O projeto tem curadoria de Helga Prignitz-Poda, autora do catálogo raisonné do artista. A exposição documenta toda a trajetória artística de Frida Kahlo reunindo as obras-primas absolutas dos principais acervos, públicos e privados, do México, Europa e Estados Unidos.
A exposição foi possível graças à contribuição da Enel como patrocinador principal e graças ao apoio da Gioco del Lotto-Lottomatica, Electa, BioNike e Etro.
Um agradecimento especial é dirigido às instituições patrocinadoras mexicanas que, com seu apoio generoso e decisivo, tornaram possível a realização do empreendimento: Embajada de México na Itália; Agência Mexicana de Cooperação Internacional para o Desenvolvimento da Secretaria de Relações Externas (AMEXCID/SRE); Conselho Nacional de Cultura e Artes (CONACULTA); Instituto Nacional de Belas Artes (INBA); Governo do Estado de Tlaxcala Instituto Cultural Tlaxcalteca Museu de Arte de Tlaxcala; Banamex. Banco Nacional do México.
A exposição na Scuderie del Quirinale faz parte de um projeto conjunto que Roma e Gênova apresentam com duas grandes exposições dedicadas à obra da artista mexicana Frida Kahlo. "Frida Kahlo e Diego Rivera" no Palazzo Ducale de Gênova a partir de 20 de setembro, contará a outra grande influência que se percebe na arte de Frida, aquela que vem de seu universo particular, no centro do qual ela sempre colocará seu marido Diego .
Mais de quarenta retratos e auto-retratos extraordinários, incluindo o famoso "Auto-retrato com colar de espinhos" de 40, nunca exibido antes na Itália e imagem da exposição, o "Auto-retrato com vestido de veludo" de 26, pintado à mão apenas 19 anos, seu primeiro autorretrato, executado para seu amado Alejandro Gòmez Arias com a intenção de reconquistá-lo, no qual ela se inspira em Botticelli e Bronzino com a intenção de fazer de seu autorretrato um ícone moderno, impregnado de glamour e erotismo.
O projeto é completado por uma seleção de desenhos, entre eles o "esboço a lápis para a pintura Henry Ford Hospital (ou The Flying Bed)" de 32, o famoso "espartilho de gesso" que manteve Frida prisioneira logo após o acidente e que ele pintou ainda antes de passar para os retratos – uma peça única que se acreditava perdida até recentemente, e finalmente alguns retratos fotográficos excepcionais do artista, em particular os feitos por Nickolas Muray, amante de Frida por dez anos, e entre eles “Frida on the White Bench, New York , 1939” mais tarde se tornou uma famosa capa da revista Vogue.
Não se pode entender a obra de Frida Kahlo sem conhecer sua vida. Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón disse que nasceu em 1910, quando na verdade nasceu em 6 de julho de 1907 em Coyoacán (Cidade do México). Adorava se considerar filha da revolução mexicana que começou em 1910 e terminou em 1917: “Nasci com uma revolução. Vamos encarar. Foi nesse fogo que nasci, levado pelo ímpeto da revolta até chegar a hora de ver o dia. O dia estava quente. Inflamou-me para o resto da minha vida. Nasci em 1910. Era verão. Logo Emiliano Zapata, o Gran Insurrecto, revoltaria o sul. Tive esta sorte: 1910 é a minha data”.
Não há dúvida de que o mito que se formou em torno da figura e da obra de Frida Kahlo (1907-1954) assumiu agora uma dimensão global: ícone indiscutível da cultura mexicana do século XX, precursora reverenciada do movimento feminista, marca de culto do merchandising universal Sedutora do cinema hollywoodiano, a primeira hispânica retratada em um selo postal dos Estados Unidos, Frida Kahlo se oferece à cultura contemporânea por meio de um vínculo inextricável entre arte e vida, um dos mais fascinantes da história do século XX.
Suas pinturas não são apenas o espelho de sua história biográfica, marcada pelas lesões físicas e psíquicas sofridas no terrível acidente em que se envolveu aos 17 anos. Sua arte se mistura com a história e o espírito do mundo contemporâneo, refletindo as transformações sociais e culturais que levaram e se seguiram à Revolução Mexicana. Através do espírito revolucionário reinterpretou o passado indígena e as tradições folclóricas, códigos de identidade
geradores de uma fusão inédita entre autoexpressão, linguagem, imagens, cores e símbolos da cultura popular mexicana. Ao mesmo tempo, Frida é uma expressão da vanguarda artística e da exuberância cultural de seu tempo e o estudo de sua obra permite compreender o entrelaçamento de todos os movimentos culturais internacionais que atravessaram o México naquela época: do Pauperismo revolucionário ao Estridentismo , do Surrealismo ao que décadas mais tarde tomou o nome de Realismo Mágico.
Na exposição é possível descobrir o entrelaçamento com os diferentes movimentos através da combinação de algumas pinturas de Frida com obras de artistas como Gino Severini, um dos autores do manifesto futurista, Carlo Mense, um dos expoentes do Novo Objetividade, Roland Penrose, surrealista do qual Frida segue a deixa para seu Autorretrato com Colar de Espinhos, e Giorgio De Chirico, cuja arte metafísica e poética eram bem conhecidas de Frida Kahlo. Em abril de 1938, André Breton, teórico do Surrealismo, chegou ao México com sua esposa Jacqueline Lamba e foi hóspede do estúdio de Rivera. Enquanto isso, Frida ofereceu hospitalidade em Coyoacán ao revolucionário russo Lev Trotsky e sua esposa Natalia, fugindo de Stalin, a quem o México deu asilo graças à intervenção de Rivera. Foi na Cidade do México que Trotsky, Breton e Rivera escreveram o Manifesto por uma Arte Revolucionária Independente, no qual reivindicavam absoluta liberdade de pensamento artístico.
Breton reconheceu nas pinturas de Frida Kahlo uma forma peculiar de surrealismo típico da personagem mexicana e assinou o Prefácio ao catálogo da exposição Frida realizada em Nova York naquele mesmo ano. Este último estava muito próximo do movimento surrealista, de seus protagonistas, de suas concepções de arte. Em 1944 ele escreveu: "O surrealismo é a surpresa mágica de encontrar um leão em um armário onde você certamente encontrará camisas", imagem que representa bem sua ideia do jogo intelectual surrealista.
Frida pintou uma série de pequenos autorretratos, nos quais dirigia seus desejos para um mundo transcendente, retratando-os no estilo dos tradicionais ex-votos. Estas imagens devem ser lidas não apenas como uma recuperação de uma forma de arte popular, mas também como desejos reais que visam antecipar o destino. Este salto para um mundo transcendental revela no artista um amplo espectro de esperanças e desejos surreais.
O tema principal continua a ser a autorrepresentação, que Frida elabora através das principais linguagens das várias épocas num processo em que se esquece de toda a paternidade. O peso numérico que o gênero “autorretrato” assume na produção global da artista restitui o significado muito especial que tem representado na transmissão dos valores iconográficos, psicológicos e culturais do “mito de Frida”.
O roteiro expositivo pretende apresentar e aprofundar a produção artística de Frida Kahlo em sua evolução, desde os primórdios ainda em dívida com a Nova Objetividade e Realismo Mágico até o renascimento da arte folclórica e ancestral, a partir dos reflexos do realismo americano dos anos vinte e trinta aos componentes ideológicos políticos inspirados pelo muralismo mexicano e a exposição quer dar conta dessas influências. Assim, será possível admirar ao lado das obras de Frida
Kahlo, em um roteiro expositivo único e raro, uma seleção de obras de artistas atuantes naquele período que “viveram” fisicamente e artisticamente próximos a Frida Kahlo, de seu marido Diego Rivera, presente com algumas obras significativas como, por exemplo: “ Retrato de Natasha Gelman" de 1943", "Nu (Frida Kahlo)" de 1930 e "Autorretrato" de 1948; a uma seleção de artistas atuantes nesse período como: José David Alfaro Siqueiros, Maria Izquierdo, Abraham Angel e outros.
“… Tenho uma felicidade imensa de viver…”
“…rebelião com toda aquela encadena você…”
“…yo soy la disintegración…”
FRIDA KAHLO
de 20 de março a 31 de agosto de 2014
Estábulos do Quirinale – Roma –
Anexos: 07_Frida Kahlo em word.pdf
