por uma forte consciência cívica e transforma a sua singularidade numa grande epopeia coletiva de paixão e compromisso”.

No centro do projeto da exposição está a ação prospectiva de muitos superintendentes e funcionários da Administração de Belas Artes – muitas vezes aposentados à força depois de se recusarem a ingressar na República de Salò – que, auxiliados por historiadores da arte e representantes das hierarquias do Vaticano, eles tornaram-se intérpretes de uma grande empreitada de salvaguarda do património artístico e cultural. Entre eles estão Giulio Carlo Argan, Palma Bucarelli, Emilio Lavagnino, Vincenzo Moschini, Pasquale Rotondi, Fernanda Wittgens, Noemi Gabrielli, Aldo de Rinaldis, Bruno Molajoli, Francesco Arcangeli, Jole Bovio e Rodolfo Siviero, agente secreto e futuro ministro plenipotenciário encarregado de restituições : pessoas que, sem armas e com meios limitados, perceberam a ameaça que paira sobre as obras de arte, posicionando-se na linha de frente para evitá-la, conscientes do valor educacional, identitário e comunitário da arte. Em particular, a exposição destaca à figura de Pasquale Rotondi, na época Superintendente das Marcas e Diretor da Galeria Nacional com sede no Palazzo Ducale de Urbino, que esteve entre os protagonistas daquele difícil momento. “É importante”, diz Luigi Gallo, “que as histórias dos protagonistas do resgate do nosso patrimônio cheguem ao público com clareza, renovando o valor excepcional do trabalho realizado por uma equipe de pessoas que acreditaram no valor ético da arte , porque não tem passado teríamos ficado sem futuro. Por exemplo, Pasquale Rotondi, o histórico diretor do Palazzo Ducale, todos nas Marcas se lembram da lucidez de suas escolhas, a compostura de seu comportamento, a profundidade de sua cultura". 

A exposição se desenrola como uma história a partir de exportações forçadas para satisfazer os desejos colecionadores de Adolf Hitler e Hermann Göring

Nesse contexto, as hierarquias fascistas favoreceram a permissão para a transferência de importantes obras de arte, mesmo com restrições, como o Discobolo Lancellotti (restrito desde 1909), cópia romana do famoso bronze de Mirone – entre as obras de destaque da exposição – ou as obras-primas da coleção Contini Bonacossi em Florença. 

O segundo núcleo trata do tema das movimentações e abrigos de obras de arte em 1939, quando, com a invasão hitlerista da Polônia, o ministro da educação Giuseppe Bottai implementou operações para insegurar o patrimônio cultural, com a consequente elaboração do plano de movimentação as obras de arte. Muitas histórias se desenrolam a partir daqui: a relação entre os superintendentes italianos e o Vaticano, o compromisso de funcionários individuais para inventariar e ocultar bens culturais no Lácio, Toscana, Nápoles, Emília e norte da Itália, o compromisso fundamental de curadoras, como Fernanda Wittgens , Palma Bucarelli, Noemi Gabrielli, Jole Bovio e outros, bem como a invasão da Biblioteca Judaica em Roma. A terceira e última vertente – O fim do conflito e as restituições – contempla as missões de recuperação e salvaguarda das obras roubadas no final da guerra. Aos oficiais italianos juntaram-se os homens do "Programa de Monumentos, Belas Artes e Arquivos" (MFAA), uma força-tarefa composta por profissionais da arte de treze países diferentes e organizada pelos Aliados durante a Segunda Guerra Mundial para proteger o patrimônio cultural e obras de arte em zonas de guerra.